MyCalendar

<<   Ιανουάριος 2010  >>

<<

03 / 01 / 2010

>>
03/01/2010 - 16/02/2010

"Κεντήματα"

Έναρξη: 
03/01/2010
Λήξη: 
16/02/2010
Σκηνική σύνθεση βασισμένη στο κόμικ της Μαργιάν Σατραπί
H ομάδα «Θείες» παρουσιάζει στη σκηνή φουαγιέ του θεάτρου Επί Κολωνώ την παράσταση "Κεντήματα" από τις 3 Ιανουαρίου

H ομάδα «Θείες» παρουσιάζει στη σκηνή φουαγιέ του θεάτρου Επί Κολωνώ την παράσταση "Κεντήματα" από τις 3 Ιανουαρίου.

 Έξι γυναίκες  στο Ιράν από τρεις γενιές, μιλούν για άντρες, έρωτες και σεξ. Πίνοντας  τσάι, μοιράζονται  μυστικά και αγωνίες, διηγούνται ιστορίες για την αγάπη, την προδοσία, τις προκαταλήψεις.  Άλλοτε τρυφερές κι αστείες, άλλοτε πικρές και σκληρές, όπως οι ιστορίες των γυναικών σ' όλο τον κόσμο. Από τη συγγραφέα του Περσέπολις, ένα ακόμη αυτοβιογραφικό έργο :τολμηρό, σαρκαστικό, γλυκόπικρο.
Η ομάδα Θείες ανεβάζει μία παράσταση κόμικ με ασπρόμαυρη διάθεση και χάρτινους πρωταγωνιστές. Η μνήμη ζωγραφίζει, το παρελθόν συναντάει το παρόν και η φαντασία την πραγματικότητα.  Σ’ ένα παιχνίδι με το φως, οι ήρωες του κόμικ ζωντανεύουν σε αλεπάλληλα χιουμοριστικά καρέ και μας αποκαλύπτουν την ανθρώπινή τους διάσταση.



 

Σύλληψη- Σκηνικά -Κοστούμια: Ομάδα Θείες
 Μετάφραση:   Γεωργία Τσάκωνα
 Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σιούτης
 Μουσική σύνθεση:   Ματούλα Ζαμάνη
 Χορογραφίες:    Ξένια Θεμελή
 Παίζουν:  Τόνια Ζαφείρη, Μαργαρίτα Καστρινού, Μαριάννα Παπασάββα, Ιουλία Πύρρου
€10
Κυριακή, Τρίτη στις 21.30
Διάρκεια:   50’
03/01/2010 - 26/01/2010

Orlando

Έναρξη: 
03/01/2010
Λήξη: 
26/01/2010
O θρυλικός μονόλογος της Βιρτζίνια Γουλφ στον Κινητήρα
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Διάδραση» παρουσιάζει το κλασσικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ «Ορλάντο» στον «Κινητήρα Στούντιο» Artistic Residency Centre, σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη.

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Διάδραση» παρουσιάζει το κλασσικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ «Ορλάντο» στον «Κινητήρα Στούντιο» Artistic Residency Centre, σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη.

Η σκηνοθέτης της παράστασης Μίρκα Γεμεντζάκη σημείωνει: "Ήμουν μόνος- Άλλα είμαι μόνη. Μια απέραντη μοναξιά ενός πλάσματος που έζησε όλες τις περιπέτειες που μπορεί να ζήσει ένας άνθρωπος.  Από το μικρό αγόρι, στον νεαρό ευγενή, τον πρέσβη, στην κοπέλα που ζει με τους τσιγγάνους , στη Λαίδη. «Έρχεται η νύχτα, η νύχτα που αγάπησα πάνω από όλα. Ξέχασα το όνομά μου και στέκομαι όρθια πλάι σε μια βαλανιδιά.»  Η βαλανιδιά, η μοναξιά ,ο πλούτος. Μια προσωπικότητα γρίφος , που μέχρι και σήμερα μας κινεί το ενδιαφέρον. 
Ήθελα η  μουσική  να είναι ήχοι και όχι μουσική με την αυστηρή κλασική έννοια, γιατί η προσέγγισή  μου είναι πάντα μη ρεαλιστική".

Μετάφραση: Θανάσης Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Μίρκα Γεμεντζάκη
Σκηνικά – Κοστούμια: Άσση Δημητρολοπούλου
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Φωτισμοί: Φίλιππος Κουτσάφτης
Επιμέλεια κίνησης: Γιώργος Διβάνης


Ορλάντο: Ελένη  Μακρή

€15,€10(φοιτητικό)
Δευτέρα  και Τρίτη: 21.30 
Κυριακή: 15.30
01/01/2010 - 30/04/2010

«Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός»

Έναρξη: 
01/01/2010
Λήξη: 
30/04/2010
H κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ στο “Studio Κυψέλης”
Το “Studio Κυψέλης” φιλοξενεί την υπέροχη κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, "Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού από την 1 Ιανουαρίου.

Το “Studio Κυψέλης”   φιλοξενεί την υπέροχη κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ,  "Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού από την 1 Ιανουαρίου

Μια υπέροχη ρομαντική κωμωδία, τοιχογραφία εποχής με πολύ γέλιο και με πολύ γοητευτικό θέμα. Ο Έρνεστ είναι γυμνός, όπως ο μέσος άνθρωπος σήμερα μπρος στις ανθρώπινες αντιξοότητες.  Ένα ερωτικό παιχνίδι διεκδίκησης, με αφορμή την αναζήτηση του ανθρώπου για την ουσιαστική του ταυτότητα, και την προσπάθειας να διπλώσουμε για να μην πορευόμαστε μόνοι. Μια μοντέρνα διασκευή   με την αισθητική μιας ασπρόμαυρης ταινίας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Μετάφραση: Μαίρη Μιχαλάτου - Γιώργος Λιβανός
Στίχοι: Μαριάννα Τόλη
Σκηνικά - κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Μουσική: Johannes Mueller
Φωτισμοί: Σοκόλ Τομτσίνι
Χορογραφία :Σίμωνας Πάτροκλος.
Πρωταγωνιστές αλφαβητικά :  Καίτη Ιμπροχώρη, οΣτέφανος Κακαβούλης , Ιορδάνης Καλέσης,   Ισμήνη Καλέση,  Χρήστος Λιακόπουλος,  Γιώργος Μάζης, Μιλένα Παρθενίου,  Τέτη Σχοινάκη .
17 € ,12 €  (φοιτητικό)
Παρασκευή – Σάββατο: 21:00 
Κυριακή: 19:30
Διάρκεια: 120΄ με διάλειμμα
28/12/2009 - 10/01/2010

"Υδατογραφίες"

Έναρξη: 
28/12/2009 23:59
Λήξη: 
10/01/2010
Έκθεση ζωγραφικής της Πηνελόπης Γεωργάκα
Στις 28 Δεκεμβρίου 2009 εγκαινιάζεται στην ART 10 GALLERY η έκθεση ζωγραφικής της Πηνελόπης Γεωργάκα, με τίτλο «υδατογραφίες».

Στις 28 Δεκεμβρίου 2009  εγκαινιάζεται στην ART 10 GALLERY η έκθεση ζωγραφικής της Πηνελόπης Γεωργάκα, με τίτλο «υδατογραφίες». Η Πηνελόπη Γεωργάκα στην πρώτη της ατομική έκθεση, παρουσιάζει έργα εμπνευσμένα από την ελληνική φύση, ζωγραφισμένα με χρώματα από την ψυχή της.

Αγριολούλουδα τοπίου Ελληνικού.
Τόπου ιερού, αρχέγονου.
Δε φυτρώνουν κάπου σταθερά, αλλά αναδεύουν στο φύσημα του άνεμου,
Του αγέρα πού αναμοχλεύει τα χρώματα για να τελειώσουν αρμονικά στον ουρανό.
Αντανακλούν συναισθήματα κι απόκρυφες αναμνήσεις.
Ουτοπία και ρεαλισμός εξωτερικεύονται, αφήνοντας τη φαντασία να θεριέψει...
Όχι η τέχνη για την τέχνη, αλλά το έργο για τον άνθρωπο.
Τον καθρέφτη του είναι μας.
Χρώματα ψυχής ριζωμένα βαθιά εντός μας...»

Η Πηνελόπη Γεωργάκα γεννήθηκε στην Αρκαδία. Από το 1984 έως το 2006 διατηρούσε το δικό της εργαστήριο και εκθετήριο στην Πλάκα.  Όλα αυτά τα χρόνια δημιούργησε πολλές και ενδιαφέρουσες δουλείες, ζωγραφίζοντας σε διάφορα υλικά όπως ύφασμα, γυαλί, κεραμικά. Αξιόλογη δουλειά της η μινιατούρα σε ξύλο με πλούσια θεματολογία. Τελευταία ασχολείται αποκλειστικά με την ακουαρέλα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Στην ART 10 GALLERY παρουσιάζει την πρώτη ατομική της έκθεση.

Τρίτη έως Σάββατο 12:00-14:30 και 17:00-21:00
Κυριακή 12:00-17:00
25/12/2009 - 24/01/2010

"O βαφτιστικός"

Έναρξη: 
25/12/2009
Λήξη: 
24/01/2010
Η οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη στην Όπερα Θεσσαλονίκης
Η Όπερα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει φέτος την οπερέτα «Ο Βαφτιστικός» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη από τις 25 Δεκεμβρίου σε σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα

Η Όπερα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει φέτος την οπερέτα «Ο Βαφτιστικός» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη  από τις 25 Δεκεμβρίου σε σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα.

Ο «Βαφτιστικός» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 18 Ιουλίου του 1918 και σημειώνοντας τεράστια επιτυχία ενώ λέγεται ότι γράφτηκε σε διάστημα 40 ημερών. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό κωμειδύλλιο, με απολαυστικά στοιχεία φάρσας και με πηγαίο μελωδικό πλούτο, που συνάρπασε στην εποχή του και εξακολουθεί να γοητεύει ως τις μέρες μας. Χωρίς αμφιβολία θεωρείται το δημοφιλέστερο έργο του Θεόφραστου Σακελλαρίδη και μία από τις καλύτερες ελληνικές οπερέτες. Όσο κι αν περνούν απ’ το μυαλό μας κάποιες φορές σκέψεις πως η ελληνική οπερέτα είναι ένα είδος που απευθύνεται κυρίως σε κοινό μιας άλλης εποχής και κάποιας ηλικίας, θα πρέπει να παραδεχτούμε πως δεν υπάρχει Έλληνας, όποιας ηλικίας, που να μην έχει στ’ αυτιά του γνώριμους χαρούμενους σκοπούς από τραγούδια του είδους. Η οπερέτα, το μουσικοθεατρικό αυτό είδος που σημαίνει μικρή όπερα, έχει τις ρίζες της στη Γαλλία και στην Αυστρία, ενώ η γέννησή της χρονολογείται γύρω στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα.  Η εύθυμη μουσική, το κωμικό στοιχείο και οι χορευτικοί ρυθμοί του συρμού της εποχής, όπως το βαλς ή το καν-καν, είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την οπερέτα και που την κατέστησαν γρήγορα δημοφιλές είδος, το οποίο δεν απευθυνόταν στην ελίτ, αλλά ευρύτερα σε μια μεγάλη μερίδα κοινού. Η οπερέτα υπήρξε μέρος της ψυχαγωγίας του ελληνικού κοινού ειδικά τις κρίσιμες περιόδους της ιστορίας μας, αφού αποτελούσε θέαμα χαρούμενο, αισιόδοξο, κωμικό και φαντασμαγορικό, το οποίο είχε τη δύναμη να εμψυχώσει αλλά και να διασκεδάσει ταυτόχρονα.
Η υπόθεση του έργου εξελίσσεται το 1912 στην περίοδο των Βαλκανικών Πολέμων. Η χαριτωμένη Βιβίκα είναι παρεξηγημένη με τον σύζυγό της, Ζαχαρούλη, εξαιτίας μιας ερωτικής του περιπέτειας. Κατά τη διάρκεια μιας γιορτής κάνει την εμφάνισή του ο Χαρμίδης, ο οποίος υποστηρίζει ότι είναι βαφτιστικός της Βιβίκας. Στην πραγματικότητα όμως πρόκειται για κάποιον ο οποίος συνέτασσε τα γράμματα του άξεστου και αναλφάβητου βαφτιστικού προς τη νονά του και είχε γοητευθεί από αυτήν, τώρα όμως είναι παντρεμένος με μια παλιά συμμαθήτρια της Βιβίκας που και αυτή κάνει την εμφάνισή της στη φιέστα. Ταυτόχρονα καταφθάνει και ένας θείος της ηρωίδας, συνταγματάρχης, ο οποίος τη βρίσκει στην αγκαλιά του δήθεν βαφτιστικού. Από εκεί αρχίζει να περιπλέκεται η κατάσταση, δημιουργείται ένας φαύλος κύκλος που προσπαθούν όλοι να ξεδιαλύνουν.
 

Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Σκηνογραφία: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική διεύθυνση: Λευτέρης Καλκάνης - Κωστής Παπάζογλου
Χορογράφος: Βρισηίδα Σολωμού
Υπεύθυνη Χορωδίας: Αγγελική Κρίσιλα
Ενδυματολόγος: Μπιάνκα Νικολαρέιζη



Ορχήστρα: Συμφωνική ορχήστρα πολιτιστικού οργανισμού Δήμου Καλαμαριάς
Χορωδία Θεσσαλονίκης


 
 
Βιβίκα: Τζίνα Πούλου
Χαρμίδης: Γιάννης Χριστόπουλος
Συνταγματάρχης: Φίλιππος Σοφιανός
Κική: Καράγιαννη Ειρήνη
Ζαχαρούλης: Ναλμπάντης Δημήτρης
Κορτάσης: Παύλος Μαρόπουλος
Μίμης: Παναγιώτης Αθανασόπουλος
Μαρτής: Αναστάσιος Κολοβός
Μαγείρισσα: Ηλέκτρα Καρτάνου
Ράπτης: Δημήτρης Ρούσσος
Κυρία: Μαρία Θεοδωρίδου
Χορευτής: Αλαίν Ριβέρο Ροντρίγκεζ
Χορεύτρια: Ευγενία Σιγαλού

€35(πλατεία) €25 (εξώστης και φοιτητικό)
Τετάρτη-Κυριακή: 21.00
24/12/2009 - 30/04/2010

"Η νυχτερίδα" του Γ. Στράους υιού

Έναρξη: 
24/12/2009
Λήξη: 
30/04/2010
Μια οπερέτα για παιδιά στη Λυρική Σκηνή
Την Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου ξεκινούν οι παραστάσεις της " Νυχτερίδας" του Γ. Στράους υιού, μιας οπερέτας για παιδιά, στη Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία Καρμέν Ρουγγέρη

Την Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου ξεκινούν οι παραστάσεις της " Νυχτερίδας" του Γ. Στράους υιού, μιας οπερέτας για παιδιά, στη Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία Καρμέν Ρουγγέρη.

Σε ένα αρχοντικό στη Βιέννη ζούσε πολλά χρόνια πριν ένα ζευγάρι ευγενών: ο βαρόνος Αϊζενστάιν και η βαρόνη Ροζαλίντε. Στο ίδιο σπίτι ζούσε επίσης η Αντέλε, η καμαριέρα τους. Φίλος του ζευγαριού ήταν ο Μπλιντ, δικηγόρος στο επάγγελμα. Με παραμυθένιο τρόπο, γυρνώντας το δείχτη ενός ρολογιού,  πάμε πολλά χρόνια πίσω, για να τους βρούμε συμμαθητές στο ίδιο σχολείο. Θα τους δούμε σε μάθημα χορού, σε μάθημα μουσικής, στην απονομή των διπλωμάτων τους. Θα ακολουθήσει η πρόταση γάμου του  Αϊζενστάιν στη Ροζαλίντε. Ύστερα ο γάμος του ζευγαριού. Θα περάσουν λίγα χρόνια…. Ο Αϊζενστάιν θα προκαλέσει πολλά προβλήματα με το χαρακτήρα του, ώσπου σε ένα χορό μεταμφιεσμένων θα δοθεί η λύση, χαρίζοντας ένα ευτυχισμένο τέλος στην ιστορία μας…

Μουσική Διεύθυνση: Δημήτρης Κατσίμπας, Γιώργος Αραβίδης
Διασκευή – Κείμενο πρόζας – Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Μουσική προσαρμογή για μικρό σύνολο: Κώστας Κριτσωτάκης
Στίχοι Τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Χορογραφία: Πέτρος Γάλλιας
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Διεύθυνση Χορωδίας: Κώστας Δρακάκης

Παίζουν: Χριστίνα Κουλουμπή, Βασιλική-Μαρία Ζαχαροπούλου, Ειρήνη Κώνστα, Νίκη Χαζιράκη, Ελένη Ζιώγα, Ελένη Γιαννίρη, Βαρβάρα Μπίζα, Θανάσης Ευαγγέλου, Αδάμ Τσαρούχης, Ιωάννης Καλύβας, Νίκος Κοτενίδης, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Άγγελος Χονδρογιάννης, Κωστής Τζανοκωστάκης κ.α

 


€20, €12, €8 
€10, €8 (ομαδικά)

Καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής στις 11:00


23/12/2009 - 28/02/2010

Δύο μονόλογοι στο Θέατρο Από Μηχανής

Έναρξη: 
23/12/2009
Λήξη: 
28/02/2010
"Είσαι η μητέρα μου" του Γιόοπ Άντμιρααλ & "Η γυναίκα της Πάτρας" του Γιώργου Χρονά
Η Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί παρουσιάζει δύo μονολόγους -" Είσαι η μητέρα μου" του Γιόοπ Άντμιρααλ και " Η γυναίκα της Πάτρας" του Γιώργου Χρονά- σε μία κοινή παράσταση με ένα εισιτήριο στο Από Μηχανής Θέατρο από τις 23 Δεκεμβρίου 2009.

Η Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί παρουσιάζει δύo μονολόγους -" Είσαι η μητέρα μου" του Γιόοπ Άντμιρααλ και " Η γυναίκα της Πάτρας" του Γιώργου Χρονά- σε μία κοινή παράσταση με ένα εισιτήριο στο Από Μηχανής Θέατρο από τις 23 Δεκεμβρίου 2009.

" Είσαι η μητέρα μου" του Γιόοπ  Άντμιρααλ


Ενα έργο–φόρο τιμής στη μητέρα του έγραψε το 1982 ο Ολλανδός ηθοποιός Γιόοπ Άντμιρααλ. Πρόκειται για μια τυπική κυριακάτικη επίσκεψη που κάνει ο ηθοποιός στην ανοϊκή μητέρα του, που βρίσκεται στο γηροκομείο του Ντελφτ. Ο διάλογός τους επιστρέφει διαρκώς προς το παρελθόν κι επανέρχεται στο παρόν, παλινδρομεί ανάμεσα στη φαντασίωση και στην πραγματικότητα, προβληματίζει και συγκινεί. Για τον Γιόοπ Άντμιρααλ είναι η ώρα για αποκαλύψεις, ομολογίες, παραδοχές.


" Η γυναίκα της Πάτρας" του Γιώργου Χρονά


Η πόρνη Πανωραία αφηγείται τη ζωή της με μια πρωτόγνωρη τόλμη, εστιάζει στις σκοτεινές και τραγικές πλευρές της ζωής της, ξεγυμνωμένη από κάθε συστολή και λύπη, με τρόπο τόσο άμεσο που προκαλεί ανατριχίλα. Ο λόγος της ελεύθερος, κυλάει απρόσκοπτα σαν χείμαρρος που έρχεται να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά της ζωής μας, μετατρέποντας τα βάσανα, τις κακουχίες και τις λάθος επιλογές μιας νέας κάποτε κοπέλας σε ποίηση.
Ο μονόλογος προέκυψε από την αληθινή ιστορία της πόρνης Πανωραίας, όπως την κατέγραψε ο σ Γιώργος Χρονάς μέσα από συνεντεύξεις της στον ίδιο. Η ιστορία της δημοσιευόταν σε συνέχειες στο περιοδικό «Οδός Πανός» το καλοκαίρι του 1987.

" Είσαι η μητέρα μου" του Γιόοπ  Άντμιρααλ


Μετάφραση: Μάγια Wessely
Σκηνοθεσία: Ασπασία Κράλλη
Σκηνικά–Κοστούμια: Κυριακή Τσίτσα
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Ερμηνεύει ο Χρήστος Βαλαβανίδης


 


" Η γυναίκα της Πάτρας" του Γιώργου Χρονά


Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά–Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Κανονικό: €20
Φοιτητικό: €14
ΚΑΡΤΑ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ για όλες τις παραστάσεις
Κανονική: 60 ευρώ (αντί για 100 ευρώ, έκπτωση 40%)
Φοιτητική: 40 ευρώ (αντί για 70 ευρώ, έκπτωση 43%)

Από 23/12 έως 10/1 Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00
Από 11/1 έως 28/2 Δευτέρα, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00
23/12/2009 - 28/03/2010

"Αίμα στο χιόνι"

Έναρξη: 
23/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
To έργο του Philip Ridley στο Θέατρο Βασιλάκου
Ο Πέτρος Ζούλιας σκηνοθετεί στο θέατρο Βασιλάκου το έργο του Philip Ridley " Αίμα στο χιόνι".
Ο Πέτρος Ζούλιας σκηνοθετεί στο θέατρο Βασιλάκου το έργο του  Philip Ridley " Αίμα στο χιόνι" με την Βέρα Κρούσκα και τον Τάσο Φόη στους κεντρικούς ρόλους..

Έγκλημα. Έγκλημα στο χιόνι. Απεχθές έγκλημα και ανεξιχνίαστο. Άγριο έγκλημα. Απ’ αυτά που γίνονται καθημερινά πρωτοσέλιδα στις εφημερίδες και πρώτο θέμα στις ειδήσεις στην τηλεόραση. Θύμα ένας νεαρός καλλιτέχνης. Βρέθηκε σφαγμένος κάτω από άγνωστες συνθήκες στην τουαλέτα ενός εγκαταλειμμένου σταθμού. Ήταν μόνος. Ήταν όμορφος. Ήταν το μοναχοπαίδι μιας μάνας που ένα χρόνο μετά από  το θάνατο του γιού της, σπάει τη σιωπή της και αποφασίζει να συναντήσει τον μοναδικό αυτόπτη μάρτυρα της δολοφονίας. Αυτός είναι ένα παιδί μόλις 18 χρόνων. Η παράσταση, γίνεται αναπαράσταση εκείνης της μοιραίας νύχτας, αλλά και ψυχολογική αρένα μιας σκληρής διαπροσωπικής πάλης μεταξύ των δύο. Της μάνας και του νεαρού μάρτυρα.

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης


Πρωταγωνιστούν η Βέρα Κρούσκα και ο Τάσος Φόης.

22€, 17€ (φοιτητικό)
Δευτέρα & Τρίτη:  21:15
Τετάρτη: 18:15
22/12/2009 - 14/02/2010

Έκθεση του Νίκου Στεφάνου

Έναρξη: 
22/12/2009 23:59
Λήξη: 
14/02/2010
Στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο Πειραιώς)
Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει στο κτήριο της οδού Πειραιώς μεγάλη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου και σκηνογράφου, Νίκου Στεφάνου από τις 22 Δεκεμβρίου .

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει στο κτήριο της οδού Πειραιώς μεγάλη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου και σκηνογράφου, Νίκου Στεφάνου από τις 22  Δεκεμβρίου .

Στην έκθεση του Μουσείου Μπενάκη παρουσιάζονται έργα από όλες τις φάσεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Νίκου Στεφάνου, από τα πρώτα έργα της δεκαετίας του 1950 έως σήμερα. Στον εκθεσιακό χώρο δεσπόζουν τα έργα με θέματα από το εργοστάσιο του Γκαζιού, εμπνευσμένα από τις παιδικές του μνήμες και τις επισκέψεις του εκεί, όπου εργαζόταν ο πατέρας του• παρουσιάζονται επίσης οι Αλογάνθρωποι, οι Νεκρές Φύσεις, τα Αρχαία Δωμάτια, οι Αρχαιότητες και τα πιο πρόσφατα Φανταστικά Τοπία, που εμφανίζονται από το 1995 και μετά.
Η ανάμειξη πραγματικών και ονειρικών καταστάσεων και η έντονη μεταφυσική διάθεση είναι δύο από τα βασικά γνωρίσματα της ζωγραφικής του, η οποία είναι παραστατική, χωρίς όμως να δεσμεύεται από την ανάγκη της πιστής καταγραφής της πραγματικότητας. Εξπρεσιονιστικά, ρεαλιστικά και υπερρεαλιστικά στοιχεία, μεταφυσική διάθεση και υποδόριος  αυτοσαρκασμός  αναμιγνύονται με αρμονικό τρόπο, προκαλώντας στον θεατή αισθήματα τρυφερότητας και νοσταλγίας.
Παράλληλα με τα ζωγραφικά έργα, στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται σκηνικά, κατασκευές και άλλα αντικείμενα από την πολύχρονη εργασία του στο θέατρο. Επίσης παρουσιάζονται γλυπτά και σχέδια, ενώ σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο θα προβάλλεται οπτικοακουστικό υλικό από τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη.
Τα έργα προέρχονται από Μουσεία, ιδιωτικές συλλογές και από την προσωπική συλλογή του δημιουργού. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Νίκος Στεφάνου σε συνεργασία με τον Διονύση Φωτόπουλο.
Την πλήρως τεκμηριωμένη έκδοση που συνοδεύει την έκθεση επιμελήθηκε και σχεδίασε με ιδιαίτερη ευαισθησία ο Αλέξης Βερούκας και περιλαμβάνει κείμενα των: Ελένης Βακαλό, Άγγελου Δεληβορριά, Χάρη Καμπουρίδη, Ίριδας Κρητικού, Γιάννη Μιγάδη, Γιάννη Μόραλη, Γιώργου Μπαχά, Αλέξιου Σαββάκη, Βασίλη Σπεράντζα, Νίκου Στεφάνου, Αθηνάς Σχινά, Αλέκου Φασιανού.

Ο Νίκος Στεφάνου γεννήθηκε στον Πειραιά το 1933. Από τα 17 του χρόνια άρχισε να εργάζεται στο θέατρο ως ζωγράφος στην εκτέλεση σκηνογραφιών για το ελεύθερο θέατρο της Αθήνας, την Λυρική σκηνή και το Εθνικό Θέατρο, αλλά και για κινηματογραφικές παραγωγές. Το 1960, με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης, πραγματοποίησε ελεύθερες σπουδές θεάτρου στο Παρίσι, ενώ συγχρόνως παρακολούθησε μαθήματα λιθογραφίας στην Ecole des Beaux-Arts.
Μέχρι το 1970 είχε την απόλυτη ευθύνη του σχεδιασμού των κατασκευών και της ζωγραφικής εκτέλεσης των σκηνογραφιών όλων των έργων που παρουσιάστηκαν στην Εθνική Λυρική Σκηνή και στο Εθνικό Θέατρο.
Από το 1962 περίπου και μέχρι το 1967 εγκαταστάθηκε και δούλεψε, μαζί με τον Αλέκο Φασιανό και τον Βασίλη Σπεράντζα, στο κοινό τους ατελιέ στην Καλλιθέα. Ο κοινός αυτός χώρος συνάντησης, επικοινωνίας και εργασίας, επηρέασε σημαντικά, για μια ολόκληρη δεκαετία, όχι μόνο το έργο των τριών καλλιτεχνών, αλλά και πολλών άλλων συναδέλφων τους.

Ο Επίκουρος Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Μάνος Στεφανίδης  πραγματοποιεί μια σειρά ξεναγήσεων στην έκθεση του Νίκου Στεφάνου με τίτλο «Νίκος Στεφάνου – Η ζωγραφική ως ευκαιρία για ονειροπόληση» τις ακόλουθες μέρες και ώρες:

Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2010  - 15:00 – 16:00
Σάββατο 6 Φεβρουαρίου 2010 - 12:00 – 13:00
Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου 2010 - 15:00 – 16:00
 Σάββατο 13 Φεβρουαρίου 2010  - 12:00 – 13:00

 

 

Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή:10.00-18.00
Παρασκευή, Σάββατο:10.00-22.00
«Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη» Η Μεγάλη Έκθεση του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων photo
21/12/2009 - 24/01/2010

«Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη» Η Μεγάλη Έκθεση του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων

Έναρξη: 
21/12/2009
Λήξη: 
24/01/2010
«Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη» Η Μεγάλη Έκθεση του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων photo

Μια μοναδική έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής και διακοσμητικής με θέμα «Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη» παρουσιάζουν ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, η «Τεχνόπολις» και το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (Ε.Ε.Τ.Ε.), από 21 Δεκεμβρίου 2009 έως και 24 Ιανουαρίου 2010 σε όλους τους χώρους της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι).

Πρόκειται για πανελλήνια έκθεση με την συμμετοχή 1200 εικαστικών καλλιτεχνών, παλαιοτέρων και νεοτέρων, ακαδημαϊκών και καθηγητών της ΑΣΚΤ, μέλη του Επιμελητηρίου, που έχει ως στόχο την ανάδειξη της ιστορικής και διαχρονικής διαδρομής του ΕΕΤΕ, το οποίο γιορτάζει 65 χρόνια λειτουργίας και εικαστικής δημιουργίας των μελών του, την ερχόμενη χρονιά.

Το ιστορικό σκέλος της έκθεσης τεκμηριώνει με εικαστικό τρόπο το γεγονός ότι η ιστορία του ΕΕΤΕ είναι ταυτισμένη με την Ιστορία της Τέχνης στη νεότερη Ελλάδα.

Κεντρικό άξονα της έκθεσης αποτελεί η ανθρώπινη μορφή, θέμα που επιλέχθηκε για δύο λόγους: Πρώτον γιατί δίνει την δυνατότητα στα μέλη και των τεσσάρων τμημάτων του Ε.Ε.Τ.Ε. να συμμετέχουν, κάτι που δεν θα ήταν εφικτό π.χ. για τους γλύπτες, εάν το θέμα ήταν τοπίο. Και δεύτερον, γιατί άνθρωπος είναι ο δημιουργός, και άνθρωπος ο αποδέκτης του έργου τέχνης. Η αίσθηση και το συναίσθημα είναι το κοινό, το ενωτικό χαρακτηριστικό, που προσδίδει παγκοσμιότητα στο έργο τέχνης, που κινητοποιεί συναισθηματικά ανθρώπους διαφορετικών πολιτισμών, ετερόκλητης πνευματικής συγκρότησης. Από την άποψη αυτή, η επίσκεψη της έκθεσης στην «Τεχνόπολις» θα είναι μία ευχάριστη περιήγηση ανάμεσα στα έργα ζωγράφων, γλυπτών, χαρακτών, διακοσμητών, που καλύπτουν χρονικά το διάστημα των 65 χρόνων από τη σύσταση του Επιμελητηρίου έως σήμερα.

Ας σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που επιχειρείται παρόμοιας έκτασης διοργάνωση με την παρουσίαση περισσοτέρων από 2000 έργα, μετά το 1987, όταν καταργήθηκε ο θεσμός της Πανελλήνιας Έκθεσης, που διοργάνωνε ανά διετία το Ε.Ε.Τ.Ε σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν ενδεικτικά έργα των: Νικολάου, Τέτση, Μυταρά, Μπότσογλου, Κεσσανλή, Αρμακόλα, Παπαγιάννη, Σκλάβου, Παππά, Καλαμάρα, Νικολαίδη, Μουστάκα, Απάρτη, Καπράλου, Σώχου, Μπουζιάνη, Παρθένη, Παπαλουκά, Ιακωβίδη, Γουναρόπουλου, Βικάτου, Γαΐτη, Αργυρού, Κοκκινίδη, Γραμματόπουλου, Κεφαλληνού, Κατράκη, Τάσσου, κ.ά.
Επίσης, θα εκτεθούν έργα των Ιακωβίδη και Ροϊλού, που εκπροσωπούν την προϊστορία της κατάκτησης ίδρυσης του Επιμελητηρίου.
Η έκθεση εμπλουτίζεται με υλικό από τα αρχεία του Ε.Ε.Τ.Ε. με ιδιόγραφες αιτήσεις και υπογραφές των ιδρυτικών μελών του, όπως: Παρθένη, Βικάτου, Σώχου, κ.λ.π.

Για την πραγματοποίηση της έκθεσης δάνεισαν έργα από τις συλλογές τους:
η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, το Ίδρυμα Παναγιώτη και Έφης Μιχελή, το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Ίδρυμα Δημήτρη Καλαμάρα, το Εργαστήριο Γιάννη Παππά και οι συλλέκτες Γ. Κωστόπουλος, Μ. Βεντούρης, Π. Βουτσάς, Χ. Λεοντιάδης, Ν. Μαστροπαύλος, Γ. Παπακωνσταντίνου, Γ. Ριζόπουλος, I. Θ. Χατζησάββας και
Ι. Χριστοδούλου.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική στήριξη του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων, ενώ θα κυκλοφορήσει κατάλογος - λεύκωμα 640 σελίδων, ο οποίος αποτελεί αποκλειστική χορηγία του Ιδρύματος Παναγιώτη και Έφης Μιχελή.

Χορηγοί Επικοινωνίας: IHT-Kathimerini English Edition, Athens Plus, City Press, Otenet.gr, Ρ/Σ Αθήνα 9.84, Air 104.4fm και Δίεση 101,3.

Εγκαίνια: Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου, ώρα 19.30
«Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100 - Γκάζι, τηλ.: 210 3461589,
στάση Μετρό: Κεραμεικός
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης:
Δευτέρα - Πέμπτη: 10.00 - 14.00 & 16.00 - 22.00
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή:10.00 - 22.00

 

21/12/2009 - 26/01/2010

Μέσα της…

Έναρξη: 
21/12/2009
Λήξη: 
26/01/2010
Της Γεωργίας Ανδρέου στο Θέατρο Φούρνος
Από τις 21 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται στο Θέατρο Φούρνος το έργο "Μέσα της..." της Γεωργίας Ανδρέου, βασισμένο στο "Red" της Anna Reynolds.

Από τις 21 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται στο Θέατρο Φούρνος το έργο "Μέσα της..." της Γεωργίας Ανδρέου, που βασίστηκε στο  «Red» της Anna Reynolds.

Δυο γυναίκες, στο ίδιο κελί, κατηγορούμενες για το φόνο του συζύγου τους. Τι μπορεί να συμβαίνει μέσα στο μυαλό μιας γυναίκας; Η τρέλα και το πάθος είναι τόσο κοντά που πολλές φορές δεν έχεις το χρόνο να καταλάβεις τη διαφορά… Η δεύτερη παραγωγή της Φ1.62 για το 2009, σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Ανδρέου, δίνει πνοή σε ένα ψυχολογικό θρίλερ που έρχεται να ταράξει τα νερά του συμβατικού μεταμεσονύχτιου θεάτρου.

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Ανδρέου Γεωργία
Απόδοση: Σεραφίτα Γρηγοριάδου
Διανομή: Ανδρέου Γεωργία, Βίκυ Λέκκα
Μελέτη φωτισμών, sound design: Φίλιππος Μπουραΐμης

€12, €10 (φοιτητικό)
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη: 23::15

Διάρκεια παράστασης 60΄

21/12/2009 - 30/03/2010

“Tο Κουρδιστό Πορτοκάλι του Anthony Burgess… με μουσική”

Έναρξη: 
21/12/2009
Λήξη: 
30/03/2010
Στο θέατρο ΑΡΤΙ από τη mikriskini.
Η mikriskini παρουσιάζει το έργο του Anthony Burgess " Το κουρδίστο πορτοκάλι" με μουσική που δημιούργησαν ο Κώστας Κοντοβάς και ο Γρηγόρης Κλιούμης από τα Υπόγεια Ρεύματα.

Η mikriskini παρουσιάζει από τις 21 Δεκεμβρίου το έργο του Anthony Burgess "Το κουρδίστο πορτοκάλι" με μουσική που δημιούργησαν  ο Κώστας Κοντοβάς και ο Γρηγόρης Κλιούμης από τα Υπόγεια Ρεύματα και ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής.

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό μέλλον, ο Άλεξ έλκεται από την υπερβολική βία κάθε μορφής (κλοπές, βιασμούς, βανδαλισμούς) και αγαπά …τον Μπετόβεν. Μετά από την προδοσία των ‘ντρούγκων’ του, θα βρεθεί στη φυλακή και θα πάρει μέρος σε ένα κρατικό πείραμα σωφρονισμού, με το οποίο θα κερδίσει την ελευθερία του αλλά ταυτόχρονα θα χάσει κάθε δυνατότητα επιλογής και αντίδρασης, αφού σε κάθε πράξη βίας θα αντιδρά –ασυνείδητα- αρνητικά. Ένα ταξίδι από έναν κόσμο ναρκωτικών, βίαιων ενστίκτων και πλήξης… σε έναν κόσμο  χωρίς βούληση, χωρίς ένστικτα, χωρίς αντίδραση. Χωρίς ελευθερία.  Μπορεί η βία τελικά να αντιμετωπιστεί χωρίς να γεννήσει άλλες μορφές βίας; Ποια είναι τα κριτήρια του Καλού και του Κακού και από ποιον (πρέπει να) ορίζονται; Αξίζει να θυσιαστεί το αγαθό της ελευθερίας της έκφρασης ακόμη κι αν επιδρά στην έννομη τάξη; Ή όταν μας στερείται η ελευθερία επιλογής, χάνουμε την ανθρωπιά μας;

Κείμενο:   Antony Burgess
Διασκευή-Σκηνοθεσία :  Γεωργία Γεωργαντοπούλου & Νικόλας Μαραγκόπουλος
Σκηνικά –Κοστούμια:  Hλίας Λόης
Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιόλη Μιχαλοπούλου
Μάσκες : Στέφανος Ρόκος
Φωτισμοί:    Νίκος Βλασόπουλος
Σκηνοθεσία Video:  Άγγελος Παπαδόπουλος
Σωματική προετοιμασία/επιμέλεια κίνησης: Εριφύλη Στεφανίδου
Μουσική Σύνθεση:  Κώστας Κοντοβάς & Γρηγόρης Κλιούμης (Υπόγεια Ρεύματα)
Video Projection :   Άρης Σπυράτος    
Παίζουν: Νίκος Αναστασόπουλος, Άννα Βασιλείου, Γεωργία Γεωργαντοπούλου, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Νίκος Παντελίδης, Αργύρης Σαζακλής.
 
18€ (γενική είσοδος) & 15€ (φοιτητικό)
Δευτέρα, Τρίτη:21:30
Διάρκεια:   90'
21/12/2009 - 11/01/2010

“Waltz”

Έναρξη: 
21/12/2009
Λήξη: 
11/01/2010
Από τη Χοροθεατρική Ομάδα X-it
H χοροθεατρική ομάδα X-it παρουσιάζει στο Ίδρυμα Κακογιάννη την παράσταση “Waltz” από τις 21 Δεκεμβρίου
H χοροθεατρική ομάδα X-it παρουσιάζει στο Ίδρυμα Κακογιάννη την παράσταση “Waltz” από τις 21 Δεκεμβρίου.

Οι μοναχικοί και απομονωμένοι ήρωες του Waltz επιχειρούν ένα ταξίδι στο υποσυνείδητο, αναζητώντας απελπισμένα την ευτυχία.  Ένα ταξίδι που δεν κρύβει μόνο όνειρα, αλλά και εφιάλτες.  Σταδιακά ένας άλλος κόσμος φανερώνεται.  Ένας κόσμος ονείρων φτιαγμένος από σκιές και φως, ένα τσίρκο κατοικημένο από μύχιες επιθυμίες και ανομολόγη,τους φόβους.  Σ’ αυτόν τον κόσμο όμως δεν εισέρχεται κανείς ατιμώρητος. 
 Ορμώμενοι από τα ίδια τους τα όνειρα και τα θραύσματα της μνήμης εκθέτουν τις κρυφές πλευρές τους σε μια προσπάθεια να ξανασυναντήσουν το αθώο βλέμμα που έχασαν στην ενηλικίωση.  Ο κόσμος του Waltz αντλεί στοιχεία από το λαμπερό κόσμο του τσίρκου, κυρίως όμως δανείζεται την ποιητική μελαγχολία του.

Χορογραφία:  Φώτης Νικολάου
Σκηνοθεσία:  Θανάσης Γεωργίου, Φώτης Νικολάου
Έρευνα κειμένων: Θανάσης Γεωργίου, Βλαδίμηρος Νικολούζος
Σκηνικά – Κοστούμια: Νατάσα Γρυλάκη
Φωτισμοί: Φίλιππος Κουτσάφτης
Ερμηνευτές:  Αντώνης Αντωνίου, Ιωάννα Αποστόλου, Θανάσης Γεωργίου, Ρούλα Κουτρουμπέλη, Κατερίνα Λιόντου, Φώτης Νικολάου, Δέσποινα Σιδηροπούλου


Συμμετέχει  ο Γιώργος Δεμερτζής (βιολί)


Στην παράσταση συμμετέχουν 8 ακόμα εθελοντές

παράσταση "Waltz" στο Ίδρυμα Κακογιάννη για τις 26/12 κερδίζουν οι:


3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Waltz" στο Ίδρυμα Κακογιάννη για τις 28/12 κερδίζουν οι:


ΚΑΛΛΙΑ ΔΡΟΣΟΥ
TONINA ΑΣΛΑΝΗ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΝΤΙΝΗ


3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Waltz" στο Ίδρυμα Κακογιάννη για τις 29/12 κερδίζουν οι:


ΒΑΣΙΛΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ
ΗΛΕΚΤΡΑ ΠΕΡΣΕΛΗ
ΚΩΣΤΑΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΝΟΣ


3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Waltz" στο Ίδρυμα Κακογιάννη για τις 30/12 κερδίζουν οι:


ΔΗΜΗΤΡΑ ΦΩΤΕΙΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΑΡΓΥΡΩ ΣΦΑΚΙΑΝΑΚΗ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

Τιμές Εισιτηρίων: €20 (κανονικό), €12 (φοιτητικό)
21-23 & 26-30 Δεκεμβρίου & 8-11 Ιανουαρίου: 21:30
Διάρκεια Παράστασης: 60'

20/12/2009 - 30/05/2010

«Σιωπή, ο Βασιλιάς Ακούει»

Έναρξη: 
20/12/2009
Λήξη: 
30/05/2010
Mια μουσική παιδική παράσταση στο Bios
H εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» επιστρέφει στο Bios με μια νέα πρόταση για το παιδικό μουσικό θέατρο με την παράσταση " σιωπή, ο βασιλιάς ακούει".

H  εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» επιστρέφει στο Bios με μια νέα πρόταση για το παιδικό μουσικό θέατρο με την παράσταση " σιωπή, ο βασιλιάς ακούει".

Το μιούζικαλ του Νίκου Κυπουργού "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" (Λιμπρέτο: Θωμάς Μοσχόπουλος, με τη συνεργασία του συνθέτη) γράφτηκε κατά παραγγελία του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπου και παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 1994 για δύο μόνο παραστάσεις υπό τη διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου. Το έργο είναι βασισμένο στο παραμύθι «Τα καινούργια ρούχα του Βασιλιά», μεταφερμένο στο χώρο της μουσικής και μπολιασμένο με τη σατιρική διάθεση των δημιουργών για την ελληνική μουσική πραγματικότητα της εποχής, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί μια χαριτωμένη και ποιητική εισαγωγή στον κόσμο της μουσικής για παιδιά κάθε ηλικίας.

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κείμενο: Θωμάς Μοσχόπουλος, Νίκος Κυπουργός


Ενορχήστρωση-μουσική διδασκαλία: Χαράλαμπος Γωγιός
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικό-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργης Σακελλαρίου, Γιώργος Πούλιος
Βίντεο: Πάνος Βιττωράκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Μαρίνου
Διεύθυνση παραγωγής: Γαβριέλλα Τριανταφύλλη


Μούσα: Ιωάννα Φόρτη – Μυρτώ Μποκολίνη
Μουσικός: Δημήτρης Δημόπουλος – Αρκάδιος Ρακόπουλος
Βασιλιάς: Ζαφείρης Κουτελιέρης – Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος
Συμμετέχει το ARTefacts ensemble


 


 


 


 

2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios 2/12 κερδίζουν οι:


ΠΟΖΑΤΖΙΔΟΥ ΣΩΣΩ
ΚΛΕΙΩ ΖΙΩΡΗ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios για τις 3/12 κερδίζουν οι:


ΗΛΙΑΣ ΚΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΡΔΑΚΗΣ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios για τις 4/12 κερδίζουν οι:


ΝΑΝΤΙΑ ΤΖΑΝΕΤΟΓΛΟΥ
ΖΩΗ ΑΣΠΡΟΓΕΡΑΚΑ

€15,€10(φοιτητικό)

 Δευτέρα: 21:00, Σάββατο: 15:30, Κυριακή: 11:00 &15:30  


ΩΡΕΣ ΕΧΤRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΓΙΟΡΤΩΝ


25/12: 11.00
26 /12: 15.30
27 /12: 11.00 & 15.30
28 /12: 21.00
2/1: 15.30
3/1: 11.00 & 15.30
4 /1: 21.00


 

Διάρκεια: 50 λεπτά
20/12/2009 - 03/01/2010

"Σκιοταξιδεύοντας"

Έναρξη: 
20/12/2009
Λήξη: 
03/01/2010
Χριστουγεννιάτικος Καραγκιόζης στο Θέατρο Προσκήνιο
O Θίασος Ηλία Καρελλά παρουσιάζει μία διαφορετική παράσταση Καραγκιόζη στο θέατρο Προσκήνιο τις Κυριακές 20 & 27 Δεκεμβρίου και 3 Ιανουαρίου.

O Θίασος Ηλία Καρελλά  παρουσιάζει μία διαφορετική παράσταση Καραγκιόζη στο θέατρο Προσκήνιο τις Κυριακές 20 & 27 Δεκεμβρίου και 3 Ιανουαρίου.

Ο θεατρικός δημιουργός και σκιοπαίκτης Ηλίας Καρελλάς μαζί με την ηθοποιό και θεατρολόγο Μαρία Μπαλούτσου παίζουν με τις φιγούρες, εμψυχώνουν κούκλες, ανεβαίνουν σε ξυλοπόδαρα και μας ταξιδεύουν στο μαγικό κόσμο των σκιών με όχημα τη φαντασία και …ένα βαγόνι τρένου!


Πρώτος Σταθμός. Ένα βαγόνι Σκιές.
Το βαγόνι του τρένου ανοίγει και τα παιδιά παρακολουθούν ένα μικρό δρώμενο με χαρακτήρες του τσίρκο. Οι δύο σκιοπαίκτες αφηγούνται την ιστορία του θεάτρου σκιών, εμψυχώνοντας φιγούρες και κούκλες από την Κίνα, την Ινδία, την Ιάβα, την Τουρκία, και την Ελλάδα.


Δεύτερος Σταθμός. Η παράσταση του Καραγκιόζη.
Στο μπερντέ ζωντανεύουν οι χριστουγεννιάτικες ιστορίες: 
 • 20 Δεκεμβρίου: «Τα Χριστούγεννα του γίγαντα»
 • 27 Δεκεμβρίου: «Ο Καραγκιόζης στο χορό των καλικατζάρων»
 • 3 Ιανουαρίου: «Η Πρωτοχρονιά του Καραγκιόζη»


Τρίτος Σταθμός. Θεατρικό Παιχνίδι.
Με τη βοήθεια των δύο σκιοπαικτών, μικρές ομάδες παιδιών από το κοινό γίνονται μικροί ακροβάτες, εμψυχώνουν χαρακτήρες από την παράσταση του Καραγκιόζη και μέσα από διαδραστικά παιχνίδια μαθαίνουν πώς μπορούν να φτιάξουν το δικό τους μικρό θέατρο.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ηλίας Καρελλάς, Μαρία Μπαλούτσου
Σύλληψη – Σκηνογραφία: Ηλίας Καρελλάς
Μουσική Σύνθεση: Αλέξανδρος Logout
Παραδοσιακή Μουσική: Σχήμα ‘Ντιλμπεράκι’
Κατασκευή Φιγούρας: Ηλίας Καρελλάς
Κατασκευή Σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης
Φωτισμοί: Βαγγέλης Καστανάς
8€

Κυριακή στις 15:00

Διάρκεια παράστασης: 70’
20/12/2009 - 17/01/2010

"Say something good to me"

Έναρξη: 
20/12/2009
Λήξη: 
17/01/2010
Στον καινούργιο θεατρικό χώρο "Μύγα"
Η "Μύγα", σε συνεργασία με την πολιτιστική εταιρία plays2place, παρουσιάζει την παράσταση "say something good to me" από τις 20 Δεκεμβρίου.

Η "Μύγα", σε συνεργασία με την πολιτιστική εταιρία plays2place, παρουσιάζει την παράσταση "say something good to me" από τις 20 Δεκεμβρίου.
                                 

Αφορμή για τη συλλογή υλικού και τη σύνθεση του “Say Something Good to Me” στάθηκε το  πρώτο puzzle festival, τον Ιούνιο του 2009 και το βήμα που έδωσε σε καλλιτέχνες, που δεν έχουν ελληνική καταγωγή, αλλά βρέθηκαν να ζουν και να εργάζονται στην Αθήνα, να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους.

"Since 1889 the days have past like a river
river is life
life is simple
like a rose
red rose...Το 1999 ανέβηκα σ' ένα τρένο
I was thirteen years old and I was never asked to take the step..."

Σκηνοθεσία Ρένα Φουρτούνη
Υλικό προβολής video Μαρία Πιάτκοβα, Έλενα Ατρασκιέβιτς
Μουσικοί - Πρόσωπα  :Ηλίας Αλγκάερ (κοντραμπάσο), Δημήτρης Σιάμπος (κιθάρα), Δημήτρης Πετράκης (φλάουτο), Μιχάλης Σαγάνης (drums)


 

€10
Κυριακή: 21:30
Στις 3/01/10 δε θα πραγματοποιηθεί παράσταση.
Διάρκεια:40'
19/12/2009 - 28/02/2010

«Γη-Ίχνη»

Έναρξη: 
19/12/2009 23:59
Λήξη: 
28/02/2010
Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος
Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζει από τις 19 Δεκεμβρίου τη δεύτερη έκθεση του κύκλου «Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος», ο οποίος εγκαινιάστηκε πέρυσι με την έκθεση «Νερό-Ρεύματα».

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζει από τις 19 Δεκεμβρίου  τη δεύτερη έκθεση του κύκλου «Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης και ο άνθρωπος», ο οποίος εγκαινιάστηκε πέρυσι με την έκθεση «Νερό-Ρεύματα».

Η έκθεση φωτογραφίας «Γη-Ίχνη» διοργανώνεται από το ΜΦΘ σε συνεργασία με την ελβετική τράπεζα Pictet και την Candlestar (Λονδίνο), φορέα υλοποίησης του Βραβείου Pictet. Η  επιμέλεια της έκθεσης είναι των Gabriel Bauret, Βαγγέλη Ιωακειμίδη.
Η έκθεση περιλαμβάνει 100 έργα 25 καλλιτεχνών από 19 χώρες.

Η έκθεση αποτελείται από δύο μέρη:

- Στο ένα περιλαμβάνονται έργα των 12 φωτογράφων που επιλέχτηκαν για την τελική φάση του Βραβείου Pictet και είναι οι:
Darren Almond (Μ. Βρετανία), Christopher Anderson (Καναδάς), Sammy Baloji (Δημοκρατία του Κονγκό), Edward Burtynsky (Καναδάς), Andreas Gursky (Γερμανία), Naoya Hatakeyama (Ιαπωνία), Nadav Kander (Ισραήλ), Ed Kashi (ΗΠΑ), Abbas Kowsari (Ιράν), Yao Lu (Κίνα), Edgar Martins (Πορτογαλία), Chris Steele-Perkins (Βιρμανία).

- Στο άλλο τμήμα της έκθεσης, παραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, περιλαμβάνονται έργα 13 Ελλήνων και ξένων δημιουργών, οι οποίοι «συνδιαλέγονται», ο καθένας μέσα από το δικό του προσωπικό και ιδιαίτερο ύφος, με τους φωτογράφους του βραβείου Pictet επάνω στο θέμα της «Γης». Συγκεκριμένα, παρουσιάζονται έργα των:
Antonio Biasiucci (Ιταλία), Elina Brotherus (Φιλανδία), Simon Burch (Ιρλανδία), Thibaut Cuisset (Γαλλία), Cedric Delsaux (Γαλλία), Romain Girtgen (Λουξεμβούργο), Lisa Nguyen (Βιετνάμ), Petur Thomsen (Ισλανδία), Νίκου Δανιηλίδη, Έκτωρα Δημησιάνου, Χάρη Κακαρούχα, Δημήτρη Κοιλαλού, Έφης Τσακρακλίδου (Ελλάδα).
Εδώ αγγίζεται το θέμα της ιστορικότητας, της παγκοσμιοποίησης, της σκηνοθετημένης ομορφιάς, του ίδιου του περιβάλλοντος ως πρωτογενούς υλικού δημιουργίας. Η οργανική σχέση που συνδέει τους δημιουργούς με τη γη και η οπτική που επιλέγουν για να παρατηρήσουν αυτό που τους περιβάλλει, λειτουργούν ως στοιχεία που χαρακτηρίζουν το έργο και τη γραφή τους.

€2, €1 ( φοιτητικό, για πολύτεκνους και άτομα άνω των 65 χρόνων)

Τρίτη-Παρασκευή: 11:00-!9:00
Σάββατο, Κύριακη: 11:00-21:00

19/12/2009 - 19/02/2010

Ευγενία Αποστόλου: αναδρομική έκθεση

Έναρξη: 
19/12/2009 23:59
Λήξη: 
19/02/2010
Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Το Mουσείο Άλεξ-Μυλωνά / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει στους χώρους του την αναδρομική έκθεση της Ευγενίας Αποστόλου σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου από τις 19 Δεκεμβρίου 2009.

Το Mουσείο Άλεξ-Μυλωνά / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει στους χώρους του την  αναδρομική έκθεση της ζωγράφου Ευγενίας Αποστόλου σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου από τις 19 Δεκεμβρίου 2009.

Η έκθεση αποτελεί αναδίπλωση και συνέχεια της αναδρομικής έκθεσης της Αποστόλου που πραγματοποιήθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (24.05.2009-31.07.2009) και παρουσιάζονται έργα από το 1992 μέχρι σήμερα.
Παρά την απόλυτη αφαίρεση, τη φαινομενική μονοχρωμία και τη «χειρονομιακή» ζωγραφική στην οποία σταδιακά οδηγείται η Ευγενία Αποστόλου, το τυχαίο απουσιάζει από τη δουλειά της. Οι μονόχρωμοι καμβάδες της, όπως οι μικροί κόκκινοι καμβάδες στο έργο Red Light District, είναι προσεκτικά φτιαγμένοι από διαδοχικές εναποθέσεις χρώματος σε βάθος χρόνου. Μακριά από τις αναπαραστατικές προθέσεις ο χρόνος του έργου, η διαδικασία δημιουργίας του και η αφοσίωση του καλλιτέχνη αποτυπώνονται με σαφήνεια και εκφράζονται μέσα από ρυθμούς ανάγλυφους και σιωπηλούς.
Η σιωπή στο έργο της Αποστόλου. παρά την κεντρική θέση την οποία καταλαμβάνει, δεν αποτελεί το κέντρο. Αποτελεί το μέσο που επιτρέπει τη βαθύτερη ανάγνωση, την απαραίτητη συνθήκη για την προσήλωση που απαιτείται για να αφουγκραστεί κανείς ήχους και ρυθμούς λεπτούς, που γίνονται αντιληπτοί μόνο στην απόλυτη ησυχία. Η καλλιτέχνης ονομάζει μια σειρά από έργα Σιωπηλή Διαδρομή, περιγράφοντας ταυτόχρονα την πορεία δημιουργίας τους αλλά και τη θέαση τους. Σιωπηλή διαδρομή στην περίπτωση της Αποστόλου δεν σημαίνει ότι δεν ακούγεται τίποτα, σημαίνει ότι σωπαίνεις για να ακούσεις.
Η έκθεση στους χώρους του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά αναδεικνύει την ιδιότυπη  σχέση της ζωγραφικής της Αποστόλου με τον χώρο. Τα έργα «πλησιάζουν» και συναντούν το ένα το άλλο μεταφέροντας το κέντρο της έκθεσης από την παρουσίαση των διαφορετικών  ενοτήτων και φάσεων και τη χρονική τους διαδοχή, στη συνομιλία αυτών των διαφορετικών περιόδων. Επεκτείνοντας και συμπληρώνοντας την αναδρομική παρουσίαση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, η έκθεση στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά τοποθετεί το έργο στο παρόν και το σήμερα ενώ με τη μεταφορά δύο καινούριων έργων τα οποία δουλεύονται συνεχώς από την καλλιτέχνιδα τα τελευταία χρόνια από το εργαστήριο της στο εκθεσιακό χώρο η αναδρομή μετατρέπεται σε διαδρομή που συνεχίζεται και στο μέλλον .

 

Γεννημένη στο Σουδάν από Έλληνες γονείς, η Ευγενία Αποστόλου έρχεται στην Ελλάδα σε ηλικία έξι ετών, όπου περνάει τα σχολικά και εφηβικά της χρόνια. Στην εφηβεία αποφασίζει ότι θέλει να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, απόφαση την οποία ακολουθεί πηγαίνοντας στην Αγγλία για να πραγματοποιήσει τις αντίστοιχες σπουδές και φοιτεί στο Central School of Arts and Design (1974-1978) και στο Royal College of Art (1979-1982) του Λονδίνου, δίπλα στους William Turnball και Peter de Francia, Jeniffer Durrant, Mario Dubsky, Paul Huxley και άλλους. Έχει παρουσιάσει έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και το 1995 συμμετείχε στην 46η Μπιεννάλε της Βενετίας με την έκθεση « Έλυτρον » σε επιμέλεια της Μαρίας Μαραγκού.

 Τετάρτη – Παρασκευή: 10:00-18:00
 Σάββατο – Κυριακή: 12:00-20:00
19/12/2009 - 03/01/2010

Τα πιο ωραία παραμύθια

Έναρξη: 
19/12/2009
Λήξη: 
03/01/2010
Παραστάσεις για παιδιά από τον Διονύση Σαββόπουλο
Ο Διονύσης Σαββόπουλος συναντά στο Μικρό Παλλάς τα παιδιά σε έξι μοναδικές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα 19-20 & 26-27 Δεκεμβρίου και 2-3 Ιανουαρίου στις 14:30.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος συναντά στο Μικρό Παλλάς τα παιδιά για  έξι μοναδικές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα 19-20 & 26-27 Δεκεμβρίου και  2-3 Ιανουαρίου.

Ο ίδιος με τη Φένια Παπαδόδημα και τη Ρηνιώ Κυριαζή αφηγούνται στα παιδιά παραμύθια με συνοδεία μουσικών οργάνων και ο καραγκιοζοπαίχτης Άθως Δανέλλης παρουσιάζει το έργο «Ο Καραγκιόζης Αστροναύτης».



15€
19-20 & 26-27 Δεκεμβρίου και  2-3 Ιανουαρίου: 14:30.


19/12/2009 - 03/03/2010

"Grimm & Grimm"

Έναρξη: 
19/12/2009
Λήξη: 
03/03/2010
Η καινούργια παραγωγή της Ξένιας Καλογεροπούλου
H Μικρή Πόρτα ετοιμάζει την καινούργια παράσταση «Grimm & Grimm» που βασίζεται σε τέσσερα κλασικά παραμύθια επιλεγμένα από την πλούσια συλλογή των διάσημων Δανών παραμυθάδων, των αδελφών Grimm.

H Μικρή Πόρτα ετοιμάζει την καινούργια παράσταση «Grimm & Grimm» που βασίζεται σε  τέσσερα κλασικά παραμύθια επιλεγμένα από την πλούσια συλλογή των διάσημων Δανών παραμυθάδων, των αδελφών Grimm.

Δυο από αυτά («Το μαγικό τραπέζι , ο γάιδαρος και η μαγκούρα» και «Οι μουσικοί της Βρέμης»,
χαρακτηρίζονται από το έντονο κωμικό στοιχείο. Οι ήρωες – άνθρωποι ή ζώα – δίνουν τις μάχες τους με αδικίες και πονηριές και βγαίνουν νικητές  Τα άλλα δυο  «Οι τρεις χρυσές τρίχες του διαβόλου» και «Έξι κύκνοι», έχουν ένα γερό δραματικό μύθο, όπου ο τίμιος και γενναίος ήρωας κερδίζει τη μάχη του απέναντι στους δόλιους εχθρούς του. Τα παραμύθια αυτά είναι λίγο πολύ γνωστά σε παιδιά και μεγάλους γιατί είναι ιδιαίτερα αγαπητά και έχουν διασκευαστεί δε διάφορες εκδοχές.
Και σε αυτήν την παράσταση οι αυτοσχεδιασμοί, η δημιουργική  κίνηση, ο χορός, το τραγούδι   και η μουσική δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ανάλαφρη και παιχνιδιάρικη. Περιπέτειες - αστείες και σοβαρές -  με Βασιλιάδες, μυλωνάδες, γιοι και πατεράδες, κόρες  και μανάδες, μωρά και σατανάδες, μπλέκονται και ξεμπλέκονται  σε σκοτεινά δάση, πλατειά ποτάμια και χρυσά παλάτια. Φανταστικοί ήρωες σε πολύ αληθινές ιστορίες….
 Τις πρόβες – που άρχισαν από τον Μάιο - παρακολούθησαν συστηματικά παιδιά που φοιτούν στο Εργαστήρι του Θεάτρου Πόρτα (παιδιά και έφηβοι 5-16 ετών). Οι αντιδράσεις αλλά και οι παρατηρήσεις τους υπήρξαν  εξαιρετικά  διαφωτιστικές. και συχνά πολύτιμες.

Κείμενο :Ξένια Καλογεροπούλου
Σκηνοθεσία: Λίλο Μπάουρ
Σκηνικά – κοστούμια:  Χρήστος Κωνσταντέλλος
Κίνηση: Όλια Λυδάκη
Μουσικός συνεργάτης:  Μανώλης Λυδάκης
Φωτισμοί : Νίκος Βλασσόπουλος,
Κατασκευές – κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη
Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Παραμερίτη

Παίζουν οι ηθοποιοί : Μαίρη Λούση, Μάνος Λυδάκης, Αντώνης Μυριαγκός, Σοφία Πάσχου, Γιάννης Σαρακατσάνης, Θοδωρής Σκυφτούλης, Εριφύλη Στεφανίδου

€16
Σάββατο: 15:00
Κυριακή: 11:00  & 15:00


19/12/2009 - 28/03/2010

"Έντα Γκάμπλερ"

Έναρξη: 
19/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
O Σπύρος Ευαγγελάτος ανεβάζει Ίψεν
Το Σάββατο 19 Δεκεμβρίου ξεκινούν οι παραστάσεις του κορυφαίου έργου του Ίψεν «Έντα Γκάμπλερ» στο Αμφι-Θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου.

Το Σάββατο 19 Δεκεμβρίου  ξεκινούν οι παραστάσεις του κορυφαίου έργου του Ίψεν «Έντα Γκάμπλερ» στο Αμφι-Θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου.

Ο χαρακτήρας της Έντας Γκάμπλερ είναι μια από τις συγκλονιστικότερες συλλήψεις του ευρωπαϊκού Θεάτρου. Ο Ίψεν ζητάει ρητά η ηρωίδα του να είναι 29 ετών και τώρα είναι μια από τις ελάχιστες περιπτώσεις που, στην Ελλάδα, το έργο παρουσιάζεται με πρωταγωνίστρια ανάλογης ηλικίας. Η ηλικία της σχετίζεται με την εκρηκτική φάση του χαρακτήρα της σ' αυτήν την περίοδο της ζωής της. Η Έντα Γκάμπλερ διαθέτει δαιμονική δύναμη αυτοκαταστροφική και ετεροκαταστροφική. Το χαρακτήρα της σφραγίζουν η απελπισία, η πλήξη για τα πάντα, το σαρκαστικό χιούμορ και μια παράδοξη "τρέλα". Δεν αυτοκτονεί κανείς σε ηλικία 50 ετών για τους λόγους που αυτοκτονεί η Έντα. Επιπόλαια ιδωμένος ο χαρακτήρας της θα μπορούσε να δημιουργήσει την εντύπωση ότι είναι ένα άτομο "κακό". Ωστόσο το μέγεθος της ιψενικής σύλληψης υψώνει το χαρακτήρα αυτό σ' ένα είδος συμβόλου πολλών αδυναμιών που κρύβουμε όλοι μέσα μας. Δεν μπορεί να αντιπαθήσεις την Έντα, όπως δεν μπορεί να αντιπαθήσεις τον δολοφόνο Μάκβεθ. Η "κακία" τους ανήκει σε ανώτερες σφαίρες που εκεί ανιχνεύεται η άβυσσος του ανθρώπινου υποσυνειδήτου.

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας 
Μουσική: Γιάννης Αναστασόπουλος.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Μαρίνα Ασλάνογλου (Έντα), Θανάσης Κουρλαμπάς (Τέσμαν), Νικόλας Παπαγιάννης (Λέβμποργκ), Σωτήρης Τσακομίδης (Μπρακ), Μαριάνθη Κυρίου (Έλβστεντ), Πόπη Λυμπεροπούλου (Μπέρτε) και η Όλγα Τουρνάκη (θεία Γιούλε).

24€ (κανονικό)
20€(λαϊκή)
17€ (φοιτητικό)
Τετάρτη (λαϊκή), Κυριακή 19:00
Πέμπτη (λαϊκή), Παρασκευή, Σάββατο: 21:00
Διάρκεια; 1 ώρα και 40'
19/12/2009 - 07/01/2010

"Ο Αμερικάνος"

Έναρξη: 
19/12/2009
Λήξη: 
07/01/2010
O Θανάσης Σαράντος ερμηνεύει το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Η εταιρεία θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» παρουσιάζει μια δραματοποιημένη διήγηση από τον Θανάση Σαράντο, βασισμένη στο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Η  εταιρεία θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» παρουσιάζει μια δραματοποιημένη διήγηση από τον Θανάση Σαράντο, βασισμένη στο ομότιτλο χριστουγεννιάτικο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. 

Το χριστουγεννιάτικο διήγημα που γράφτηκε το 1891 από τον Σκιαθίτη συγγραφέα διασκευάζεται σε μονόλογο με ύφος ‘μαύρης κωμωδίας’ και αποτελεί την αφορμή για μια επετειακή παράσταση της εταιρείας θεάτρου «Ηθικόν ακμαιότατον»  που γιορτάζει τα 10 χρόνια λειτουργίας της. Ο Αμερικάνος, το κεντρικό πρόσωπο του ομότιτλου διηγήματος του Παπαδιαμάντη, - μετανάστης στην Αμερική- επιστρέφει μετά από 20 χρόνια στο νησί του και περιπλανάται τη νύχτα στο λιμάνι. Είναι παραμονή Χριστουγέννων και δεν τον έχει ακόμα αναγνωρίσει κανείς. Ποιος είναι αυτός ο άγνωστος, ο ωραίος και καλοφορεμένος άντρας ; Μοιάζει με ξένο, φαίνεται Αμερικάνος. Γιατί τριγυρνά νυχτιάτικα στα σοκάκια της μικρής συνοικίας μας; Τι δουλειά έχει ανάμεσα στα χαλάσματα του σπιτιού του Στάθη του Μοθωνιού; Γιατί στέκεται και περιμένει στη μέση του δρόμου και γιατί κοιτάζει «επιμόνως» και «επί μακρόν» το μισόκλειστο παράθυρο της Μιχάλαινας;  Και πάνω από όλα γιατί «έχει ξουραφισμένο το μουστάκι και τα γένια»;

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Θανάσης Σαράντος                                        
Σκηνικά-Κοστούμια:  Λίνα Μότσιου
Φωτισμοί :Δημήτρης Κασιμάτης
Ήχοι:   Studio 19
Βοηθός Σκηνοθέτη :    Δημήτρης Κερεστετζής
Βοηθός Σκηνογράφου:    Χρήστος Λάσκαρης
Φωτογραφίες:   Μαριλένα Σταφυλίδου

5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση " Ο Αμερικάνος" στο Άλεκτον για τις 19/12 κερδίζουν οι:


ΜΑΡΙΑ ΣΥΛΛΙΓΑΡΔΟΥ
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΒΕΡΤΣΙΩΤΗ
ΝΑΣΙΑ ΚΟΜΝΗΝΟΥ
ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΜΕΤΑΛΛΗΝΟΣ
ΘΕΟΔΩΡΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ


5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση " Ο Αμερικάνος" στο Άλεκτον για τις 20/12 κερδίζουν οι:


ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΙΡΗΝΗ ΑΝΔΡΗ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΟΥΣΣΟΣ
ΔΗΜΗΤΡΑ ΧΑΡΚΟΥΣΗ
ΘΑΝΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗΣ

€12, € 8 (φοιτητικό)
Τρίτη - Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο: 21:30
Κυριακή: 20:00
(οι παραστάσεις την Πέμπτη 24 & 31 Δεκεμβρίου δε θα πραγματοποιηθούν)
Διάρκεια παράστασης: 60’
19/12/2009 - 28/03/2010

"Θείος Βάνιας"

Έναρξη: 
19/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το αριστούργημα του Άντον Τσέχοφ στο Εθνικό
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς πραγματοποιεί την πρώτη του σκηνοθεσία στην ανακαινισμένη Κεντρική Σκηνή, παρουσιάζοντας τον "Θείο Βάνια" του Τσέχοφ από τις 19 Δεκεμβρίου.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς πραγματοποιεί την πρώτη του σκηνοθεσία στην ανακαινισμένη Κεντρική Σκηνή, παρουσιάοντας τον "Θείο Βάνια" του Τσέχοφ από τις 19 Δεκεμβρίου.

Ο συνταξιούχος καθηγητής Σερεμπριακώφ και η νεαρή γυναίκα του Ελένα καταφτάνουν στο απομακρυσμένο υποστατικό τους στη ρωσική επαρχία, το οποίο συντηρούν η Σόνια – κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο– και ο θείος της, ο Βάνιας. Η παρουσία τους αναστατώνει τη ζωή των ανθρώπων του κτήματος, διαταράσσει τις ισορροπίες και φέρνει στην επιφάνεια χαμένα όνειρα και ανεκπλήρωτους πόθους. Η φθορά της καθημερινότητας, η πλήξη, τα λάθη, οι δικαιολογίες, ένας υποδόριος ερωτισμός και μια σχεδόν σουρεαλιστική αντιμετώπιση της πραγματικότητας χαρακτηρίζουν τη ζωή των ηρώων, που βλέπουν τον κόσμο γύρω τους να αλλάζει αναπόφευκτα.

Μετάφραση Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά - κοστούμια Χέρμπερτ Μουράουερ
Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου
Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη Νατάσσα Τριανταφύλλου
Βοηθός σκηνογράφου Μαριαλένα Λαπατά
Διανομή: Μάνος Βακούσης, Μαρία Σκουλά, Άλκηστις Πουλοπούλου, Μάγια Λυμπεροπούλου, Νίκος Χατζόπουλος, Ακύλας Καραζήσης,  Μάνος Σταλάκης, Γιάννης Βογιατζής, Γιάννης Τσεμπερλίδης


€26 (διακεκριμένη), €23  (Πλατεία) , €16 (Α Εξώστης),€10& €7 (περιορισμένης ορατότητας)
€13 (φοιτητικό)
Τετάρτη-Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00
Τις ημέρες των εορτών το πρόγραμμα τροποποείται, πληροφορίες στα ταμεία.


18/12/2009 - 07/03/2010

«Σπύρος Παπαλουκάς: Αγιογραφίες, Σχέδια, Μακέτες»

Έναρξη: 
18/12/2009 23:59
Λήξη: 
07/03/2010
΄Εκθεση στο Ίδρυμα Θεοχαράκη
Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση «Σπύρος Παπαλουκάς: Αγιογραφίες, Σχέδια, Μακέτες» από τις 18 Δεκεμβρίου 2009.

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση «Σπύρος Παπαλουκάς: Αγιογραφίες, Σχέδια, Μακέτες» από τις  18 Δεκεμβρίου 2009.

Ο Σπύρος Παπαλουκάς κατέχει εξέχουσα θέση ανάμεσα στους μεγάλους Έλληνες ζωγράφους του περασμένου αιώνα. Παράλληλα με τις ζωγραφικές του δημιουργίες αγιογράφησε πολλές εκκλησίες, μεταξύ άλλων και την περίφημη Μητρόπολη της Άμφισσας (1927-1932). Ακόμα και σήμερα προκαλούν εντύπωση οι ενότητες της δουλειάς του από το Άγιον Όρος (1923-1935), τα ψηφιδωτά του Οσίου Λουκά, τα οποία μελέτησε και αντέγραψε το 1925, η εικονογράφηση του ναού της Σχολής Νομικού και η διακόσμηση της Μονής Μεγάλου Σπηλαίου (1937-1939).
Η έκθεση επικεντρώνεται στην αγιογραφική του δράση μέσα από 100 και πλέον σχέδια, ελαιογραφίες και μακέτες που ανήκουν στη συλλογή του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, μετά από δωρεά της κόρης του αείμνηστου ζωγράφου, Μίνας Παπαλουκά.

.

Επιμελήτρια της έκθεσης:  Χρυσάνθη Μπαλτογιάννη, Επίτιμη Διευθύντρια του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου Αθηνών
6€, 3€ (μειωμένο)
Δε., Τε., Σά., Κυ. 10:00-18:00
Πέ., Πα. 10:00-22:00
Τρ. κλειστά
18/12/2009 - 30/01/2010

“QED” ή “Τι απέδειξε ο κύριος Φάυνμαν”

Έναρξη: 
18/12/2009
Λήξη: 
30/01/2010
Ο Γιώργος Κοτανίδης επιστρέφει στα "θεωρήματα" του Φάυνμαν
Ένα νέο ανέβασμα της παράστασης «QED» ή «Τι απέδειξε ο κ. Φάυνμαν» του Πήτερ Παρνέλ επιχειρούν οι «Σαλτιμπάγκοι» και ο Γιώργος Κοτανίδης στη «Θόλο» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος.

Ένα νέο ανέβασμα της παράστασης «QED» ή «Τι απέδειξε ο κ. Φάυνμαν» του Πήτερ Παρνέλ επιχειρούν οι «Σαλτιμπάγκοι» και ο Γιώργος Κοτανίδης στη «Θόλο» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος και με την ευκαιρία του Παγκόσμιου Έτους Αστρονομίας με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού.

Ο Ρίτσαρντ Φάυνμαν ετοιμάζει στο γραφείο του μια διάλεξη με τίτλο «Όλα όσα γνωρίζουμε». Μας εξηγεί μερικά από τα μυστήρια του σύμπαντος και του ατόμου και μας μιλάει για όσα έζησε και όσα ονειρεύεται, αποκαλύπτοντας συναρπαστικά περιστατικά από τη ζωή του.
Ο Φάυνμαν δεν είναι ένας οποιοσδήποτε άνθρωπος.  Είναι ένας Νομπελίστας Φυσικός που βραβεύτηκε για την Κβαντική Ηλεκτρο-Δυναμική (QED), ένας χαρισματικός λέκτορας, ιδιοφυής επιστήμονας αλλά και κλόουν, που καταφέρνει να κρατάει καθηλωμένο το ακροατήριό του κάθε φορά που δίνει διάλεξη..
Μια φοιτήτριά του, η Μύριαμ Φήλντ, τον πολιορκεί και προσπαθεί να του αποσπάσει μυστικά γύρω από τη φυσική επιστήμη και το σύμπαν. Κάποια στιγμή θα της αποκαλύψει ότι: «Μια ζωή χόρευα και ερωτοτροπούσα με τη Φύση, αλλά ποτέ δε μ’ άφησε ν’ ανασηκώσω το πέπλο της».
Στη διάρκεια της ίδιας νύχτας, έρχεται αντιμέτωπος με ερωτήματα για τη ζωή και το θάνατο καθώς πρέπει να πάρει μια σημαντική απόφαση: θα παραδοθεί στον καρκίνο που τον ξαναχτυπά ή θα υποστεί ακόμα μία εγχείρηση με 50% πιθανότητες επιτυχίας; Μια μάχη ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα, ανάμεσα στο Θεό και τη Φύση, ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια.Κι όταν το συναίσθημα τον κυριεύσει, η επαφή με την Φήλντ, την φοιτήτριά του θα του υπενθυμίσει τη χαρά της ζωής και θα αποφασίσει να δώσει τη μάχη.
Το καινούργιο ανέβασμα  είναι εμπλουτισμένο με εικόνες του σύμπαντος και ψηφιακές αναπαραστάσεις της κίνησης των ηλεκτρονίων και των πλανητών που θα προβάλλονται στη «Θόλο» κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Μετάφραση: Γιάννης Μήλιος & Γιώργος Κοτανίδης
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης
Μουσική Επιμέλεια:  Θάνος Αμοργινός
Μακιγιάζ: Δήμητρα Φαφαλιού
Ψηφιακό περιβάλλον: Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού


Παίζουν: Γιώργος Κοτανίδης, Ελευθερία Γεροφωκά

Γενική είσοδος €22 ευρώ
 Φοιτητικό €17 ευρώ
Τετάρτη-Σάββατο: 21:00
Κυριακή:19:30
Διάρκεια παράστασης : 105' (με το διάλειμμα)
17/12/2009 - 10/01/2010

"Του ’60 οι εκδρομείς"

Έναρξη: 
17/12/2009 23:59
Λήξη: 
10/01/2010
Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη για την Ελλάδα του '60
Mια έκθεση εικόνων, αντικειμένων και ήχων που ανασυνθέτουν το κλίμα και τις αναμνήσεις από τη γοητευτική και δύσκολη ελληνική δεκαετία του 1960 παρουσιάζεται από τις 17 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη.

Mια έκθεση εικόνων, αντικειμένων και ήχων που ανασυνθέτουν το κλίμα και τις αναμνήσεις από τη γοητευτική και δύσκολη ελληνική δεκαετία του 1960 παρουσιάζεται από τις 17 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη.

 Το εκθεσιακό υλικό αναπτύσσεται πάνω σε δύο άξονες: την  κοινωνική ζωή και το μουσικό πανόραμα της περιόδου.  Έτσι, στο πνεύμα αυτό,  παρουσιάζονται τα πολιτικά θέματα, οι κοινωνικές αλλαγές, οι αγώνες της νεολαίας, τα πρόσωπα-σύμβολα στη μουσική και στην πολιτική ζωή, οι νέοι καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στο χώρο της μουσικής και του τραγουδιού. Δίπλα σε αυτό το ελληνικό ψηφιδωτό της δεκαετίας του 1960, εκτίθεται υλικό από τα ’60s της Ευρώπης και της Αμερικής, προκειμένου να αποτυπωθεί μια εικόνα διαλόγου με την ξένη μουσική, τα αντιπολεμικά κινήματα και εκείνα των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, τη μόδα και τον τρόπο ζωής.
Εκτός όμως από το φωτογραφικό υλικό, στην έκθεση παρουσιάζεται ένας μεγάλος αριθμός αντικειμένων της δεκαετίας, που μας ταξιδεύουν στα χρόνια εκείνα με όχημα  τη γοητεία και τις αναμνήσεις που ακόμη διατηρούν. Όλα αυτά ξεδιπλώνονται κατά τον άξονα του εκθεσιακού χώρου και διηγούνται το πώς ζήσαμε τα sixties στην Ελλάδα, στολίζοντας και συμπληρώνοντας την pop διάσταση μιας έκθεσης που επιθυμεί να προβάλει με τρόπο συνθετικό εκείνη την πλούσια σε ελπίδες δεκαετία.

Την επιμέλεια της έκθεσης είχε ο Τάσος Σακελλαρόπουλος με τη συνεργασία του Λάμπρου Λιάβα και της Αλεξάνδρας Χαριτάτου και το σχεδιασμό της υπογράφει ο Σταμάτης Ζάννος.

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 9.00-17.00
Πέμπτη: 9.00-24.00
Κυριακή: 9.00-15.00 
Τρίτη κλειστά

17/12/2009 - 28/02/2010

ΣΙΝΕΦΙΛ- CINEPHILE

Έναρξη: 
17/12/2009 23:59
Λήξη: 
28/02/2010
Μικρό Αφιέρωμα στον Μιχάλη Κακογιάννη
14 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες με 30 έργα τους αποτίουν φόρο τιμής στον κινηματογράφο και στον Μ. Κακογιάννη, με την Έκθεση ΣΙΝΕΦΙΛ-CINEPHILE στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 17 Δεκεμβρίου.

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης διοργανώνει την έκθεση ΣΙΝΕΦΙΛ-CINEPHILE,, η οποία πραγματοποιείται με τη συμμετοχή 14 νέων εικαστικών καλλιτεχνών-αποφοίτων του Ζ’ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών.

14 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες με  30  έργα τους αποτίουν φόρο τιμής στον κινηματογράφο και στον  Μ. Κακογιάννη.
Έργα τους εκθέτουν οι: Βασιλική Αναστασίου, Σταμάτης Ζέρβας, Βαγγέλης Θεοδωρίδης, Canuto Kallan, Άννα Καρατζά, Αιμιλία Παλογιαννίδου, Μπάμπης Παπαγιάννης, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Ελένη Πεχλιβάνη, Νίκος Σεπετζόγλου, Γιάννης Σινιόρογλου, Μαρήλια Σταγκουράκη, Σοφία Τούμπουρα, Δήμητρα Χανιώτη
.

 

Δευτέρα έως και Σάββατο 18:00- 21:00

Η έκθεση  είναι κλειστή  στις 24, 25/12 και 31/12 έως 7/1/2010

17/12/2009 - 28/03/2010

"O βασιλιάς πεθαίνει"

Έναρξη: 
17/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Η Μάνια Παπαδημητρίου σκηνοθετεί Ιονέσκο στο Θέατρο Τέχνης
Την Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου ξεκινούν στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν , οι παραστάσεις του έργου «Ο βασιλιάς πεθαίνει», του Ευγένιου Ιονέσκο, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου.

Την Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου ξεκινούν στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν , οι παραστάσεις του έργου «Ο βασιλιάς πεθαίνει», του Ευγένιου Ιονέσκο, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου.

O Μπερανζέ, ένας  βασιλιάς μ' εξασθενημένη δύναμη του οποίου το βασίλειο καταρρέει, μαθαίνει πως θα πεθάνει μέσα σε μιάμιση ώρα. Ολόκληρο το έργο γίνεται ένα προκαθορισμένο τελετουργικό της πτώσης και του τέλους, μέσα από το οποίο ο Ιονέσκο επιχειρεί μια αλληγορική καταγραφή της εμμονής και του φόβου του θανάτου, απ’ τον οποίο μάταια πασχίζει να απαλλαγεί ο άνθρωπος.
«Όταν ο Ριχάρδος ο Β’ πεθαίνει» λέει ο Ιονέσκο – «νιώθεις ότι είσαι παρών στο θάνατο ενός πολυαγαπημένου σου προσώπου»
Αλλά  και αντίθετα, όταν ένας δικός μας άνθρωπος πεθαίνει μήπως δε νιώθουμε ότι γίνεται βασιλιάς; Ο Βασιλιάς- ο Άνθρωπος θα πεθάνει στο τέλος της παράστασης
Αλλά μέχρι να συμβεί αυτό θα κάνει τα πάντα για να το αποφύγει.
Και μετά; Θα μείνει τίποτα;   Ή θα χαθούνε όλοι; Θα γίνουν λέξεις, ιστορίες για το θέατρο ή και τραγούδι που το λένε τα παιδιά;


 

Συντελεστές:
Μετάφραση:  Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία:  Μάνια Παπαδημητρίου
Σκηνικά-κοστούμια:  ΄Ελλη Παπαγεωργακοπούλου - Τατιάνα Σουχορούκοφ
Μουσική:  Κώστας Βόμβολος
Επιμέλεια κίνησης-χορογραφίες: Πέρσα Σταματοπούλου
Φωτισμοί:  Λευτέρης Παυλόπουλος
Πιάνο-μουσική διδασκαλία:  Μαρίνα Χρονοπούλου



Διανομή:
Μπερανζέ ο Α’ : Γεράσιμος Γεννατάς
Βασίλισσα Μαργκεριτ: Σοφιάννα Θεοφάνους
Βασίλισσα Μαρί: Λένα Παπαληγούρα
Γιατρός : Ανδρέας Μαυραγάνης
Ζυλιέτ : Μαρία Κόμη-Παπαγιαννάκη
Φρουρός :Θοδωρής Αντωνιάδης

€22  €15 ( φοιτητικό)
€ 10  (για τους νέους κάτω των 25 χρονών  κάθε Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή)
Σάββατο (Λαϊκή) 18:15
Πέμπτη- Παρασκευή- Σάββατο   21:15
Τετάρτη-Κυριακή   20:00
17/12/2009 - 06/01/2010

«Υδάτινα Εγχειρήματα»

Έναρξη: 
17/12/2009
Λήξη: 
06/01/2010
Αυστραλιανές Υποθαλάσσιες Περιπέτειες
Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Αυστραλίας παρουσιάζουν την έκθεση «Υδάτινα Εγχειρήματα», Αυστραλιανές Υποθαλάσσιες Περιπέτειες από τις 17 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 6 Ιανουαρίου 2010 στο Κέντρο ΓΑΙΑ.

Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Αυστραλίας παρουσιάζουν την έκθεση «Υδάτινα Εγχειρήματα», Αυστραλιανές Υποθαλάσσιες Περιπέτειες από τις 17 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 6 Ιανουαρίου 2010 στο Κέντρο ΓΑΙΑ.

Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες από τα καινοτόμα οικολογικά εγχειρήματα του Αυστραλού Λόιντ Γκότσον, φωτογραφικό υλικό από το μοναδικό οικοσύστημα της Αυστραλίας, καθώς και ένα ποδοκίνητο υποβρύχιο με το οποίο ο Λόιντ διέσχισε τα νερά του Ιονίου.
O Λόιντ Γκότσον είναι Αυστραλός βιολόγος θαλάσσης που ασχολείται με πρωτοπόρα οικολογικά προγράμματα ευαισθητοποίησης κοινού σε θέματα προστασίας περιβάλλοντος. Στην συγκεκριμένη έκθεση περιλαμβάνονται δύο από τα πιο καινοτόμα του υδάτινα εγχειρήματα που έτυχαν σφοδρής υποστήριξης καταξιωμένων ερευνητών και μελετητών.

Καθημερινά: 10:00-14:30

16/12/2009 - 12/01/2010

Έκθεση Γιάννη Βαλαβανίδη

Έναρξη: 
16/12/2009 23:59
Λήξη: 
12/01/2010
Ο εκπρόσωπος των νέων ρεαλιστών στον Χολαργό
Την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου εγκαινιάζεται η έκθεση του Γιάννη Βαλαβανίδη στο χώρο τέχνης william james.
Την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου εγκαινιάζεται η έκθεση του  Γιάννη Βαλαβανίδη, του εκπροσώπου των νέων ρεαλιστών, στο χώρο τέχνης william james.

Χαρακτηριστικά αυτής της ζωγραφικής αποτελούν : η εμμονή στο σχέδιο, η σχεδιαστική ακρίβεια, το λιτό χρώμα και η πειθαρχημένη διευθέτηση του χώρου στο επίπεδο του πίνακα. Δημιουργείται  μια ζωγραφική με χαρακτηριστικά της, την αυστηρότητα και την ένταση.
«Δε θέλω να αντιγράψω την πραγματικότητα σαν αντικείμενο ή σαν ψευδαίσθηση. Θέλω η εικόνα να περιέχει τα πράγματα ως έχουν, να τα προβάλλει ως θέμα, όχι ως θέαμα. Τα εικαστικά στοιχεία είναι και στοιχεία του θέματος και στοιχεία της ζωγραφικής». Ο ίδιος λέει για τη μέθοδό του: «Παρατηρώ και συνήθως φωτογραφίζω τα θέματά μου. Μετά δουλεύω παράλληλα από τη φωτογραφία, από το φυσικό και από μνήμης. Οι διάφορες φάσεις της δουλειάς δημιουργούν τις διαδοχικές εκδοχές της εικόνας που ο συνδυασμός τους θα δώσει την τελική ζωγραφιά.Το αποτέλεσμα αυτής της διεργασίας δεν μπορεί να είναι από πριν καθορισμένο. Βγαίνει μέσα από συνεχείς συγκρούσεις των διαφόρων φάσεων που συχνά αλληλοαναιρούνται ή δύσκολα συνδυάζονται.

 

Ο Γιάννης Βαλαβανίδης σπουδάζει στην Α.Σ.Κ.Τ. ζωγραφική, χαρακτική και ψηφιδωτό (1957-1963) με τους Γιάννη Μόραλη και Κωνσταντίνο Γραμματόπουλο.  Η πρώτη επαφή του καλλιτέχνη με τον κριτικό ρεαλισμό πραγματοποιείται ευθύς με την είσοδό του στη Σχολή Καλών Τεχνών. Σπουδαστής ακόμα  εντάσσεται στον κύκλο του τεχνοκριτικού Γιώργου Πετρή στα πλαίσια της «Επιθεώρησης Τέχνης». Άλλα μέλη της παρέας υπήρξαν, κατά καιρούς, ο Χρόνης Μπότσογλου, ο Λευτέρης Γιανουλόπουλος ο Βαγγέλης Δημητρέας, ο Κυριάκος Κατζουράκης και ο Γιάννης Ψυχοπαίδης. Την πρώτη του ατομική έκθεση οργανώνει στην Αθήνα το 1970,  ενώ μετείχε σε ομαδικές εκθέσεις ήδη από το 1958.  Υπήρξε μέλος της «Ομάδας Τέχνης Α’» (1965-1967), της ομάδας «Νέοι ‘Έλληνες Ρεαλιστές» (1971-1973), της «Ομάδας για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση στην Τέχνη» (1979-1986) και του «Σύνδεσμου Σύγχρονης Τέχνης» (1979-1984). Καθηγητής, στη συνέχεια, στην Α.Σ.Κ.Τ.

Τετάρτη – Κυριακή: 11:00 – 14:00
Τρίτη – Παρασκευή: 18:00 – 21:00 
Δευτέρα και πρωινά Τρίτης κλειστά. ,
16/12/2009 - 10/01/2010

Εκθέσεις Αρχιτεκτονικής στο Μουσείο Μπενάκη

Έναρξη: 
16/12/2009 23:59
Λήξη: 
10/01/2010
Από το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής
Το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής οργανώνει τρεις εκθέσεις στο Μουσείο Μπενάκη, από 16 Δεκεμβρίου 2009 έως 10 Ιανουαρίου 2010.

To Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής οργανώνει τις εκθέσεις: «Σύγχρονη Νορβηγική Αρχιτεκτονική, 2000 – 2005», «Norwegian National Opera and Ballet, μια έκθεση για τη νέα Όπερα του Όσλο στην περιοχή Bjorvika» και «Αριστομένης και Γιώργος Βαρουδάκης - Αρχιτεκτονικοί διάλογοι με το κρητικό τοπίο» στο Μουσείο Μπενάκη, από 16 Δεκεμβρίου 2009 έως 10 Ιανουαρίου 2010.

Η έκθεση Σύγχρονης Νορβηγικής Αρχιτεκτονικής υλοποιήθηκε από το Νορβηγικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής (ΝΑΜ). Περιλαμβάνει τα 50 σημαντικότερα κτίρια της Νορβηγίας που κατασκευάστηκαν την περίοδο 2000-2005. Η έκθεση αυτή έχει μια σημαντική περιοδικότητα και αποτελεί πλέον θεσμό: το Νορβηγικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής οργάνωσε για πρώτη φορά το 1978 την έκθεση «10 χρόνια Αρχιτεκτονικής στη Νορβηγία» και από τότε έχει πραγματοποιήσει έξι συνολικά εκθέσεις με τις οποίες η νορβηγική αρχιτεκτονική παρουσιάζεται κατά πενταετίες.

Το 2000 το γραφείο Snohetta κέρδισε τον διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για το νέο κτίριο όπερας στο Όσλο, που αποπερατώθηκε το 2008. Το έργο απέσπασε το βραβείο ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής Mies van der Rohe 2009. Η έκθεση παρουσιάζει τη βραβευμένη μελέτη των Snohetta και περιγράφει πώς το εννοιολογικό περιεχόμενο του διαγωνισμού διατηρήθηκε στη διάρκεια της υλοποίησης ως το τελικό κτίριο. Με τον ισχυρό της χαρακτήρα, τη χρήση απλών υλικών αλλά και την προσβασιμότητά της ως δημόσιος χώρος –ειδικά με την μαρμαρεπένδυτη ‘τοπιοροφή’– ο όπερα έχει ήδη γίνει εικόνα της πόλης και δημοφιλές μέρος για συναντήσεις των επισκεπτών αλλά και των κατοίκων της νορβηγικής πρωτεύουσας. Επιθυμία της κυβέρνησης ήταν η δημιουργία ενός αρχιτεκτονήματος με μνημειακούς συμβολισμούς, σε σχέση τόσο με τη σημασία της Νορβηγίας ως χώρας του πολιτισμού, όσο και με την κοινωνική και πολιτιστική σημασία της Νορβηγικής Όπερας και Χορού. Στόχος ήταν το κτίριο να καταστεί τοπόσημο μέσα από την αρχιτεκτονική, την κατασκευή, τα υλικά και τις κατασκευαστικές τεχνικές. Η όπερα βρίσκεται στο θαλάσσιο μέτωπο και είναι το πρώτο βήμα για τις νέες σχεδιαστικές μεταμορφώσεις από τη ζώνη του λιμανιού ως ένα μοντέρνο τμήμα του Όσλο που θα φιλοξενήσει κτίρια εμπορίου και κατοικίας.

Ο Αριστομένης και ο Γιώργος Βαρουδάκης με σπουδές στις ΗΠΑ και την Δανία αντίστοιχα, ζουν και εργάζονται στα Χανιά της Κρήτης. Το φυσικό τοπίο, η ιστορία, ο πολιτισμός του τόπου τους και το ευρύτερο περιβάλλον έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην εξελικτική πορεία τους. Με εμφανή τη  διατήρηση και την έκφραση στα έργα τους των ιδιαίτερων παραδοσιακών αξιών, υιοθετούν ένα δικό τους σύγχρονο τρόπο σχεδιασμού. Η αρχιτεκτονική μορφή και η δομή των  κατοικιών τους αποτυπώνουν  αυτή την άμεση σχέση με τον τόπο, συμβάλλοντας στην ποιοτική του ανασύσταση. Με τη δημιουργία αναγνωρίσιμων πλέον αρχιτεκτονικών στοιχείων όπως οι περίτεχνες ξύλινες στέγες, οι επιμήκεις έντονοι άξονες με κατανομή λειτουργιών γύρω από αυτούς και παράλληλα με αυτούς, οι κοινοί χώροι για όλη την οικογένεια και οι υπερυψωμένοι ιδιωτικοί προστατευμένοι χώροι με ελαφρά διαχωριστικά (claustrats) που αντικαθιστούν τους συνήθεις τοίχους, οι εντυπωσιακές λιθοδομές, οι λεπτομέρειες από ανοξείδωτο χάλυβα, οι απαλοί χρωματισμοί, τα αίθρια και οι αυλές σε άμεση επαφή με το φυσικό έδαφος, συνθέτουν χώρους μοναδικούς. Προδιαγράφοντας με αυτό τον τρόπο συνθήκες  ιδιαίτερης  καθημερινότητας, στοχεύουν στο να ανταποκρίνονται κάθε φορά στα βιώματα, τις ιδιαιτερότητες και τις επιθυμίες των ιδιοκτητών-χρηστών που επιλέγουν, επενδύουν και ζουν την «διαχρονική» αρχιτεκτονική τους.

16/12/2009 - 28/03/2010

"Βυσσινόκηπος"

Έναρξη: 
16/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το αριστούργημα του Άντον Τσέχοφ στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας
Η θεατρική εταιρεία «Πράξη» παρουσιάζει από την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου στην Α’ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου της «Οδού Κεφαλληνίας» το αριστούργημα του Αντόν Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού και σε νέα μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη.

Η θεατρική εταιρεία «Πράξη» παρουσιάζει από την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου στην Α’ ΣΚΗΝΗ του Θεάτρου της «Οδού Κεφαλληνίας» το αριστούργημα του Αντόν Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού  και σε νέα  μετάφραση της  Χρύσας Προκοπάκη.

Ένα σπίτι στην εξοχή με τον ωραιότερο βυσσινόκηπο της περιοχής βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας και της κατάρρευσης. Οι σχεδόν αδιάφοροι μικροαστοί ιδιοκτήτες του δεν κάνουν τίποτα για να το σώσουν από την πώληση. Χάνουν το αγαπημένο τους πατρικό σπίτι και το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να το κοιτούν και να αναπολούν... Να αναβιώνουν τις παιδικές τους αναμνήσεις, να νοσταλγούν τις παλιές ευχάριστες στιγμές, να χορεύουν, να γελούν, να φλερτάρουν... Τίποτα δεν τους κάνει να μετανιώνουν για την απόφασή τους, ακόμα και όταν ακούν τα τσεκούρια να χτυπούν δυνατά και να κόβουν τις αγαπημένες τους βυσσινιές.
Ο Αντόν Τσέχοφ μέσα από το έργο του απεικονίζει τη διαρκή φθορά της καθημερινής ζωής στη Ρωσία του 20ου αιώνα, δίνοντας όμως μια νότα ελπίδας για το μέλλον και κάνοντας μια ακριβή πρόβλεψη της  της επανάστασης που ακολούθησε.

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη                                                
Σκηνοθεσία : Στάθης Λιβαθινός                                             
Σκηνικά- κοστούμια : Ελένη Μανωλοπούλου                                   
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου                                                
Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής                                              
Χορογραφία: Κωνσταντίνος Μίχος                                            
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρκος Τσούμας


ΠΑΙΖΟΥΝ: Μπέττυ Αρβανίτη, Γιάννης Φέρτης, Κώστας Γαλανάκης, Στέλιος Ιακωβίδης, Βασίλης Καραμπούλας, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Δημοσθένης Παπαδόπουλος Τζίνη Παπαδοπούλου, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Σαββίδου, Μαρίνα Συμεού, Άρης Τρουπάκης


 

€23. €16 (φοιτητικό), €19 (λαϊκή)
Τετάρτη και Κυριακή: 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο: 21:00
16/12/2009 - 03/01/2010

"To καμπαρέ της καρδιάς"

Έναρξη: 
16/12/2009
Λήξη: 
03/01/2010
Μια μουσική παράσταση στο Αγγέλων βήμα
Το Αγγέλων Βήμα παρουσιάζει από την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου τη mezzo soprano Nikol Konstante, να ερμηνεύει δραματοποιημένα τραγούδια των Edith Piaf, Kurt Weill, Jacques Brel και Μάνου Χατζιδάκι στο ύφος των Βερολινέζικων Καμπαρέ του Μεσοπολέμου.

Το  Αγγέλων Βήμα παρουσιάζει από την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου τη mezzo soprano Nikol Konstante, που τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στο Όσλο της Νορβηγίας,  να ερμηνεύει δραματοποιημένα τραγούδια αλήθειας και πάθους των Edith Piaf, Kurt Weill, Jacques Brel και Μάνου Χατζιδάκι στο ύφος των Βερολινέζικων Καμπαρέ του Μεσοπολέμου.
 

Η Nikol Konstante παρασύρει το κοινό σε μια μουσική κατάδυση στα βάθη της αλήθειας, του έρωτα, του πάθους και της μοναξιάς, μέσα από μια δραματοποιημένη μουσική παράσταση, όπου μεταμορφώνεται σταδιακά, τραγούδι με τραγούδι, από άντρα σε γυναίκα, κατά τη διάρκεια του προγράμματος. Μια μεταμόρφωση καρδιάς, όπως την ορίζουν οι γαλλικές, γερμανικές και ελληνικές μελωδίες, και την ακλόνητη πίστη πως τα τραγούδια γιατρεύουν τα τραύματα.
 
Ακούγονται, μεταξύ άλλων: Milord, L’accordeoniste, Mon Dieu της Edith Piaf; Le Moribond, Ne me quitte pas, Amsterdam του J.Brel; Youkali, Mackie Messer, Alabama Song, Lonely House, Barbara Song, I’m a stranger here myself του K.Weill, από τη Όπερα της Πεντάρας, την Άνοδο και Πτώση του Μαχάγκοννυ και τα Μusicals: Street Scene και One touch of Venus; καθώς και Η μαύρη φόρντ, Τα λόγια που περίμενα, Ήρωες και θύματα του Μ.Χατζιδάκι.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί το 2010 επίσης, στη Νορβηγία και στη Γερμανία.
 
Στο πιάνο, ο Σάββας Ρακιντζάκης
 €20 με κρασί
Τετάρτη και Κυριακή : 22:00
Διάρκεια: 2 ώρες
14/12/2009 - 05/01/2010

"Kicking and screaming: a Divine Comedy"

Έναρξη: 
14/12/2009
Λήξη: 
05/01/2010
Η νέα δημιουργία της Amalia Bennett στο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ
Η ομάδα Κινητήρας Χοροθεάμα παρουσιάζει το έργο της Αμάλια Μπένετ "Kicking and screaming, A Divine Comedy" στο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ από τις 14 Δεκεμβρίου για λίγες παραστάσεις

Η ομάδα Κινητήρας Χοροθεάμα  παρουσιάζει το έργο της Αμάλια Μπένετ  "Kicking and screaming, A Divine Comedy" στο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ από τις 14 Δεκεμβρίου για λίγες παραστάσεις.

“ Ένα εγκαταλελειμμένο φροντιστήριο. Άδειες αίθουσες διδασκαλίας που μεταμορφώνονται σε τόπους εξερεύνησης της καταστροφής. Πυρκαγιά, φωτιά, φλόγα, πυρά…Τι απομένει;”
Το κοινό θα περιπλανηθεί στους ορόφους του ΣΥΝΕΡΓΕΙΟΥ σε μία εγκατάσταση/performance/ηχητικό τοπίο, εμπνευσμένο από τη σύγχρονη πραγματικότητα.
 Η Amalia Bennett σκηνοθετεί μια παράσταση-διαδρομή, αντλώντας την έμπνευσή της   από εικόνες καταστροφής που εισβάλλουν στην καθημερινότητά μας. Μέσα σε ένα μη  θεατρικό περιβάλλον συναντιέται με τον εικαστικό Πάνο Φαμέλη για να δημιουργήσουν από τα υλικά της φθοράς.
Μαζί με τους καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου, του χορού και της μουσικής αναλαμβάνουν να συμπληρώσουν ένα παζλ εικόνων που θα ολοκληρωθεί με τη συμμετοχή των θεατών.  

Σύλληψη: Αmalia Bennett σε συνεργασία με τον Πάνο Φαμέλη
Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Αmalia Bennett
Εικαστικό Περιβάλλον: Πάνος Φαμέλης
Μουσική Σύνθεση: Δημοσθένης  Γρίβας
Φωτογραφίες : Τάσος Βρεττός
Ερμηνεύουν: Πάρις Ερωτοκρίτου, Jef Maarawi, Αmalia Bennett, Αθανασία Παπακωνσταντίνου,  Έλενα Τοπαλίδου, Πάνος Φαμέλης,  Δήμητρα Χαραλάμπους


€15, €12 (φοιτητικό)

Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας, είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων.

 

Δευτέρα 20:15 
Τρίτη: 22:15


14/12/2009 - 26/01/2010

H Μάρθα Φριντζήλα στο Μετρό

Έναρξη: 
14/12/2009
Λήξη: 
26/01/2010
Η επιστροφή των κουμπάρων
Περιόδευσαν, είδαν, νίκησαν. Η Μάρθα Φριντζήλα και οι Kubara Project, ενώ ετοιμάζονται για απόβαση στα ράφια των δισκοπωλείων με ένα διπλό live cd, ανεβαίνουν στη σκηνή του Μετρό από την Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Περιόδευσαν, είδαν, νίκησαν. Η Μάρθα Φριντζήλα και οι Kubara Project, ενώ ετοιμάζονται για απόβαση στα ράφια των δισκοπωλείων με ένα διπλό live cd, ανεβαίνουν στη σκηνή του Μετρό από την Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη με μια μουσική παράσταση που θα αφήσει εποχή.

Το The Kubara project II, αφού δοκιμάστηκε τους τελευταίους δώδεκα μήνες σε περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζεται στο αθηναϊκό κοινό με τον αυθορμητισμό και τη ζεστασιά που χαρακτήρισαν και την πρώτη τους εμφάνιση, με μία ερμηνεύτρια στην καλύτερή της στιγμή και δεξιοτέχνες μουσικούς που δένουν ακόμη περισσότερο μέσα από τους κυριολεκτικούς προσωπικούς δεσμούς τους: Προσωπικές ιστορίες μπερδεύονται με παγκόσμια βιώματα για την αγάπη, τη φιλία τη μοναξιά, τον έρωτα, τη σχέση με τους άλλους, την επίθεση στη φύση. Στo soundtrack της μουσικής παράστασης της Μάρθας Φριντζήλα και των Koubara Project συμμετέχουν μερικοί από τους σπουδαιότερους Έλληνες και ξένους συνθέτες των δύο τελευταίων αιώνων.  Μαζί τους η δραματική σοπράνο Ματούλα Ζαμάνη.

Στο μουσικό ταξίδι στη σκηνή του Μετρό παίζουν και χορεύουν:

Βασίλης Μαντζούκης –τύμπανα, πόλκα
Αντώνης Μαράτος –μπάσο, καρσιλαμά
Κώστας Νικολόπουλος –κιθάρες, μάμπο
Βασίλης Παναγιωτόπουλος – τρομπόνι, σάλσα
Παναγιώτης Τσεβάς –πιάνο, ακορντεόν, τσα τσα
Ματούλα Ζαμάνη –τραγούδι, κρουστά, τσιφτετέλι
Μάρθα Φριντζήλα –τραγούδι, τσάμικο

Ηχοληψία, κλακέτες : Γιάννης Παξεβάνης
Φωτισμοί, φοξ τροτ : Περικλής Μαθιέλης



9.30 κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Τ. 210 64 61 980
13/12/2009 - 06/01/2010

"Ριγολέττος'

Έναρξη: 
13/12/2009
Λήξη: 
06/01/2010
H όπερα του Τζουζέππε Βέρντι στη Λυρική Σκηνή
Ο "Ριγολέττος", μία από τις δημοφιλέστερες όπερες του Βέρντι, αποτελεί την πρόταση της Ε.Λ.Σ. για τις εορτές των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς

Ο "Ριγολέττος", μία από τις δημοφιλέστερες όπερες του Βέρντι, αποτελεί την πρόταση της Ε.Λ.Σ. για τις εορτές των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς.

Πρόκειται για μία από τις μελωδικότερες όπερες του ρεπερτορίου, ενώ το ποιητικό κείμενο, εμπνευσμένο από το θεατρικό Ο βασιλιάς διασκεδάζει του Βικτόρ Ουγκώ, είναι γεμάτο έντονα συναισθήματα. Η σκηνοθεσία του Νίκου Σ. Πετρόπουλου τοποθετεί τη δράση στην Ιταλία του 1938, με την αισθητική ενός φιλμ νουάρ.
Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από τον έρωτα της Τζίλντας, κόρης του καμπούρη αυλικού γελωτοποιού Ριγολέττου, για τον έκλυτο δούκα της Μάντοβας, ο οποίος της παρουσιάζεται ως φτωχός φοιτητής. Προκειμένου να εκδικηθεί για τη χαμένη τιμή της κόρης του, ο Ριγολέττος καταστρώνει τη δολοφονία του δούκα. Ανακαλύπτοντας τα σχέδια του πατέρα της, η Τζίλντα αποφασίζει να σώσει τον αγαπημένο της και να θυσιαστεί, παίρνοντας τη θέση του.

Σκηνοθεσία: Νίκος Σ. Πετρόπουλος
Την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής  διευθύνει ο Ηλίας Βουδούρης.


Στο ρόλο του Ριγολέττου οι :  Δημήτρης Πλατανιάς, Κάρλος Αλμαγκέρ
Την Τζίλντα  ερμηνεύουν οι : Μαρία Μητσοπούλου, Έλενα Κελεσίδη, Βασιλική Καραγιάννη, Ζηνοβία – Μαρία Ζαφειριάδου
Δούκας της Μάντοβας :Μάριο Τζεφίρι, Ντένιζ Λεόνε, Φίλιπ Ταλμπό, Αντώνης Κορωναίος
Σπαραφουτσίλε :Δημήτρης Καβράκος, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Πέτρος Μαγουλάς
Μανταλένα: Βικτώρια Ντίνα-Μαϊφάτοβα, Ειρήνη Καράγιαννη, Μαίρη-Έλεν Νέζη, Μαρίτα Παπαρίζου, Μαρισία Παπαλεξίου
Τζοβάννα: Βαρβάρα Τσαμπαλή, Μαρία Βλαχοπούλου, Ιωάννα Φόρτη

€78, €68, €58, €48, €38, €28, €20
Φοιτητικό: €15
13, 15, 17, 18, 20, 22, 26, 30 Δεκεμβρίου 2009,  2, 3, 6 Ιανουαρίου 2010
Ώρα έναρξης: 20:00
12/12/2009 - 28/03/2010

«Το μικρόβιο του έρωτα»

Έναρξη: 
12/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ελληνική οπερέτα στο Θέατρο Ακροπόλ
Με ένα αφιέρωμα στον Κώστα Γιαννίδη, κορυφαίο συνθέτη του μουσικού θεάτρου την εποχή του Μεσοπολέμου, ανοίγει την αυλαία του το Θέατρο Ακροπόλ, το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου.

Με ένα αφιέρωμα στον Κώστα Γιαννίδη, κορυφαίο συνθέτη του μουσικού θεάτρου την εποχή του Μεσοπολέμου, ανοίγει την αυλαία του το Θέατρο Ακροπόλ, το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου.

Κύριο άξονα της παραγωγής αποτελεί η οπερέτα του συνθέτη "Τo μικρόβιο του έρωτα", με έντονα στοιχεία τζαζ, που ανέβηκε στο Βερολίνο το 1927 (την περίοδο που, μαζί με τον Νίκο Σκαλκώτα, ήταν μαθητές του Κουρτ Βάιλ) και που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Παράλληλα, η παράσταση παρακολουθεί την πορεία του συνθέτη από το κοσμοπολίτικο μουσικό περιβάλλον της Σμύρνης στη μουσική πρωτοπορία και στα καμπαρέ του Βερολίνου, για να καταλήξει στα μουσικά θέατρα της Αθήνας, όπου ο Γιαννίδης έγραψε τα υπέροχα τραγούδια του, που έγιναν μεγάλες επιτυχίες με τις φωνές της Σοφίας Βέμπο, της Δανάης και του Νίκου Γούναρη.

Ιιστορική, μουσική έρευνα,  κείμενο και  διασκευή των κειμένων: Λάμπρος Λιάβας
Μουσική επεξεργασία και ενορχήστρωση: Βασίλης Τενίδης
Απόδοση των γερμανικών στίχων: Γιάννης Ξανθούλης.

Την ορχήστρα του Θεάτρου Ακροπόλ  διευθύνουν οι : Χρύσανθος Αλισάφης, Παύλος Σεργίου, Γιώργος Αραβίδης.
Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου και ο Λάμπρος Λιάβας
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Το μπαλέτο του Θεάτρου Ακροπόλ χορογραφεί η Σοφία Σπυράτου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Διεύθυνση Χορωδίας: Κώστας Δρακάκης.


Στον ρόλο του Κώστα Γιαννίδη οι Γιώργος Κέντρος και Νίκος Αρβανίτης
Κομπέρ του καμπαρέ / Έρωτας / Δρ Μαίμπιους / Κομπέρ της επιθεώρησης: Άγγελος Παπαδημητρίου & Κώστας Ζαχαράκης
Ζωή / Λουλού / Κυρία που νοικιάζει την καρδιά της / Πόλυ /  Τερεζίνα: Νίνα Λοτσάρη, Ευδοκία Χατζηιωάννου, Δέσποινα Σκαρλάτου
Συνοδός της Ζωής / Οράτιος / Νίκος Περδίκης: Νίκος Στεφάνου, Δημήτρης Σιγαλός, Κωνσταντίνος Κληρονόμος
Μνήμη / Μαρλένε Ντήτριχ / Έρμα / Σοφία Βέμπο: Ιωάννα Φόρτη, Ελένη Δάβου
Συνοδός της Μνήμης / Ποιητής / Χανς / Νίκος Γούναρης :Χάρης Ανδριανός, Μιχάλης Κατσούλης
Ηδονή / Μαύρος Γάτος / Μπέσσυ / Κατινάκι: Ελπινίκη Ζερβού, Μυρτώ Μποκολίνη
Συνοδός της Ηδονής / Μάγκας / Φραντς / Μήτσος / Πέτρος Κυριακός: Ζαφείρης Κουτελιέρης, Κωνσταντίνος Ραφαηλίδης
Σπιτονοικοκυρά / Μαμά / Μουσικοκριτικός:  Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη, Ζηνοβία Πουλή
Τραπεζίτης: Γιώργος Σώχος, Τάσος Λαζάρου

 


 €33, €28, €25, €20, €18, €15 (φοιτητικό)
Τετ., Πέμ: 18:30
Παρ., Σάβ., Κυρ.: 20:00

11/12/2009 - 28/03/2010

" Εσύ και τα σύννεφά σου"

Έναρξη: 
11/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το έργο του Eric Westphal στο Αγγέλων Βήμα
Το Αγγελών Βήμα παρουσιάζει από την Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου το έργο του Eric Westphal, «Εσύ και τα σέννεφά σου», σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη

Το  Αγγελών Βήμα  παρουσιάζει από την Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου το έργο του Eric Westphal, «Εσύ και τα σέννεφά σου», σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

Έργο σκληρό που  ψηλαφεί την ανθρώπινη ψυχή με έναν τρόπο βαθύ και, ταυτόχρονα, ανάλαφρο, σαν  ένα ευφυές παιχνίδι.
Είναι η ιστορία δύο ώριμων γυναικών, αδελφές μεταξύ τους, που ζουν χρόνια μόνες στο σπίτι που τους άφησε ο πατέρας τους, σχεδόν έγκλειστες.
Η μεγαλύτερη "μεγαλώνει" επί δεκαετίες τη μικρότερη και ψυχικά ευάλωτη αδελφή της, σ’ ένα σπίτι αποκομμένο, από το οποίο βγαίνει μόνο η ίδια για τα απολύτως απαραίτητα. Η μικρότερη ζει πάντα στο σπίτι. Όλες της οι ανάγκες και όλα της τα καπρίτσια ικανοποιούνται από τη μεγαλύτερη αδελφή και από το βοηθό  του ζωολόγου πατέρα τους.
Τα πράγματα κυλούν φαινομενικά ήσυχα μέχρι τις φορές –και δεν είναι λίγες- που η μικρότερη και ευάλωτη αδελφή τυλίγεται από "τα σύννεφά της". Κάθε φορά που συμβαίνει αυτό, εισβάλλει στο σπίτι  μια βία ιδιότυπη, σαν παιγνίδι ψυχών. Ποιος είναι ο δυνατότερος και ποιος ο αδύναμος σ’ αυτή τη μάχη; Ποιος ο εξαρτώμενος και ποιος ο δυνάστης;
Ο καταλύτης εδώ είναι ένας ανυποψίαστος εμπορικός αντιπρόσωπος, ένας περιοδεύων πλασιέ , που χτυπάει την πόρτα του αποκομμένου σπιτιού και το μόνο που πασχίζει είναι να πουλήσει τις βούρτσες του σε μια υποψήφια πελάτισσα που είναι ήδη χαμένη στα σύννεφά της.
 
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση: Χαρά Μπακονικόλα
Σκηνοθεσία – σκηνικά - κοστούμια: Κοραής Δαμάτης
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου


ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης) :
Ερνεστίνα: Αντιγόνη Βαλάκου
Αντέλα: Αναστασία Πανταζοπούλου
Ζομπρόβιτς: Δημήτρης Μπικηρόπουλος
Εμπορικός Αντιπρόσωπος: Αντώνης Θεοδωρακόπουλος 

Γενική Είσοδος :€20
Φοιτητικό-Λαϊκή  : €15 
Τετάρτη :19:15 
Πέμπτη : 21:15
Παρασκευή :21:15
Σάββατο :18:15  λαϊκή απογευματινή & 21:15
Κυριακή :19:15
10/12/2009 - 05/04/2010

Έρως: από τη Θεογονία του Ησίοδου στην ύστερη αρχαιότητα

Έναρξη: 
10/12/2009 23:59
Λήξη: 
05/04/2010
Έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
O θεός Έρωςπρωταγωνιστεί στην έκθεση με τίτλο "Έρως: από τη Θεογονία του Ησιόδου στην ύστερη Αρχαιότητα", που παρουσιάζεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τις 10 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 5 Απριλίου 2010.

O θεός Έρως πρωταγωνιστεί στην έκθεση με τίτλο "Έρως: από τη Θεογονία του Ησιόδου στην ύστερη Αρχαιότητα",  που παρουσιάζεται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης από τις 10 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 5 Απριλίου 2010.

Διακόσια εβδομήντα δύο αρχαία έργα, που χρονολογούνται από τον 6ο αι. π.Χ. έως τον 4ο αι. μ.Χ. και προέρχονται από 50 μουσεία της Ελλάδας, της Κύπρου, της Ιταλίας και της Γαλλίας (Λούβρο), φιλοξενούνται στις εννέα θεματικές ενότητες της Έκθεσης, στις οποίες παρουσιάζεται ο Έρως σε όλες τις μορφές του, με τον τρόπο που τον αντιλαμβάνονταν οι Έλληνες: ως θεϊκό πρόσωπο, ως ανθρώπινη αξία και ως καθημερινή πράξη.  Μεταξύ άλλων ο επισκέπτης μπορεί να δει: το μαρμάρινο άγαλμα του Έρωτα Τοξότη από το Μουσείο του Λούβρου, το μαρμάρινο σύμπλεγμα Έρωτα και Ψυχής που ετοιμάζονται να ανταλλάξουν θερμό φιλί από τα Μουσεία του Καπιτωλίου της Ρώμης, το χάλκινο ειδώλιο Έρωτα που κλαίει και γύρω από τους καρπούς του διακρίνονται τα δεσμά του από το  Κυπριακό Μουσείο της Λευκωσίας, το πήλινο ειδώλιο Έρωτα που έχει αποκοιμηθεί ακουμπισμένος σε ανεστραμμένη δάδα από το Μουσείο Στοάς Αττάλου και το μαρμάρινο ανάγλυφο που απεικονίζει την ερωτική συνεύρεση της Λήδας με τον Δία μεταμορφωμένο σε κύκνο από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Αθήνα.
Η έκθεση διαρθρώνεται σε 9 θεματικές ενότητες, μέσα στις οποίες γίνεται προσπάθεια να μην παραλειφθεί οποιοδήποτε νόημα ή έκφραση του Έρωτα σε όλους τους 12 αιώνες από την δημιουργία του στα Ησιόδεια κείμενα έως την επικράτηση του Χριστιανισμού: Έρως και Αφροδίτη, Ιδιότητες και δραστηριότητες του Έρωτα, Έρωτες και γάμοι θεών και ηρώων, Έρωτες και γάμοι θνητών, Έρωτες που άλλαξαν τον ρου της ιστορίας, Αγοραίοι έρωτες, Όμοιοι έρωτες, Βουκολικοί έρωτες, Ιθυφαλλικές θεότητες και Φαλλικά σύμβολα.

Ο Διευθυντής του Μουσείου Κυκλαδικής  Καθηγητής Νίκος Σταμπολίδης, και ο αρχαιολόγος Γιώργος Τασούλας είναι οι επιμελητές της  έκθεσης.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης  γίνονται εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου, ξεναγήσεις για το κοινό και διαλέξεις με θέμα τον έρωτα στην αρχαία και τη σύγχρονη τέχνη, καθώς και τη φιλοσοφία. Κύκλοι διαλέξεων θα πραγματοποιηθούν από τους: Στέλιο Ράμφο, Δημήτρη Πλάτζο, Κατερίνα Ζαχαροπούλου.

Τετάρτη-Δευτέρα: 10:00-17:00

10/12/2009 - 26/03/2010

"Αντί διδακτορικού"

Έναρξη: 
10/12/2009
Λήξη: 
26/03/2010
Ένα one-man stand-up comedy show
Ο Δημήτρης Δημόπουλος παρουσιάζει από τις 10 Δεκεμβρίου στο Nixon τον stand-up μονόλογο «Αντί Διδακτορικού».

Ο Δημήτρης Δημόπουλος  παρουσιάζει από τις 10 Δεκεμβρίου στο Nixon τον stand-up μονόλογο «Αντί Διδακτορικού».

Τι κάνεις όταν οι παιδικοί φίλοι, οι συμμαθητές και οι συμφοιτητές σου επιστρέφουν ένας ένας από τα εξωτερικά με τα μεταπτυχιακά τους; Τους υπενθυμίζεις (με μια παράσταση) πως θα μένουν με τους γονείς τους και πως θα πληρώνονται ένα μίζερο μισθό, τι άλλο;; Και όλα αυτά, για να μη σε ρωτάνε «εσύ τι κάνεις στη ζωή σου;»


Ο μονόλογος είναι αυτό ακριβώς που λέει ο τίτλος του: μια παράσταση που έρχεται να αναπληρώσει την έλλειψη μεταπτυχιακών τίτλων στο βιογραφικό του Δημήτρη. Θεματικά καταπιάνεται με την καθημερινότητα που βίωσε, μεγαλώνοντας στην ελληνική πραγματικότητα, μέσα όμως από το φλεγματικό πρίσμα που χαρακτηρίζει το stand-up.

Κείμενο/παρουσίαση:   Δημήτρης Δημόπουλος
Σκηνοθεσία video: Κωνσταντίνος Πιλάβιος
Σχεδιασμός/επιμέλεια αφίσας:  Δημήτρης Δούκογλου
€15 με ποτό
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή: 21:15
Λόγω της ιδιαιτερότητας του χώρου, η παράσταση μπορεί να φιλοξενήσει περιορισμένο αριθμό θεατών. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 6981982591.
09/12/2009 - 28/03/2010

"Αμφιβολία"

Έναρξη: 
09/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το έργο του John Patrick Shanley στο θέατρο Μέλι
Το έργο του John Patrick Shanley, «Αμφιβολία», που έγινε κινηηματογραφική ταινία με την Μέριλ Στριπ και τον Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, παρουσιάζεται στο θέατρο Μέλι από την Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου , σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη.

Το έργο του John Patrick Shanley, «Αμφιβολία», που έγινε  κινηηματογραφική ταινία με την Μέριλ Στριπ και τον Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, παρουσιάζεται στο θέατρο Μέλι  από την Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου , σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη.

Το έργο, τοποθετημένο χρονικά στην Αμερική του 1960, αμέσως μετά τη δολοφονία του Τζων Κέννεντυ, όπου οι αξίες και η πίστη στους θεσμούς είχαν κλονιστεί, διαπραγματεύεται ένα από τα πιο συχνά ερωτήματα που συνδέονται με τη θρησκεία : τη θέση που έχει η Αμφιβολία στα μυαλά και τσις καρδιές των πιστών της.
Στο καθολικό σχολείο Σαίντ Νίκολας, στο Μπρόνξ της Νέας Υόρκης, το 1964, κάτω από τις αυστηρές οδηγίες της αδερφής Αλοίσιους, δημιουργείται μια παράξενη σχέση ενός ιερέα με ένα μικρό μαύρο μαθητή. Τον πρώτο μαύρο που φοιτά στο σχολείο. Όταν η αθώα αδερφή Τζέιμς παρατηρεί το υπερβολικό ενδιαφέρον που δείχνει ο ιερέας για το παιδί, αποφασίζει να το εκμυστηρευτεί στην αδερφή Αλοίσιους.
Η αδερφή Αλοίσιους, που στηρίζει την εκπαιδευτική της προσέγγιση πάνω στη δύναμη του φόβου και της πειθαρχίας, θα αναλάβει τη διαλεύκανση του γεγονότος, πιέζοντας τον ιερέα να παραδεχτεί την ιδιαίτερη σχέση του με το μαθητή - χωρίς καμία απόδειξη, με μόνο σύμμαχο τη βεβαιότητά  της και την αδιάλλακτη στάση της για την ενοχή του πατέρα Φλύν.
Η αδερφή Τζέιμς όμως, πείθεται για την αθωότητα του ιερέα και αρχίζει να έχει αμφιβολίες ενώ, η αδερφή Αλοίσιους εμμένει αμετακίνητη στην σκληρή αρχική της στάση. Οι καταστάσεις περιπλέκονται  ακόμη περισσότερο με την εμφάνιση της μητέρας του μικρού μαθητή.


 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Απόδοση : Μαρλένα Γεωργιάδη
Σκηνοθεσία : Γιώργος Μιχαηλίδης
Σκηνικά – Κοστούμια : Αγνή Ντούτση
Μουσική : Αντώνης Μιχαηλίδης
Φωτισμοί : Σπύρος Κάρδαρης


Παίζουν :
Γιώργος Χριστοδούλου, Δήμητρα Χατούπη, Ξανθή Γεωργίου, Νίκη Σερέτη

Γενική Είσοδος : 22€
Φοιτητικό : 15€
Λαϊκή : 15€
Τετάρτη :19:00  λαϊκή απογευματινή
Πέμπτη : 21:15
Παρασκευή :21:15
Σάββατο :19:00  & 21:15
Κυριακή :19:00
Διάρκεια : 110 λεπτά
09/12/2009 - 30/01/2010

«Η Επιστήμη των… Χριστουγέννων»

Έναρξη: 
09/12/2009
Λήξη: 
30/01/2010
Διαδραστική έκθεση επιστήμης και τεχνολογίας στο Ίδρυμα Ευγενίδου
Αυτά τα Χριστούγεννα η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας στο Ίδρυμα Ευγενίδου παρουσιάζει πειράματα και δραστηριότητες με εορταστικό χρώμα!

Η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου αποτελεί ένα περιβάλλον, όπου το «πάντρεμα» της επιστήμης με την τεχνολογία υλοποιείται με τον πλέον πρωτότυπο και  μοναδικό τρόπο:  Μέσα από «έξυπνα» εκθέματα συνδεδεμένα με την καθημερινότητα, που προκαλούν το μυαλό και τη σκέψη!

Κάθε Σάββατο και Κυριακή του Δεκεμβρίου, αλλά και στις 23, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου κατά την περίοδο των εορτών, η επίκαιρη σειρά πειραμάτων και δραστηριοτήτων με τίτλο:
«Η Επιστήμη των… Χριστουγέννων» περιλαμβάνει:
Πειράματα 
Τα πιο εντυπωσιακά πειράματα για τα μάτια σας μόνο! Πρόκειται για μια επίδειξη πειραμάτων γεμάτη φως και μουσική! Μεταξύ άλλων θα δείτε:

• Χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα: Σας λείπει το χιόνι και η ομίχλη απ’ το γιορτινό τοπίο; Ο ξηρός πάγος μας δίνει τη λύση! Δείτε από κοντά το υλικό που παγώνει ό,τι βρεθεί στο πέρασμά του.
• Υλικό που χορεύει… στο ρυθμό της γιορτής: Μπορείτε να φανταστείτε υγρά που χορεύουν; Οι εντυπωσιακές ιδιότητες των υλικών που λικνίζονται στο ρυθμό της μουσικής!
• Πλαστικές νιφάδες που αιωρούνται: Υπάρχουν γιορτές χωρίς λίγη μαγεία; Δείτε πώς μπορείτε να φτιάξετε στο σπίτι νιφάδες και άλλες κατασκευές που αιωρούνται!
• Φωτάκια που ανάβουν με ένα άγγιγμα: Και τώρα το απαραίτητο φως! Ο θαυμαστός κόσμος των ηλεκτρικών φορτίων λειτουργεί με τον πιο παράξενο τρόπο!
• Πώς μιλούν οι καλικάντζαροι: Τι κάνει τη φωνή λεπτή; Πειραματισμοί με Ήλιο!
• Χριστουγεννιάτικη διακόσμηση που φθορίζει: Διακόσμηση που λάμπει στο σκοτάδι; Η υπεριώδης ακτινοβολία στην υπηρεσία της γιορτής!
• Τα κάλαντα με παράξενα μουσικά όργανα: Θέλετε να εντυπωσιάσετε στο γιορτινό τραπέζι; Οι ιδιότητες του ήχου σάς βοηθούν .

Δραστηριότητες  
Δραστηριότητες για παιδιά από 6 έως 106 ετών! Βοηθήστε μας να στολίσουμε την Έκθεση γιορτινά και μπείτε στο κλίμα των ημερών! Η Διαδραστική Έκθεση μετατρέπεται σε ένα μεγάλο εργαστήρι κατασκευών! Μεταξύ άλλων οι δραστηριότητες περιλαμβάνουν:
• Χάρτη του Ουρανού: Ποια αστέρια βλέπουμε στον ουρανό κατά την περίοδο των
Χριστουγέννων; Φτιάχνοντας έναν απλό χάρτη του ουρανού μπορείτε να το ανακαλύψετε.
• Στολίδια τριών διαστάσεων από χαρτί: Ανακαλύψτε πώς γίνονται τα
 τρισδιάστατα στολίδια και φτιάξετε την πιο πρωτότυπη διακόσμηση για το σπίτι σας.
• Γεωμετρικές χιονονιφάδες: Mε τη βοήθεια γεωμετρικών σχημάτων φτιάξτε τις δικές σας συμμετρικές νιφάδες.
«Η Επιστήμη… των Χριστουγέννων» είναι η δεύτερη θεματική ενότητα της ευρύτερης σειράς πειραμάτων και δραστηριοτήτων, που θα διοργανώνει κάθε μήνα η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας. Κάθε μήνα μια νέα ενδιαφέρουσα θεματική ενότητα  κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των επισκεπτών!



 Στις δραστηριότητες δεν γίνεται κράτηση. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας μέχρι τη συμπλήρωση των διαθέσιμων θέσεων.
Πειράματα    Ώρα 13.30
Δραστηριότητες    Ώρες 15:30 έως 17:30



08/12/2009 - 28/03/2010

"Στην εξοχή"

Έναρξη: 
08/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το ψυχολογικό θρίλερ του Μάρτιν Κριμπ στο Θέατρο Κάππα
Η Έλλη Παπακωνσταντίνου σκηνοθετεί το έργο του Μάρτιν Κριμπ "Στην εξοχή" στο Θέατρο Κάππα από τις 8 Δεκεμβρίου.

Η Έλλη Παπακωνσταντίνου σκηνοθετεί το έργο του Μάρτιν Κριμπ "Στην εξοχή" στο Θέατρο Κάππα από τις 8 Δεκεμβρίου.

Στο ψυχολογικό θρίλερ  "Στην Εξοχή" του καινοτόμου Βρετανού συγγραφέα Μάρτιν Κριμπ, ο σαραντάρης γιατρός Ρίτσαρντ και η γυναίκα του Κορίν μετακομίζουν μαζί με τα δύο τους παιδιά από την πόλη στην εξοχή, προκειμένου να ξαναχτίσουν τη σχέση τους και να βρουν γαλήνη. Οι παλιές πληγές, όμως, θα ξανανοίξουν, όταν ο Ρίτσαρντ φέρνει στο σπίτι μια νεαρή γυναίκα….
Στο έργο αυτό ο Μάρτιν Κριμπ απεικονίζει με καυστικό χιούμορ τη γενιά των ¨εναλλακτικών¨ σαραντάρηδων που ενώ καταγγέλλουν το lifestyle που ακολουθούν οι περισσότεροι, υποπίπτουν σε αντιφάσεις και ακροβατούν ανάμεσα στη σκληρή πραγματικότητα και στα όνειρά τους. Το έργο καταγράφει καρέ καρέ τι συμβαίνει, όταν καταρρέει η εικόνα του εαυτού. Tο σασπένς κορυφώνεται και ο θεατής αναρωτιέται τι μυστικό κρύβεται πίσω από το προφανές στη σχέση του Ρίτσαρντ με την Κορίν …

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου- Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν: Ναταλία Δραγούμη, Νίκος Ψαρράς, Έλενα Χατζηαυξέντη

 22€ , 17€ (φοιτητικό)
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: 21.30
07/12/2009 - 23/03/2010

HardGore

Έναρξη: 
07/12/2009
Λήξη: 
23/03/2010
Του Δημήτρη Γκενεράλη στο Θέατρο Φούρνος
Απο τις 7 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται το έργο του Δημήτρη Γκενεράλη "HardGore" σε σκηνοθεσία Φίλιππου Μπουραΐμη στο Θέατρο Φούρνος.
Απο τις 7 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται το έργο του Δημήτρη Γκενεράλη "HardGore" σε σκηνοθεσία  Φίλιππου Μπουραΐμη στο Θέατρο Φούρνος.

Τρεις άντρες ετοιμάζουν πυρετωδώς ένα θεατρικό έργο. Ο σκηνοθέτης, ο σκηνογράφος και ο ηθοποιός. Η μοίρα τούς έχει φέρει κοντά σε μια περίεργη εποχή, σε μια παράξενη πόλη, όπου συμβαίνουν πολύπλοκα πράγματα. Μέσα από τη διαδικασία της θεατρικής πρόβας ανακαλύπτουν ο ένας τον άλλο, γνωρίζουν τον εαυτό τους κι έρχονται αντιμέτωποι με τα σημεία των καιρών μας. Το τέλος δε θα είναι χαρούμενο…
Μια παράσταση για γερά στομάχια. Μια παράσταση που περιγράφει με τον πιο ειρωνικό άλλα και ταυτόχρονα αηδιαστικό τρόπο την κατάντια της εποχής. Μια παράσταση που δεν επιτρέπεται  η είσοδος στους κλειστοφοβικούς. Αυτή τη φορά τα πράγματα είναι σοβαρά. Αυτή τη φορά θα χυθεί αίμα!

Κείμενο: Δημήτρης Γκενεράλης
Σκηνοθεσία, κεντρική ιδέα: Φίλιππος Μπουραΐμης,
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Λέκκα
Εκτέλεση παραγωγής: Θέκλα Γουναρίδη
Σκηνικά, κοστούμια: Κατερίνα-Χριστίνα Μανωλάκου
special fx, make up: Αλεξάνδρα Μυτά
Ρrosthetics: Αφοί Αλαχούζοι
Συμπαραγωγή: Φ 1.62, Θέατρο Φούρνος
Διανομή: Λάμπρος Παπαγεωργείου, Γιάννης Τσουρουνάκης, Κωσταντίνος Μάρκελος

€15, €12 (φοιτητικό)
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 
Διάρκεια παράστασης 55΄
07/12/2009 - 28/03/2010

" Το μπουφάν της Χάρλεϊ ή Πάλι καλά"

Έναρξη: 
07/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το καινούργιο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη στο Θέατρο Δημήτρης Χορν
Ένας μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη με την Άννα Παναγιωτοπούλου σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια από τις 7 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται στο Θέατρο Δημήτρης Χορν κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Ένας μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη με την Άννα Παναγιωτοπούλου σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια  από τις 7 Δεκεμβρίου  παρουσιάζεται στο Θέατρο Δημήτρης Χορν κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Μια γυναίκα, νύχτα, έξω από το κουβούκλιο του φρουρού στον Άγνωστο Στρατιώτη, στην Πλατεία του Συντάγματος. Μέσα εκεί, για να προφυλαχτεί από τη βροχή, στέκεται ο εύζωνος στρατιώτης. Είναι ο γιος της. Η γυναίκα τού μιλάει. Είναι η μόνη της ευκαιρία. Πάντα, όποτε προσπαθούσε να του μιλήσει, αυτός έφευγε. Άρπαζε το μπουφάν του της Χάρλεϊ κι ορμούσε έξω στο δρόμο.
Απόψε όμως, σκοπός ακίνητος κι αμίλητος στο μνημείο-μνήμα, δεν μπορεί να φύγει. Είναι εγκλωβισμένος σ` εκείνο το σημείο καμπής απ` όπου ο καθένας μας περνάει κάποια στιγμή, βγαίνοντας απ’ την ελευθερία του και μπαίνοντας στο πόστο του. Εγκλωβισμένος σ` αυτή ακριβώς τη στιγμή, όπου η πέτρα που κυλάει καλείται να σταματήσει ήσυχα ήσυχα σε μια γωνιά και να χορταριάσει. Θέλει δε θέλει, σ` αυτό το σημείο βρίσκεται τώρα. Θέλει δε θέλει, ακούει τη μάνα του τώρα. Κι αυτή θα του μιλήσει. Όχι τόσο για να νουθετήσει, να γκρινιάξει, να κάνει κήρυγμα, ή να κλαφτεί, «σαν μάνα». Θα μιλήσει μόνο. «Σαν κοπέλα». Και θα του τα πει όλα.
Για την γκρίζα, θαμπή ζωή της, πώς, ξεκινώντας από τα καπνοχώραφα της Μακεδονίας στις αρχές της δεκαετίας του `60, και φτάνοντας στην Αθήνα του σήμερα, της ξέφυγε στη διαδρομή. Για την πολύχρωμη, κι όμως πάλι θαμπή ζωή των νέων παιδιών εδώ, τώρα, πώς παρόμοια βλέπει να ξεγλιστράει μέσα και από τα δικά τους χέρια. Για τη ζωή που ξεκινάει σαν ένα υπέρλαμπρο θαύμα και σύντομα καταλήγει στον κλαυσίγελο του «Πάλι καλά».
Είναι κωμική, όπως οι περισσότερες Ελληνίδες μάνες. Ματαιωμένη, όπως πολλές Ελληνίδες γυναίκες. Τραγική. Όπως όλοι μας.

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Πρωταγωνιστεί η Άννα Παναγιωτοπούλου

 Πλατεία: 22€
 Eξώστης: 20€
 Ομαδικό: 18€
 Φοιτητικό: 18 €
    
Δευτέρα και Τρίτη: 21:00
07/12/2009 - 26/01/2010

«Αρχόντισσά μου μάγισσα...»

Έναρξη: 
07/12/2009
Λήξη: 
26/01/2010
Ο Βασίλης Λέκκας τραγουδάει Βασίλη Τσιτσάνη
Από τη Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στο θέατρο Άνεσις, o Βασίλης Λέκκας με τους συνεργάτες του παρουσιάζουν, για πρώτη φορά, τη μουσική παράσταση με τίτλο «Αρχόντισσά μου μάγισσα…», που είναι ένα αφιέρωμα στον κλασσικό λαϊκό συνθέτη, Βασίλη Τσιτσάνη.

Από τη Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στο θέατρο Άνεσις, o Βασίλης Λέκκας με τους συνεργάτες του παρουσιάζουν, για πρώτη φορά, τη μουσική παράσταση με τίτλο  «Αρχόντισσά μου μάγισσα…», που είναι ένα αφιέρωμα στον κλασσικό λαϊκό συνθέτη, Βασίλη Τσιτσάνη.

Ο γνωστός τραγουδιστής καταθέτει τη δική του ερμηνεία στα συγκλονιστικά και ιστορικά τραγούδια του μεγάλου δημιουργού, που όλοι έχουμε τραγουδήσει και έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στα μουσικά δρώμενα του τόπου μας.

Τη σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης «Αρχόντισσά μου μάγισσα…», έχει ο Γιώργος Νινιός, που μαζί με το Βασίλη Λέκκα δημιουργούν ένα δίδυμο επιτυχίας.

Για τις ανάγκες της παράστασης, η σκηνή του Θεάτρου Άνεσις μετατρέπεται σε ένα λαϊκό πάλκο, όπου ο Βασίλης Λέκκας με συνοδοιπόρο τη Φένια Παπαδόδημα θα μας μεταφέρουν με τα τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη σε μια άλλη Ελλάδα, όπου οι καημοί και οι χαρές εναλλάσσονταν και τα τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη συντρόφευαν μελωδικά τα δύσκολα εκείνα χρόνια.

Ανάμεσα στα τραγούδια που θα ακουστούν στο δίωρο μουσικό αφιέρωμα είναι : Αρχόντισσα μου μάγισσα τρελή, Συννεφιασμένη Κυριακή, Αχάριστη, Χωρίσαμε ένα δειλινό, Απόκληρος κλπ. 

Συντελεστές :

Πιάνο: Αναστασόπουλος Γιώργος      
Ακορντεόν: Αγγελική Κουφού
Κιθάρα: Ανδρουλιδάκης Μανόλης     
Μπαγλαμά: Ανέστης Αντώνης
Ακουστικό Μπάσο: Αυγερινός Άρης 
Μπουζούκι: Σαββίδης Στάθης


€18 (Κανονικό), €15 (Φοιτητικό)
Δευτέρα – Τρίτη: 21.15
Διάρκεια: 2 ώρες
Τ. 210 7707227
06/12/2009 - 04/01/2010

Εκπαιδευτικά Προγράμματα Δεκεμβρίου στον «Ελληνικό Κόσμο»

Έναρξη: 
06/12/2009
Λήξη: 
04/01/2010
Ο «Ελληνικός Κόσμος» υποδέχεται τα παιδιά όχι μόνο τις Κυριακές, αλλά και τις ημέρες των εορτών
Το Δεκέμβριο ο «Ελληνικός Κόσμος» φοράει τα καλά του και υποδέχεται τους μικρούς του φίλους με χειμωνιάτικη και εορταστική διάθεση. Εκτός από τα Κυριακάτικα Προγράμματα αυτού του μήνα, κατά τις ημέρες των Χριστουγέννων ο «Ελληνικός Κόσμος» είναι ανοιχτός, για να κρατήσει συντροφιά στα παιδιά όταν δεν έχουν σχολείο, με δύο έκτακτα χριστουγεννιάτικα προγράμματα.

Το Δεκέμβριο ο «Ελληνικός Κόσμος» φοράει τα καλά του και υποδέχεται τους μικρούς του φίλους με χειμωνιάτικη και εορταστική διάθεση. Εκτός από τα Κυριακάτικα Προγράμματα αυτού του μήνα, κατά τις ημέρες των Χριστουγέννων ο «Ελληνικός Κόσμος» είναι ανοιχτός, για να κρατήσει συντροφιά στα παιδιά όταν δεν έχουν σχολείο, με δύο έκτακτα χριστουγεννιάτικα προγράμματα.

Τα Κυριακάτικα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Δεκεμβρίου του 2009 είναι τα εξής:

6 Δεκεμβρίου: Ο Κλέε στη χώρα των θαυμάτων!
Θεόφιλος: ένας αγαπημένος λαϊκός ζωγράφος...
13 Δεκεμβρίου: Ένας θεός από μέταλλο και φωτιά! 
20 Δεκεμβρίου: Χριστούγεννα στον κόσμο... Χριστούγεννα στον «Ελληνικό Κόσμο»
27 Δεκεμβρίου: Χριστουγεννιάτικα τοπία
Τα δύο έκτακτα χριστουγεννιάτικα προγράμματα του Δεκεμβρίου είναι τα εξής:

27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου: Έχω να σας πω για τις γιορτές...
27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου & 2, 3, 4 Ιανουαρίου: «Περίεργα Χριστούγεννα»

Ο Κλέε στη χώρα των θαυμάτων!

Την πρώτη Κυριακή του Δεκεμβρίου, τα παιδιά που θα επισκεφθούν τον «Ελληνικό Κόσμο» θα γνωρίσουν τον περίφημο ζωγράφο Πάουλ Κλέε και τα έργα του και, μέσα από αυτά, θα αναπτύξουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους. Μαγικά, ταξιδιάρικα τοπία, γάτες με επιβλητικά βλέμματα, χρυσόψαρα σε διάφανα νερά και πολιτείες βυθισμένες στο χρώμα θα μεταφέρουν τα παιδιά στη χώρα του θαυματοποιού καλλιτέχνη

Θεόφιλος: ένας αγαπημένος λαϊκός ζωγράφος...

Ζωγράφιζε ιστορικά και καθημερινά θέματα. Απλά και οπουδήποτε. Πάντοτε αγαπητός σε όλους. Ο Θεόφιλος και τα έργα του πρωταγωνιστούν σε αυτό το εκπαιδευτικό πρόγραμμα, όπου τα παιδιά, στα χνάρια του μεγάλου λαϊκού ζωγράφου, θα κληθούν να ξεδιπλώσουν τις δικές τους ζωγραφικές ικανότητες.
Ένας θεός από μέταλλο και φωτιά!

Ήφαιστος, ο θεός της φωτιάς και σιδηρουργός!

Στο πρόγραμμα αυτό, τα παιδιά θα επισκεφθούν το εργαστήρι του Ηφαίστου και θα μυηθούν στα μυστικά της φωτιάς και του μετάλλου.

Χριστούγεννα στον κόσμο... Χριστούγεννα στον «Ελληνικό Κόσμο»

Έλκηθρα που τα σέρνουν καγκουρό, δώρα κρυμμένα σε παπούτσια και μια μάγισσα πάνω σε σκούπα να μοιράζει δώρα. Ο Άγιος Βασίλης πάνω σε κανό κι άλλα… αλλόκοτα.

Χριστουγεννιάτικα έθιμα από όλο τον κόσμο ζωντανεύουν στον «Ελληνικό Κόσμο» δημιουργώντας μια «παράξενη» ατμόσφαιρα. Αυτή την Κυριακή τα παιδιά θα γνωρίσουν χριστουγεννιάτικα έθιμα και παραδόσεις από διάφορα μέρη του κόσμου και μέσα από ποικίλες δραστηριότητες θα αναπτύξουν τη χριστουγεννιάτικη φαντασία τους.

Χριστουγεννιάτικα τοπία

Την τελευταία Κυριακή του 2009, όλα στον «Ελληνικό Κόσμο» θα είναι παραμυθένια! Τα παιδιά θα μπουν το πνεύμα των ημερών, μέσω αποσπασμάτων από ταινίες, ιστοριών, παραμυθιών, ποιημάτων, τραγουδιών και πινάκων. Παράλληλα, θα τραγουδήσουν, θα ζωγραφίσουν και με τη βοήθεια της Εικονικής Πραγματικότητας θα... στολίσουν το δικό τους χριστουγεννιάτικο δέντρο. Με τον τρόπο αυτό, και με πολύ κέφι και χαρά, θα αποχαιρετίσουν το χρόνο που πέρασε και θα υποδεχτούν το 2010.

Έχω να σας πω για τις γιορτές...

Το ρόδι και η κρεμμύδα είναι μόνο δύο από τα ήθη και τα έθιμα της Πρωτοχρονιάς, όπως είναι και τα κάλαντα, τα εορταστικά παιχνίδια, οι ιστορίες με καλικαντζάρους… Σε κάθε γωνιά της χώρας μας υπάρχουν διαφορετικά χριστουγεννιάτικα ήθη και έθιμα και οι φίλοι του «Ελληνικού Κόσμου» θα τα ανακαλύψουν όλα!

«Περίεργα Χριστούγεννα», Παράσταση με μαριονέτες, αρθρωτές κούκλες και ανθρώπους

Στο ετήσιο συμβούλιό τους τέθηκε το θέμα. Οι καλικάντζαροι από δω και στο εξής δε θα είναι όπως πρώτα. Οι εποχές αλλάζουν. Από αυτά τα Χριστούγεννα θα είναι τα πιο αγαπημένα πλάσματα μικρών και μεγάλων. Τέρμα τα πριόνια για το δέντρο της γης και οι σκανταλιές. Πώς όμως θα γίνει αυτό; Αυτά τα Χριστούγεννα οι καλικάντζαροι θα μοιράσουν τα δώρα. Και ο Αϊ-Βασίλης; Αυτή θα είναι η τελευταία τους σκανταλιά. Θα τον απαγάγουν. Τι γίνεται λοιπόν όταν οι καλικάντζαροι αποφασίζουν να απαγάγουν τον Αϊ-Βασίλη και να μοιράσουν αυτοί τα χριστουγεννιάτικα δώρα; Γιατί οι μπάλες είναι σπασμένες, τα γλυκά πικρά, τα κεριά σκάνε σαν πυροτεχνήματα και γενικά όλα είναι ανάποδα φέτος;

Μια βιωματική παράσταση με μαριονέτες, όπου όλοι να ψάξουμε να βρούμε τον Αϊ-Βασίλη (ηθοποιό), για να μας δώσει αυτός τα δώρα στη χριστουγεννιάτικη γιορτή μας. Οι καλικάντζαροι δεν ξέρουν από πραγματικά δώρα.

Για δηλώσεις συμμετοχής στα εκπαιδευτικά προγράμματα της Κυριακής 6 Δεκεμβρίου τηλεφωνήστε στο 212 254 0000 και στη συνέχεια ακολουθήστε τις οδηγίες και πληκτρολογήστε τον κωδικό του προγράμματος. Εναλλακτικά, μπορείτε να καλέσετε απευθείας στο τηλέφωνο 212 254 <κωδικός>.

Ο Κλέε στη χώρα των θαυμάτων! - Θεόφιλος: ένας αγαπημένος λαϊκός ζωγράφος..., κωδικός: 0610
Ένας θεός από μέταλλο και φωτιά!, κωδικός: 0611
Χριστούγεννα στον κόσμο... Χριστούγεννα στον «Ελληνικό Κόσμο» , κωδικός: 0612
Χριστουγεννιάτικα τοπία Χριστούγεννα στον κόσμο..., κωδικός: 0613
Έχω να σας πω για τις γιορτές... , κωδικός: 0660
«Περίεργα Χριστούγεννα» , κωδικός: 0665


Το κόστος συμμετοχής είναι 8,50 ευρώ για κάθε παιδί ανά πρόγραμμα. Στα μέλη της παιδικής λέσχης «Τα ΙΜΕάκια», καθώς και της λέσχης των «Ερευνητών», παρέχεται ειδική έκπτωση.

Ώρες προσέλευσης: 10:00 και 12:00. Ώρες έναρξης: 10:30 και 12:30

Έχω να σας πω για τις γιορτές...
Κυριακή 27 Δεκεμβρίου 2009 – 13:00
Δευτέρα 28 Δεκεμβρίου 2009 – 13:00
Τρίτη 29 Δεκεμβρίου 2009 – 13:00
Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου 2009 – 13:00

«Περίεργα Χριστούγεννα»
Κυριακή 27 Δεκεμβρίου 2009 – 12:00 και 14:00
Δευτέρα 28 Δεκεμβρίου 2009 – 12:00
Τρίτη 29 Δεκεμβρίου 2009 – 12:00
Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου 2009 – 12:00
Σάββατο 2 Ιανουαρίου 2010 – 12:00
Κυριακή 3 Ιανουαρίου 2010 – 12:00 και 14:00
Δευτέρα 4 Ιανουαρίου 2010 – 12:00

Είναι απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής στο τηλέφωνο 212 254 0000 (& τον αντίστοιχο κωδικό) σε εργάσιμες ημέρες και ώρες.

05/12/2009 - 28/02/2010

"Εξόριστοι"

Έναρξη: 
05/12/2009
Λήξη: 
28/02/2010
H Ρούλα Πατεράκη σκηνοθετεί το μοναδικό θεατρικό έργο που έγραψε o Τζέιμς Τζόυς
Από τις 5 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο το μοναδικό θεατρικό έργο του σπουδαίου Ιρλανδού λογοτέχνη Τζέιμς Τζόυς "Οι Εξόριστοι"

Από τις 5 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο το μοναδικό θεατρικό έργο του σπουδαίου Ιρλανδού λογοτέχνη Τζέιμς Τζόυς "Οι Εξόριστοι".

Στους "Εξόριστους", κείμενο γραμμένο το 1914, ο Τζόυς, φανερά επηρεασμένος από τον Ίψεν, φτιάχνει ένα έργο που ο ίδιος περιγράφει ως «η γάτα και το ποντίκι σε τρεις πράξεις». Σ' αυτό το αινιγματικό έργο το κυρίαρχο θέμα είναι η εξορία. Άνθρωπος εξόριστος από άνθρωπο, άνθρωπος εξόριστος από την κοινωνία, άνδρας εξόριστος από γυναίκα, άνδρας εξόριστος από την εσωτερική του γαλήνη. Το έργο πραγματεύεται όμως και την ιδέα της «απόλυτης» ελευθερίας μέσα στις ανθρώπινες σχέσεις, που πάντα απειλούνται από πάθη και επιθυμίες, αλλά και από  την αμφιβολία που η απόλυτη ελευθερία συνεπάγεται...


Η βασική πλοκή των Εξόριστων περιλαμβάνει δύο ερωτικά τρίγωνα: ένα μεταξύ του Ρίτσαρντ Ρούαν (συγγραφέα από το Δουβλίνο που επέστρεψε πρόσφατα από την αυτοεξορία του στη Ρώμη), της Βέρθας (συντρόφου του) και του φίλου του, Ρόμπερτ Χαντ (δημοσιογράφου)? και ένα δεύτερο μεταξύ του Ρούαν, του Χαντ και της εξαδέλφης του Βεατρίκης.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1919 στο Μόναχο. Το 1926 ανέβηκε στο Λονδίνο και προκάλεσε τον θαυμασμό του Τζορτζ Μπέρναντ Σω.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος & Ρούλα Πατεράκη
Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Σκηνικά–Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Ηχητική Σύνθεση – Μουσική Επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς
Σύμβουλος Κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη
Σκηνοθεσία Βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Τασία Σοφιανίδου
Ερμηνεύουν: Άκις Βλουτής, Γιάννης Παπαδόπουλος, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Τασία Σοφιανίδου, Ίρις Χατζηαντωνίου και οι μικροί Γιώργος και Χρήστος Λιώλης

Κανονικό: €20, φοιτητικό: €14
Κάρτα διαρκείας για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου
Κανονική: 60 ευρώ (αντί για 100 ευρώ, έκπτωση 40%)
Φοιτητική: 40 ευρώ (αντί για 70 ευρώ, έκπτωση 43%)

Από 5/12 έως 10/1
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00
Από 15/1 έως 28/2
Παρασκευή, Σάββατο: 21:00,
Κυριακή: 19:00

04/12/2009 - 28/03/2010

Chatroom του Enda Walsh

Έναρξη: 
04/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
στο Θέατρο Χώρα
Από την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο ανεβαίνει στο Θέατρο Χώρα το έργο του Enda Walsh, Chatroom σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου.

Από την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο ανεβαίνει στο Θέατρο Χώρα το έργο του Enda Walsh, Chatroom σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου.

Το Chatroom του Enda Walsh είναι μια ιστορία εφηβικής περιπλάνησης στον ανεξερεύνητο όσο και γοητευτικό κόσμο του διαδικτύου. Έξι άγνωστοι μεταξύ τους νέοι έρχονται σε επαφή αποκλειστικά μέσω των διαδικτυακών chatrooms, όπου δεν υπάρχουν σύνορα και οι ταυτότητες είναι επινοημένες. Ο Γουίλιαμ, η Έμιλυ, η Εύα, η Λώρα, ο Τζακ και ο Τζιμ είναι οι διαδικτυακές περσόνες που χρησιμοποιούν οι ήρωες του Chatroom για να φλερτάρουν, να μιλήσουν για τα αγαπημένα τους βιβλία και ταινίες, να σχολιάσουν τα νεανικά τους είδωλα, να μοιραστούν τα προβλήματά τους, να εκφράσουν την οργή τους για τον κόσμο των μεγάλων και να «ταρακουνήσουν τον κόσμο».


Χωρίς διδακτισμό, αλλά γεμάτο κατανόηση για την εφηβική ψυχή, το έργο του Enda Walsh εκθέτει με ειλικρίνεια και τόλμη την κατάσταση του να είναι κανείς ανάμεσα στην παιδική ηλικία και την ενήλικη ζωή. Με χιούμορ και τρυφερότητα, και πλαισιωμένο με άφθονη νεανική μουσική, το Chatroom φέρνει επί σκηνής ανθρώπινες σχέσεις, δυνατές φιλίες αλλά και σφοδρές συγκρούσεις.

Ταυτότητα της Παράστασης:


Μετάφραση Έκτορας Λυγίζος, Σοφία Βγενοπούλου
Σκηνοθεσία Σοφία Βγενοπούλου
Σκηνογραφία-Κοστούμια Γιάννης Σκουρλέτης
Μουσική Σύνθεση Δημήτρης Καμαρωτός
Επιμέλεια Κίνησης Μαριέλα Νέστορα
Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος
Δραματουργική Επεξεργασία Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Βίντεο Έκτορας Λυγίζος
Βοηθοί Σκηνοθέτη Δημήτρης Καραντζάς, Γεωργία Ψυχογυιού
Παίζουν :Μαρία Γεωργιάδου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ελίνα Ρίζου, Σταύρος Σβήγκος, Γιώργος  Σπάνιας, Άρτεμις Φλέσσα

€20, €14 (φοιτητικό)

Παρασκευή, Σάββατο 19:00


 

Διάρκεια 70 λεπτά

Για πρωινές συναντήσεις με τα σχολεία ή για γκρουπ άνω των 20 ατόμων παρακαλώ απευθυνθείτε στην Μαρίνα Δημητρίου στα τηλέφωνα 6986779482 και 211-4023481 Δευτέρα-Παρασκευή (10.00-14.30) ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση marina@coyot.gr

04/12/2009 - 30/01/2010

Η Μελίνα Κανά στο Μετρό

Έναρξη: 
04/12/2009
Λήξη: 
30/01/2010
Μαζί της ο Haig Yazdjian
Η Μελίνα Κανά, φέρνει τις μουσικές και την αισθαντική φωνή της στη σκηνή του Μετρό κάθε Παρασκευή και Σάββατο από τις 4 Δεκεμβρίου.

Η Μελίνα Κανά φέρνει τις μουσικές και την αισθαντική φωνή της στη σκηνή του Μετρό κάθε Παρασκευή και Σάββατο από τις 4 Δεκεμβρίου.

Η Μελίνα Κανά επιστρέφει στις «ρίζες» της με όπλο την ικανότητά της να μεταμορφώνεται, ανάλογα με το τραγούδι, ενώ η παρουσία του Haig Yazdjian στο πρόγραμμα δίνει σε αυτές τις μουσικές παραστάσεις στο Μετρό το χαρακτήρα μυσταγωγίας.


Καλλιτέχνης με ιδιαίτερο ρεπερτόριο, ισορροπεί ανέκαθεν με χάρη ανάμεσα στο έντεχνο ελληνικό τραγούδι και τις δικές της μουσικές εμμονές, καταλήγοντας σε ένα ευρύ ρεπερτόριο. Ανάμεσα στους δημιουργούς που ερμηνεύει μία σταθερή θέση έχουν οι: Σωκράτης Μάλαμας, Θανάσης Παπακωσταντίνου, Νίκος Ξυδάκης, Γιάννης Παρίσης, Πέτρος Δουρδουμπάκης και Παντελής Θαλασσινός.


Στο πρόγραμμα συμμετέχει ο Μιχάλης Παπαζήσης με την χαρακτηριστικά ιδιαίτερη φωνή που ξεχώρισε και στις συνεργασίες του με την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Γιάννη Κότσιρα, ερμηνεύοντας τραγούδια που έχουμε αγαπήσει.

Τους ερμηνευτές πλαισιώνουν οι μουσικοί:
Γιώργος Μακρής στη γκάιντα και τις φλογέρες, Γιώργος Θεοδωρόπουλος στο πιάνο και τα πλήκτρα, Δημήτρης Πάντος στις κιθάρες, Τάκης Φραγκούς στο μπάσο, Θοδωρής Παπαστάθης στα ντραμς και Γιώργος Βασιλάκης στο μπουζούκι, το λαούτο και τον τζουρά.


Τον ήχο φροντίζουν οι Γιώργος Καριώτης και Ευτύχης Γιαννακούρας.

3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση της Μελίνας Κανά στο ΜΕΤΡΟ για τις 4/12 κερδίζουν οι:



ΝΙΚΗ ΠΑΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΒΑΡΒΑΡΑ ΛΟΓΙΟΥ
ΑΦΕΝΤΟΥΛΑ ΜΗΣΙΑΚΟΥΛΗ


3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση της Μελίνας Κανά στο ΜΕΤΡΟ για τις 5/12 κερδίζουν οι:


ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ
ΝΙΟΒΗ ΠΑΛΙΔΟΥ
ΜΟΝΙΚΑ ΤΣΙΠΡΑ


Oι προσκλήσεις θα ισχύσουν για την επόμενη εβδομάδα, Παρασκευή και Σάββατο.
 


Παρασκευή - Σάββατο: 10.30

Τ. 210 6461980
03/12/2009 - 28/03/2010

"Ο Δράκουλας στην άγρια Δύση…."

Έναρξη: 
03/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Μια παρωδία ταινιών φρίκης στο θέατρο «Αμαλία» της Θεσσαλονίκης
Tο έργο του Στάθη Μαυρόπουλου «Dracula in Far West» κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου στο θέατρο «Αμαλία», με μια συμπαραγωγή της θεατρικής ομάδας «Jouet» και της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης».

Tο έργο του Στάθη Μαυρόπουλου «Dracula in Far West» κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου  στο θέατρο «Αμαλία», με  μια συμπαραγωγή της θεατρικής ομάδας «Jouet» και της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης». Το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για πρώτη φορά τον περασμένο Μάιο, στο πλαίσιο των «Προτάσεων».

Ο Κόμης Δράκουλας αποφασίζει να εγκαταλείψει τον «φιλόξενο» πύργο του στην Τρανσυλβανία, λόγω των κλιματολογικών αλλαγών που πλήττουν τον πλανήτη, για ένα πιο …δροσερό Λονδίνο. Άλλωστε τίποτα δεν πάει καλά, όταν δεν μπορεί να καταλαγιάσει τη δίψα του για φρέσκο ζεστό αίμα, να γλιτώσει από το ανελέητο κυνηγητό ενός ενοχλητικού Ρουμάνου καλόγερου και να εμπιστευτεί τον κακομούτσουνο υπηρέτη του. Ξεκινά για τη βρετανική πρωτεύουσα, αλλά ένα μοιραίο λάθος, τον οδηγεί στην Bullshity, μια μικρή πόλη στο Far West. Εκεί συναντά desperados, ινδιάνους, καοποιούς, χαρτοκλέφτες, πιστολέρος, σερίφηδες, νεκροθάφτες και… τη Λούση, την αρτίστα του σαλούν. Ένας μοιραίος έρωτας ξεδιπλώνεται, ανάμεσα σε φέρετρα, καπνούς, πιστολίδια, καουμπόυς που γρονθοκοπούνται και, φυσικά, δαγκώματα! Όλα όσα ξέραμε, διαβάσαμε και είδαμε στο σινεμά, τώρα με μια «άλλη» ματιά… Η συνέχεια επί σκηνής…

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χουμέτη
Σκηνικά: Μαρίνα Κελίδου
Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου 
Μουσική: A  Band   Apart 
Φωτισμοί: Ρίτσαρντ Άντονυ.
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μαυροφρύδου.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Βούλγαρη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Ελένη Δημοπούλου, Σταύρος Ευκολίδης, Μένη Κυριάκογλου, Νέλσων Λούκας, Στάθης Μαυρόπουλος, Γιάννης Μόχλας, Νανά Παπαγαβριήλ, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου.

€20, €12 (φοιτητικό, μαθητικό)


Πέμπτη: €15, €10 ( φοιτητικό, μαθητικό)



Τετάρτη και Πέμπτη: 21:00

Haig Yazdjian, Γιώτης Κιουρτσόγλου και ο Βαγγέλης Καρίπης στην Αυλαία

Τρεις από τους σημαντικότερους Έλληνες δεξιοτέχνες μουσικούς σε μία σπάνια συνάντηση κορυφής: ο Haig Yazdjian , ο Γιώτης Κιουρτσόγλου και ο Βαγγέλης Καρίπης συμπράττουν επί σκηνής ως trio στην Αυλαία.

01/12/2009 - 18/01/2010

"Το γυναικείο είδος"

Έναρξη: 
01/12/2009
Λήξη: 
18/01/2010
της Τζοάννα Μάρευ-Σμιθ στο Booze Co-operativa
Η Θεατρική Ομάδα Αλυπίας Πράξεις παρουσιάζει το τελευταίο έργο της Αυστραλής συγγραφέως Τζοάννα Μάρευ – Σμιθ, «Το Γυναικείο Είδος», σε σκηνοθεσία Κατερίνας Νικολοπούλου, από την Τρίτη 1η Δεκεμβρίου, στο θεατρικό χώρο Booze Co-operativa.

H  Θεατρική Ομάδα Αλυπίας Πράξεις παρουσιάζει το τελευταίο έργο της Αυστραλής συγγραφέως Τζοάννα Μάρευ–Σμιθ, «Το Γυναικείο Είδος», σε σκηνοθεσία Κατερίνας Νικολοπούλου, από την Τρίτη 1η Δεκεμβρίου, στο θεατρικό χώρο Booze Co-operativa.

Η ηρωίδα του έργου, Μάργκο Μέισον, πρωτοπόρος του κινήματος της γυναικείας απελευθέρωσης και ατρόμητη λόγια, έγραψε πριν από 30 χρόνια το βιβλίο καταπέλτη, “Το Ευφυές Αιδοίο”, που έγινε γρήγορα best seller και καταξιώθηκε διεθνώς ως το μανιφέστο του φεμινισμού.
Καθώς βρίσκεται στην εξοχική της κατοικία, παλεύοντας  με την προθεσμία του νέου της βιβλίου, εισβάλλει η κόρη μιας εκ των πιο πιστών και αφοσιωμένων ακολούθων της και χωρίς να το καταλάβει  βρίσκεται δεμένη με χειροπέδες στην καρέκλα του γραφείου της. Υπό την απειλή όπλου, η Μάργκο ανακαλύπτει ότι η μητέρα της νεαρής εισβολέως αυτοκτόνησε στις ράγες του τρένου, έχοντας στο στήθος της το βιβλίο “Το Ευφυές Αιδοίο” που τόσο την είχε στιγματίσει.
Πρόκειται για μια  κωμωδία, που ισορροπεί αριστοτεχνικά στο μεταίχμιο της σάτιρας και της φάρσας, αποδεικνύοντας ότι το γυναικείο είδος δεν είναι μόνο πιο θανατηφόρο, αλλά και πιο αστείο από το ανδρικό.
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο West End του Λονδίνου το 2008, γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία και ανεβαίνει το φετινό χειμώνα στο Λος Άντζελες, με πρωταγωνίστρια την Ανέτ Μπένινγκ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Νικολοπούλου
Μετάφραση: Άμυ Πασσά
Σχεδιασμός φωτισμού: Μάριος Κουτσουρέλης
Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία - Ελένη Καποτοπούλου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης) :
Αννέτα Παπαθανασίου, Άμυ Πασσά, Χριστίνα Κάπαδοχα, Δημήτρης Μοσχονάς, Χρήστος Συρμακέζης, Στέφανος Αθανασόπουλος

Από 1 έως 23 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Από 1  έως 18 Ιανουαρίου από Τετάρτη - Κυριακή στις 21:00
01/12/2009 - 28/03/2010

"Τρία «Ζήτω!» για τον Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος"

Έναρξη: 
01/12/2009
Λήξη: 
28/03/2010
στον Πολιτιστικό Χώρο «Μορφές Έκφρασης».
Ο Καλλιτεχνικός Οργανισμός «Μορφές Έκφρασης» κάθε Σαββατοκύριακο παρουσιάζει την παιδική παράσταση "Τρία «Ζήτω!» για τον Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος" σε σκηνοθεσία του Θωμά Κινδύνη.

Ο Καλλιτεχνικός Οργανισμός «Μορφές Έκφρασης» κάθε Σαββατοκύριακο παρουσιάζει την παιδική παράσταση "Τρία «Ζήτω!» για τον Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος" σε σκηνοθεσία  του Θωμά Κινδύνη.

Η μουσική, το παιχνίδι και τα μηνύματα ζωής πλέκουν το παραμύθι του Πουλτσινέλα που κάθε Σαββατοκύριακο εκτυλίσσεται στον Πολιτιστικό Χώρο «Μορφές Έκφρασης». Κινητήριος δύναμη και πηγή της παιδικής χαράς είναι το παιχνίδι! Το παιδί, παίζοντας εκφράζει το εγώ του, τη φαντασία του, ανακαλύπτει τον κόσμο. Στον Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος η συνεχής επικοινωνία των ηθοποιών με τα παιδιά τα καθιστά ήρωες του έργου και τα εντάσσει σε ένα παιχνίδι μαγικό, όπου πρέπει να βρουν λύσεις, να καθοδηγήσουν τους ηθοποιούς, να ανακαλύψουν το κακό και τελικά με τη θέλησή τους να τραγουδήσουν και να χειροκροτήσουν για την επικράτηση του καλού. Όλη η μουσική της παράστασης είναι ζωντανή με ακορντεόν, τσέλο, φλογέρες, κιθάρα, ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα, μουσικές καμπάνες, θιβετιανό μπολ, πουλάκι, ζήλιες, boing, νταούλι, κουτάλια, κτλ.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θωμάς Κινδύνης
Κείμενα: Άννα Σεβαστή Τζίμα, Σύλβια Κουτσουφλάκη
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Άννα Σεβαστή Τζίμα
Μουσική: Ματίνα Τσιγκούνη, Σύλβια Κουτσουφλάκη, Άννα Σεβαστή Τζίμα
Μουσική Ενορχήστρωση: Γιάννης Ψαριώτης (μουσικοπαιδαγωγός)
Ηθοποιοί: Γιάννης Ζούπης, Κλεονίκη Καραχάλιου, Δάφνη Άννα Καφετζή, Δώρα Ραγκούση, Άννα Σεβαστή Τζίμα

12€, 10€ (τιμή ομαδικού εισιτηρίου)
Σάββατο: 18:00
Κυριακή: 11:00 & 13:00
Διάρκεια Παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά
27/11/2009 - 15/02/2010

“Συμπόσιο (Ένα)... Περί έρωτος"

Έναρξη: 
27/11/2009
Λήξη: 
15/02/2010
Ο Δημήτρης Λιγνάδης με αφορμή το "Συμπόσιο" του Πλάτωνα και ελληνικά ποιήματα μιλάει για τον έρωτα σήμερα
Ο θεατρικός οργανισμός Theseum Ensemble παρουσιάζει την παράσταση " Συμπόσιο (Ένα)... Περί έρωτος" σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη,από τις 27 Νοεμβρίου.
Ο θεατρικός οργανισμός Theseum Ensemble παρουσιάζει την παράσταση " Συμπόσιο (¨Ενα)... Περί έρωτος" σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη, από τις 27 Νοεμβρίου.

“Πάρε τη λέξη μου,  δώσ'  μου το χέρι σου”.
Ο χώρος: Ένα εντευκτήριο. Τίποτα άλλο.
Ο χρόνος: “Ή σήμερον, ως αύριον και ως χθες”.
Τα πρόσωπα: Έξι + ένας άνδρες, μία γυναίκα. Νέοι. Αγνώστου ηλικίας.
Η υπόθεση: Συζητούν και πίνουν.
Το περιεχόμενο: Λόγια και ποιήματα. Αγαπημένων ποιητών και ξεχασμένων ποιημάτων. Περί έρωτος, ή περί... ερώτων.
Η φράση: “Πάρε τη λέξη μου, δώσ' μου το χέρι σου”. Καληνύχτα.



Ακουμπώντας στο Συμπόσιο του Πλάτωνα,αλλά και σε αγαπημένα του ποιήματα ελληνικά -από το Σολωμό κι έπειτα-, που τον αφορούν προσωπικά, μέσα σε ένα κλίμα ευωχικής οινοποσίας που απελευθερώνει την ψυχή, ο Δημήτρης Λιγνάδης και οι συνδαιτυμόνες του με ευαισθησία επιχειρούν  να ιχνηλατήσουν μέσα μας τις ιδιαίτερες εκείνες χορδές, που μόνο ο έρωτας μπορεί να πάλλει.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Kenny MacLellan
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική επιμέλεια: ο θίασος
Boηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μητροπούλου


   
Με τους:Δημήτρη Λιγνάδη, Βασίλη Μπουλουγούρη, Γιάννη Χαρτοδιπλωμένο, Γιάννη Παναγόπουλο, Γιώργο Χριστοδούλου, Γρηγόρη Ποιμενίδη, Σάρα Εσκενάζυ, Βύρωνα Κατρίτση.  

€20, €15(φοιτητικό)
Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00,
Κυριακή 20.00, Δευτέρα 21:00.


27/11/2009 - 18/01/2010

«Ο επιθεωρητής έρχεται»

Έναρξη: 
27/11/2009
Λήξη: 
18/01/2010
Το έργο του John B.Priestley στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης
To ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης παρουσιάζει το έργο του John B.Priestley "Ο επιθεωρητής έρχεται" σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη από τις 27 Νοεμβρίου.

To ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης παρουσιάζει το έργο του John B.Priestley " Ο επιθεωρητής έρχεται" σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη από τις 27 Νοεμβρίου.

Μια μεγαλοαστική οικογένεια στην επαρχιακή Αγγλία. Η οικογένεια Μπέρλινγκ. Πατέρας, ένας αυθεντικός Άγγλος βιομήχανος, στυγνός πλουτοκράτης, κλασικός εργοδότης με πλήρη ταξική συνείδηση της ταξικής του αποστολής. Η σύζυγός του Σύμπιλ, μια ήπιων τόνων Αγγλίδα σύζυγος αστικής οικογένειας, των σαλονιών, των συλλόγων εποχής, των "φιλανθρωπικών" συγκεντρώσεων. Η κόρη τους Σήλα, μια γλυκύτατη νεαρή Αγγλίδα, κακομαθημένη μάλλον αλλά όχι φθαρμένη, με ψηλό δείκτη κοινωνικών αντανακλαστικών και ευαισθησιών, διατηρεί ανέπαφη την αγνότητά της και τον ανθρωπισμό της ,πνιγμένη στο βαρύ αστικό περιβάλλον. Ο αδελφός της Έρικ, ένα κλασικό πλουσιόπαιδο ρεμάλι , με εμφανείς τάσεις αλκοολισμού και ο αρραβωνιαστικός της Σήλα, ο Τζέραλντ Κροφτ, γνήσιο τέκνο και αυτό μεγαλοαστικής οικογένειας.
Καταλύτης στη ζωή τους και στις απόψεις τους, ένας Αστυνομικός Επιθεωρητής, ο οποίος εισβάλλει στην κυριολεξία στην "ευτυχισμένη" τους θαλπωρή ένα απόγευμα, αναγγέλοντάς τους την αυτοκτονία μιας νεαρής κοπέλας με την οποία θα αποδειχτεί με τραγικό τρόπο η άμεση σχέση όλων με το πρόσωπό της και τη ζωή της, όπως επίσης και το τραγικό της τέλος. Ένας Επιθεωρητής λοιπόν που ανατρέπει το σύμπαν στη ζωή τους, ανασταίνει τις καλά κρυμμένες ενοχές της οικογένειας και αναδεικνύοντας με μοναδικό τρόπο την κοινωνική ταξική ενοχή πάνω από την προσωπική διαλύει τον ήδη σάπιο κοινωνικό ιστό τους.
Το τέλος του έργου, δοσμένο με μοναδική μαεστρία, απρόοπτο, ανατρεπτικό, ανατρέπει τη ροή του λογικού χρόνου και αναδεικνύει το πρόσωπο του Επιθεωρητή έξω και πάνω από τον χωρόχρονο, μόνιμου κοινωνικού κριτή.

Μετάφραση:  Ζωή Ρηγοπούλου
Σκηνοθεσία:  Μανούσος Μανουσάκης
Σκηνικά-Κοστούμια:  Βάλια Μαργαρίτη
Μουσική:  Μανώλης Μανουσάκης
Φωτισμοί:  Παντελής Πετράκης


Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Αλέξης Σταυράκης, Αγάπη Μανουρά, Δημήτρης Αγοράς,  Δημήτρης Τσιλιφώνης, Βλάσης Πασιούδης, Στέλλα Ερμή , Σοφία Χαλαζιά

€15, €10 (φοιτητικό, μαθητικό)
Ισχύουν εισιτήρια της Εργατικής Εστίας και Ο.Γ.Α
Από 27/11/2009 έως και 21/12/2009 και από 08/01/2010 έως και 18/01/201
Παρασκευή και Σάββατο: 21:00
Κυριακή και Δευτέρα: 19:30
26/11/2009 - 28/03/2010

" Ο αμπιγιέρ"

Έναρξη: 
26/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
O Νίκος Μαστοράκης σκηνοθετεί το έργο του Ρόναλντ Χάργουντ
Το συναρπαστικό έργο "O Αμπιγιέρ" του Ρόναλντ Χάργουντ παρουσιάζεται στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη από τις 26 Νοεμβρίου.

Το συναρπαστικό  έργο "O Αμπιγιέρ" του Ρόναλντ Χάργουντ παρουσιάζεται στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη από τις 26 Νοεμβρίου.

Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε το έργο από την εμπειρία του ως αμπιγιέρ δίπλα στον κορυφαίο Άγγλο ηθοποιό Σερ Ντόναλντ Γούλφιτ. Παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Λονδίνο στις 6 Μαρτίου  1980 με τον Freddie Jones, στο ρόλο του «Σερ» και τον Tom Courtenay στο ρόλο του Νόρμαν.
Είναι ένα  έργο χαρακτήρων  που περιγράφει την  ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση μεταξύ ενός βετεράνου διάσημου σαιξπηρικού ηθοποιού και του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του.
Ο ηθοποιός (Σερ) είναι ένας δύστροπος και τυραννικός άνθρωπος, που ηγείται σε περιοδεύοντα θίασο στην Αγγλία  κατά τη διάρκεια του Β' παγκοσμίου πολέμου. Ο Αμπιγιέρ (Νόρμαν) είναι ο αφοσιωμένος βοηθός του, που για 16 χρόνια τον φροντίζει και προσπαθεί να πραγματοποιήσει όλες  τις απαιτήσεις του. 
Λίγο πριν από την 227η παράσταση  του Βασιλιά Ληρ, ο Σερ καταρρέει  ψυχολογικά και σωματικά. Βλέπει τις δυνάμεις του να τον εγκαταλείπουν και  κυριεύεται από τις ανασφάλειές του. Ο  μοναδικός  άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί είναι ο αμπιγιέρ του. Ο Νόρμαν προσπαθεί απεγνωσμένα να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση, ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση.
Παρακολουθούμε τον κόσμο του θεάτρου μέσα από την σχέση εξάρτησης που έχει αναπτυχθεί μεταξύ τους. Ο καθένας για τους δικούς του λόγους στηρίζεται στον άλλον. Γινόμαστε μάρτυρες καταστάσεων που κατακλύζονται από έντονα και τόσο οικεία συναισθήματα. Αφοσίωση, εγωισμός, αχαριστία, απόρριψη, εγκατάλειψη, μοναξιά....


 

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσόπουλου
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Μαστοράκης
Φωτισμοί: Σάκης  Μπιρμπίλης
Μακιγιάζ: Γιάννης Παμούκης

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου,  Χρήστος Στέργιογλου, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώτα Φέστα, Φώτης Θωμαϊδης, Δημήτρης Λιόλιος και Ερατώ Πίσση.
€25, €18(φοιτητικό), €20(λαϊκή)
Τετάρτη (Λαϊκή) & Σάββατο: 18:15
 Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:15
24/11/2009 - 30/04/2010

"Εδώ"

Έναρξη: 
24/11/2009
Λήξη: 
30/04/2010
Το έργο του Μάικλ Φρέιν στο Τρένο στο Ρουφ
Η ομάδα ΕΥΤΟΠΙΑ παρουσιάzει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Τρένο στο Ρουφ την κωμωδία του πολυβραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Μάικλ Φρέιν ( με τον τίτλο «Εδώ».

Η ομάδα ΕΥΤΟΠΙΑ  παρουσιάzει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο  Τρένο στο Ρουφ  την  κωμωδία του πολυβραβευμένου Άγγλου συγγραφέα  Μάικλ Φρέιν με τον τίτλο «Εδώ», σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη.

 Η Κάθυ και ο Φιλ είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι που θέλει να συγκατοικήσει. Ψάχνουν σπίτι και καταλήγουν να νοικιάσουν το μικροσκοπικό δώμα πάνω από το διαμέρισμα της ιδιοκτήτριάς του, μιας ηλικιωμένης ιδιόρρυθμης κυρίας, της Πατ.
Μετακομίζουν και καταφέρνουν τελικά να βάλουν σε τάξη τα λιγοστά έπιπλά τους, ενώ παράλληλα δημιουργούν αταξία στη σχέση τους. Σε αυτό συνεργεί με τις «αδιάκριτες» επισκέψεις της και η Πατ δημιουργώντας εντάσεις στο ζευγάρι.  
Στην πορεία της συμβίωσής τους βλέπουμε την Κάθυ και τον Φιλ, με κωμικό τρόπο, να τοποθετούν τα προσωπικά τους όρια, να επαναπροσδιορίζουν τον έρωτά τους και να αναθεωρούν τις απόψεις τους για τις ανθρώπινες σχέσεις με επίκεντρο φυσικά τη δική τους. Η Πατ -σταθερή αξία- εξακολουθεί να ανεβάζει τις θερμοκρασίες με τον παρεμβατικό κυνισμό της. Όμως ο έρωτας φέρνει ευχάριστες αλλαγές στη ζωή του ζευγαριού, πού ετοιμάζεται να αποκτήσει παιδί κι αυτό είναι επιτέλους αφορμή για να φύγουν από το διαμέρισμα! 

Μετάφραση: Μανώλης Σορμαΐνης
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Σκηνικά: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Παίζουν : Καλλιόπη Ταχτσόγλου, Ίρις Χατζηαντωνίου, Βαγγέλης Ρόκκος


 


 

€22, €16 (φοιτητικό)
Τρίτη 21:00, Τετάρτη 19:00
24/11/2009 - 28/03/2010

"Χωρίς τίτλο λόγω αμνησίας"

Έναρξη: 
24/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
H ομάδα Ανέμη συμπράττει με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας στη Θεατρική Σκηνή
Η Ανέμη σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας παρουσιάζει την κωμωδία μυστηρίου “Χωρίς Τίτλο Λόγω Αμνησίας” των Σοφίας Παναηλίδου-Μιχαέλας Αντωνίου.

Η Ανέμη σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και τη Θεατρική Σκηνή παρουσιάζει την ανατρεπτική κωμωδία μυστηρίου  “Χωρίς Τίτλο Λόγω Αμνησίας” των Σοφίας Παναηλίδου-Μιχαέλας Αντωνίου.

Τέσσερις γυναίκες ξυπνούν  κλειδωμένες σε μια αποθήκη με αμνησία. Δεν γνωρίζουν ποιες είναι, ούτε πώς βρέθηκαν εκεί. Καθώς η μνήμη τους σιγά-σιγά επανέρχεται, τα πράγματα μπλέκονται όλο και περισσότερο. Τι θα γίνει όμως όταν αποκαλυφθούν οι ταυτότητές τους; Και ποιος είναι τέλος πάντων αυτός ο άντρας που θυμούνται και οι τέσσερις;

Σκηνοθεσία: Γιάννης Στεφόπουλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Παίζουν: Χρύσα Παπαδοπούλου, Μιχαέλα Αντωνίου, Ινώ Στεφανή, Σοφία Παναηλίδου, Χάρης Γρηγορόπουλος

 €20, €15 (φοιτητικό).
Δευτέρα – Τρίτη: 21:15.
Διάρκεια παράστασης: 90’ χωρίς διάλειμμα.
23/11/2009 - 26/01/2010

"Όταν ο Μακ συνάντησε την Μπεθ"

Έναρξη: 
23/11/2009
Λήξη: 
26/01/2010
Μια παράσταση της Ράιας Μουζενίδου, βασισμένη στο έργο του Σαίξπηρ "Μάκβεθ"
Από τις 23 Νοεμβρίου Η Ράια Μουζενίδου παρουσιάζει στο θέατρο Δίπυλον την παράσταση "Όταν ο Μακ συνάντησε την Μπεθ", που βασίζεται στο κλασικό έργο του Σαίξπηρ "Μάκβεθ".

Από τις 23 Νοεμβρίου Η Ράια Μουζενίδου παρουσιάζει στο θέατρο Δίπυλον την παράσταση "Όταν ο Μακ συνάντησε την Μπεθ", που βασίζεται στο κλασικό έργο του Σαίξπηρ "Μάκβεθ".

Η διασκευή και η παράσταση είναι εμνευσμένη από την παρατήρηση του Freud ότι ο Mάκβεθ και η λαίδη του αποτελούν ένα χαρακτήρα, χωρισμένο σε δύο θεατρικά πρόσωπα… Σε δύο ερμηνείες μπλεγμένες σε μια φωνή, σε ένα σώμα.
Τίποτα δεν επιβιώνει μόνο του. Μια διαρκής αναζήτηση μέσα στο χρόνο για το άλλο μισό, την άλλη πλευρά του εαυτού μας, χαμένο κάπου στο μυαλό, στις αναμνήσεις, στο πριν και στο μετά.

Απόδοση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ράια Μουζενίδου
Μουσική και σκηνική παρουσία: Σταύρος Μητρόπουλος (Dirty Granny Tales)
Παίζουν: Στέλιος Ξανθουδάκης, Στέλλα Μπαλωμένου, Στέφανος Αχιλλέως, Αναστασία Μολυβδά, Ραϊα Μουζενίδου.

€20 (απλό)
€17 (μειωμένο)
€5 (φοιτητικό)
Δευτέρα και Τρίτη: 21:30

Η παράσταση  παίζεται  στη Λευκή αίθουσα.

23/11/2009 - 28/03/2010

«Baby Jane" της Αναστασίας Παπαστάθη

Έναρξη: 
23/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Βασισμένο στη νουβέλα “What ever happened to Baby Jane" του Henry Farrell
Στο θέατρο Coronet παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 23 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το θεατρικό έργο «Baby Jane» της Αναστασίας Παπαστάθη, που είναι βασισμένο στην ιδέα της διάσημης νουβέλας του Henry Farrell, “What ever happened to Baby Jane”.

Στο θέατρο Coronet παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 23 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το θεατρικό έργο «Baby Jane» της Αναστασίας Παπαστάθη, που είναι βασισμένο στην ιδέα της διάσημης νουβέλας του Henry Farrell, “What ever happened to Baby Jane”.

Οι αδερφές  Hudson, πρώην ηθοποιοί, ζουν απομονωμένες στο σπίτι τους στο Beverly Hills. H Jane Hudson, που ξεκίνησε ως παιδί θαύμα, αλλά η πορεία της στο χώρο της τέχνης ήταν μάλλον απογοητευτική, ασκεί μια σαδιστική εξουσία στην αδερφή της Blanche, της οποίας η σπουδαία καριέρα διεκόπη από ένα μυστηριώδες ατύχημα με αυτοκίνητο.
Μια ηλεκτρισμένη σχέση ανάμεσα σε δυο γυναίκες, που οι μηχανισμοί της show biz, η κατάχρηση του αλκοόλ, η ματαιοδοξία και οι ψευδαισθήσεις, οδήγησαν τη ζωή τους σε αδιέξοδο.
Η «Baby Jane» είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ, το οποίο εκτός από μια σπάνια δραματική πυκνότητα, διαθέτει σασπένς, κλιμακούμενη αγωνία και ένα συγκλονιστικό φινάλε, που κρύβει μια μεγάλη ανατροπή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία : Αναστασία Παπαστάθη
Μουσική: Πάνος Φορτούνας
Σκηνικό-Κοστούμια:  Ειρήνη Παγώνη
Χορογραφία: Στέφανι τσάκωνα


ΔΙΑΝΟΜΗ : (με σειρά εμφάνισης)
Jane Hudson : Ιωάννα Γκαβάκου
Blanche Hudson : Αναστασία Παπαστάθη
Elvira : Μαρία Πανοπούλου
Edwin Flagg: Γιάννης Μαριάς

Γενική Είσοδος : 20€
Φοιτητικό : 15€
Δευτέρα και Τρίτη : 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 100 λεπτά με διάλειμμα

23/11/2009 - 28/03/2010

"Σήμα Κινδύνου"

Έναρξη: 
23/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το μυθιστόρημα του Αντώνη Σαμαράκη σε σκηνοθεσία Άγγελου Αντωνόπουλου στο Θέατρο Τέχνης
Τη Δευτέρα 23 Νοεμβρίου ξεκινούν στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν οι παραστάσεις του έργου «ΣΗΜΑ ΚΙΝΔΥΝΟΥ», του Αντώνη Σαμαράκη, σε διασκευή-σκηνοθεσία Άγγελου Αντωνόπουλου.

Τη Δευτέρα 23 Νοεμβρίου ξεκινούν στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν  οι παραστάσεις του έργου «ΣΗΜΑ ΚΙΝΔΥΝΟΥ», του Αντώνη Σαμαράκη, σε διασκευή-σκηνοθεσία Άγγελου Αντωνόπουλου.

Το «Σήμα Κινδύνου» γράφτηκε το 1959 και  είναι το  μυθιστόρημα που συμπυκνώνει όλη την κοσμοθεωρία του Σαμαράκη. Κύριο θέμα που πραγματεύεται,  αυτό της αυτοκτονίας και κατά πόσο αποτελεί λύση για τον άνθρωπο που έχει χάσει κάθε ελπίδα.
Οι ζωντανοί διάλογοι, η ανθρώπινη προσέγγιση του θέματος  και οι κινηματογραφικές εικόνες -βασικά χαρακτηριστικά της γραφής του Σαμαράκη- αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τον Άγγελο Αντωνόπουλο, ο οποίος ανέλαβε τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία του έργου
Όπως τονίζει ο ίδιος, το κείμενο αυτό «εκπέμπει τον αγωνιακό Σαμαράκη μ’ έναν τρόπο γραφής αιφνιδιαστικό. Αυτός ακριβώς ο αιφνιδιασμός περνάει στη σκηνή με τη συγκεκριμένη σκηνοθετική άποψη. Γιατί εν τέλει, όσο υπάρχουν άνθρωποι ανήσυχοι που δεν επαναπαύονται και αγωνιούν, υπάρχει ελπίδα γι' αυτόν τον τόπο!»

Συντελεστές:
Διασκευή-Σκηνοθεσία: ΄Αγγελος Αντωνόπουλος
Σκηνικά: Πάρις Μέξης
Κοστούμια: Πάρις Μέξης- Εύη Καλογηροπούλου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Παναγιώτου 

Παίζουν: Νίκος Μόσχοβος, Αλέξανδρος Πέρρος, Αναστασία Γεωργοπούλου, Ματθαίος Καλαντζής, Δημήτρης Σταματελόπουλος, Νίκος Χανιωτάκης, Δημήτρης Γεωργιάδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Βασίλης Λέμπερος,Αυγουστής Κούμουλος, Ευγενία Παναγοπούλου, Γιάννης Μίνως, Ηλίας Λάτσης, Αλέξανδρος Λαγόπουλος, Πάρις Θωμόπουλος, Μαρβίνα Πιτυχούτη, Πάρις Θωμόπουλος,  Βένια Σταματιάδη, Κωνσταντίνος Μπάμπης, Κωνσταντίνος Μπιμπής

€22, €15 (φοιτητικό)  10€ (για νέους κάτω των 25 ετών)
Δευτέρα- Τρίτη: 21.15
23/11/2009 - 28/03/2010

"Παιχνίδια σφαγής"

Έναρξη: 
23/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Η ομάδα Άσκηση παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο
Η εταιρεία θεάτρου Άσκηση παρουσιάζει από τη Δευτέρα 23 Νοεμβρίου για δεύτερη συνεχή χρονιά το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Παιχνίδια σφαγής» στο θέατρό της πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο.

Η εταιρεία θεάτρου Άσκηση παρουσιάζει  από τη Δευτέρα 23 Νοεμβρίου για δεύτερη συνεχή χρονιά το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Παιχνίδια σφαγής» στο  θέατρό της πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο.

Τα «Παιχνία σφαγής», που έχουν επιλεγεί να παρουσιαστούν στο Σύστημα Αθήνα/Athens System, είναι μια μαύρη κωμωδία, από τα τελευταία έργα του Ιονέσκο, γραμμένο το 1970. Αποτελείται από 15 σπονδυλωτές σκηνές που τις συνδέει η παρουσία του θανάτου και 90 ρόλους που ερμηνεύονται από εννέα ηθοποιούς... εξορκιστές θανάτου.
Μία επιδημία αποδεκατίζει την πόλη. Οι άνθρωποι πεθαίνουν έτσι στην τύχη, ο ένας μετά τον άλλον, ξαφνικά, χωρίς καμία προειδοποίηση. Ιδεολογίες, επιστήμη, ο έρωτας και η πολιτική αδυνατούν να τον αντιμετωπίσουν.  Οι άνθρωποι φαντάζουν γελοίοι, λαμβάνοντας μέτρα κατά του θανάτου, ελπίζοντας να μην πεθάνουν, και καταναλώνουν, προσπαθούν να εκλογικεύσουν, να ερωτευθούν, να πολιτικοποιήσουν... το θάνατο. Αδυνατούν να κατανοήσουν, να επικοινωνήσουν, αναπτύσσουν τη μικροαστική τους αντίληψη και... ρητορεύουν, δρουν, τρέχουν για να ξεχάσουν... ότι θα πεθάνουν. Όλα αυτά σε μια άλλη πόλη, όχι τη δική μας, μακριά... πολύ μακριά από μας.

Μετάφραση: Σοφία Διονυσοπούλου
Σσκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης
Σκκηνικά-κοστούμια: Άγγελος Αγγελής
Μουσική επιμέλεια: Μάνος Περγιουδάκης
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης


Παίζουν: Περικλής Μουστάκης, Γιάννης Μπόγρης, Μάριος Παναγιώτου, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Ματίνα Περγιουδάκη, Ελίνα Σηφάκη, Δώρα Στυλιανέση, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Έφη Τσαρουχά.

€ 22, €15 (φοιτητικό)

Κυριακή και Δευτέρα: 21:00
Διάρκεια : 145’
22/11/2009 - 28/03/2010

“Ο Γύρος της ημέρας σε 80 κόσμους”

Έναρξη: 
22/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Από τον Θίασο '81 σε σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου
Ο Θίασος ΄81 μας καλεί να κάνουμε μαζί από τις 22 Νοεμβρίου 2009 στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης ένα "Γύρο της μέρας σε 80 κόσμους" .

Ο Θίασος ΄81 μας καλεί να κάνουμε μαζί από τις 22 Νοεμβρίου 2009 στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης"ένα "Γύρο της μέρας σε 80 κόσμους" .
 

"Ο Γύρος της μέρας σε 80 κόσμους" είναι ένα σύγχρονο, διαδραστικό θέαμα με χρήση πολυμέσων και Κινηματογράφου. Είναι μια μεγάλη βόλτα στο κέντρο της Αθήνας, που  κάνουν ηθοποιοί, ράπερ και χορευτές με συμπρωταγωνιστές τα παιδιά-θεατές. Μαζί  αντιμετωπίζουν τα θέματα που μας απασχολούν καθημερινά: περιβάλλον, ανακύκλωση, ρατσισμός, αλήθειες και ψέματα. Μαζί  παρακολουθούν  στην οθόνη σκηνές-ντοκουμέντα για τη φύση, τα ζώα, τα παιδιά όλου του κόσμου σε μια πολυπολιτισμική Ελλάδα, αλλά και κιν/μένες σκηνές των ηρώων στην εξέλιξη του έργου. Μαζί  παίζουν μουσική με αντικείμενα καθημερινής χρήσης: σκούπες, μπάλες, σακούλες και εφημερίδες, σκουπιδοτενεκέδες, βαρέλια και κουτιά, γίνονται πρωτότυπα μουσικά όργανα.

Κείμενα-Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Σκηνικά & κοστούμια: Πελαγία Αγγελίδου
Mουσική: Κωνσταντίνος Κωτούλας
Xορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου & Ηλίας Χατζηγεωργίου
Φωτισμοί: Γιώργος Δρογγίτης
Kινηματογράφηση: Αγγελική Γιανακοπούλου
Μοντάζ: Μαρία Γιρμή
Video: Διονύσης Φερεντίνος


Παίζουν, χορεύουν, αυτοσχεδιάζουν, τραγουδούν οι: Μαρία Χατζηιωαννίδου, Πελαγία Αγγελίδου, Οδυσσέας Κιοσέογλου, Ηλίας Χατζηγεωργίου.

5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Ο γύρος της μέρας σε 80 κόσμους" στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης για τις 6/12 κερδίζουν οι:


ΛΙΤΣΑ ΖΟΥΡΝΑ
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΑΣΑΠΗ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΙΤΣΙΚΑΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΡΓΕΤΗΣ 


5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Ο γύρος της μέρας σε 80 κόσμους" στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης για τις 13/12 κερδίζουν οι:



ΓΙΩΤΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥ
ΕΛΛΗ ΚΑΡΑΒΑΝΑΚΗ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΑΝΝΑ ΓΚΕΛΝΤΗ
ΜΑΙΡΗ ΧΑΛΚΙΑ
ΝΤΙΝΟΣ ΑΜΑΡΑΝΤΙΔΗΣ


 

15€ (παιδικό), 8€ (συνοδού και για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)
Κυριακή:11:30


22/11/2009 - 28/03/2010

"Ψαρόσουπα"

Έναρξη: 
22/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Από την Ομάδα Κοκου – Μουκλό
H Ομάδα Κοκου – Μουκλό παρουσιάζει στο Θέατρο Αργώ την παιδική παράσταση " Η Ψαρόσουπα" του Γιώργου Λεμπέση.

H Ομάδα Κοκου – Μουκλό παρουσιάζει στο Θέατρο Αργώ την παιδική παράσταση " Η Ψαρόσουπα" του Γιώργου Λεμπέση.

Τι συμβαίνει όταν τρεις παμπόνηροι μάγειροι βάζουν σε εφαρμογή το καταχθόνιο σχέδιο τους για να μετατρέψουν ένα μικρό θαλάσσιο κόλπο της πανέμορφης Μήλου …σε τεράστια ψαρόσουπα;  Προς κακή τους τύχη… τα νέα φτάνουν γρήγορα στο βυθό και ο Βρασίδας ο αχινός μαζί με την παρέα του αναλαμβάνουν την υπόθεση ! Και η περιπέτεια ξεκινά… Θα καταφέρουν άραγε οι μικροί ήρωες , τα ψαράκια του βυθού, να ρίξουν τη θερμοκρασία της θάλασσας και να νερώσουν τη σούπα; Ποιοι θα είναι σύμμαχοι τους, πόσο θα κινδυνέψουν και εν τέλει θα καταφέρουν να σώσουν το βυθό από την υπερθέρμανση;

Συντελεστές:
Σενάριο: Γιώργος και Βαγγέλης Λεμπέσης
Διασκευή Ιστορίας: Ομάδα Κοκού- Μουκλό
Μουσική: Σοφία Ταμβακοπούλου
Σχεδιασμός  Φωτισμού: Μελίνα Μάσχα
Κούκλες-σκηνικά:  Ομάδα Κοκού-Μουκλό
Κοστούμια: «ΚΙΚΙ»
Παίζουν : Ηρώ Θεοδώρου, Βάσω Γιαρένη, Αγγελική Γουναρίδη
Τη φωνή στο δημοσιογράφο δανείζει ο ηθοποιός Γιάννης Κουμούνδουρος
Φωτογραφίες : Σπύρος Κάζαγλης
Video: AKTIS

€10
Κάθε Κυριακή στις 12.00
20/11/2009 - 15/01/2010

"ΒΟΗ ΘΕΙΑ ΒΟΗ"

Έναρξη: 
20/11/2009
Λήξη: 
15/01/2010
Μια μουσικοχορευτική παράσταση στο Arthouse
H omad@nce σας προσκαλεί σε μια παράσταση με ζωντανή ορχήστρα και χορό απο την Παρασκευή 20 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στο Αrthouse
Η omad@nce σας προσκαλεί σε μια παραστάση  με ζωντανή ορχήστρα και χορό από την Παρασκευή 20 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στο arthouse!

Σε ένα μικρό χωριό με κατοίκους που ακούν ο ένας τον άλλον πολύ λιγότερο απ’ όσο πιστεύουν, ξεσπά μια επιδημία συνοδευομένη από ήχους ακατανόητους και έντονη βοή.
Αυτό που θα αφήσει πίσω της είναι άνθρωποι ζαλισμένοι με ένα μονό σκοπό: να χαράξουν το όνομά τους στον ουρανό με καθρέφτες,  γράφοντας ένα τεράστιο ΕΓΩ... Και μια νεκρή κοπέλα, σαν ξανθιά τουλίπα ,που όμως σχεδόν κανείς δε θυμάται πια. Ο καθένας από τους κατοίκους θα προσπαθήσει με κάθε τρόπο να υλοποιήσει το τόσο παράλογα ματαιόδοξο  σχέδιο, χαράσσοντας το δικό του εγώ,  ώστε να το βλέπουν όλοι για πάντα. Όσο για τη νεκρή κοπέλα που έμοιαζε με τουλίπα, ίσως να μην πέθανε τελικά. Ίσως  μάλιστα να ήταν μονάχα εκείνη που επέζησε της επιδημίας. Και το μεγάλο πρόβλημα είναι πως θα τους κάνει να τη δουν, να την ακούσουν.. Κι αν όχι όλοι έστω και ένας...

Kείμενα -σκηνοθεσία: Δάφνη Μαρκάκη
Μουσική-ενορχήστρωση: Πέτρος Πολίτης
Χορογραφίες: Pierre Tavernier 
Φωτισμοί: Ριχάρδος Kunig 
Παίζουν: Γιάννης Φίλιας, Νεφέλη Μαρκάκη, Ιάκωβος Παυλόπουλος, Δάφνη Μαρκάκη, Πέτρος Πολίτης, Φραγκίσκος Κοντορούσης, Εβίκη Δαφάλια, Αλέξης Φουσέκης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Βαγγέλης Κακαρούγκας, Ελένη Τόλια                       
 
 
 
    
€10
Κάθε Παρασκευή: 21:30 ( εκτός από 25/12 και 1/1 λόγω εορτών)

Διάρκεια: 55'

20/11/2009 - 24/01/2010

" Η βεγγέρα"

Έναρξη: 
20/11/2009
Λήξη: 
24/01/2010
Το έργο του Ηλία Καπετανάκη στο Εθνικό Θέατρο
Η ομάδα Κανιγκούντα προσεγγίζει με μια φρέσκια ματιά την απολαυστική μονόπρακτη κωμωδία του 19ου αιώνα "Η βεγγέρα "στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας–Β’ σκηνή από τις 20 Νοεμβρίου.

Η ομάδα Κανιγκούντα προσεγγίζει με μια φρέσκια ματιά την απολαυστική μονόπρακτη κωμωδία του 19ου αιώνα "Η βεγγέρα "στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας–Β’ σκηνή από τις 20 Νοεμβρίου.

Η οικογένεια Στενού επισκέπτεται απρόοπτα την οικογένεια Νερουλού. Στόχος της επίσκεψης: ένα συνοικέσιο. Μια κατά τα φαινόμενα  καθώς πρέπει κοινωνική συναναστροφή, μέσα από μια σειρά έντονων παρεξηγήσεων, καταλήγει τελικά σε ένα μεγάλο κωμικό φιάσκο.
Το έργο του Ηλία Καπετανάκη, γραμμένο περισσότερο έναν αιώνα πριν, με την ανελέητη σάτιρα και το καυστικό του χιούμορ εκθέτει τον καθωσπρεπισμό, την ανοησία, την αμορφωσιά και την τυφλή μιμητικότητα της τότε μικροαστικής τάξης της Αθήνας, με τρόπο τόσο διεισδυτικό ώστε οι αναλογίες με το σήμερα να μοιάζουν κωμικά ανατριχιαστικές.


Ο σκηνοθέτης της παράστασης σημειώνει: Οι  ήρωες της Βεγγέρας δε θέλουν να είναι αυτοί που είναι, δε θέλουν να βρίσκονται εκεί που βρίσκονται, δε θέλουν να μιλούν όπως μιλούν. Δεν ξέρουν ωστόσο να είναι κάτι άλλο. Η οικογενειακή εστία μετατρέπεται σε «άσυλο» γελοίων προσώπων, η βλακεία, η ασημαντότητα, η χυδαιότητα και η βία κυριαρχούν. Και όμως ο Ηλίας Καπετανάκης καταφέρνει να αποδώσει αυτή τη ζοφερή πραγματικότητα του αθηναϊκού μικροαστισμού του τέλους του 19ου αιώνα χωρίς ίχνος διδακτισμού, με όρους γελοιογραφίας.
 Ο μακρινός μου θείος Δημητράκης έκλαιγε,  κοκκινίζοντας από την κακία  του και φούσκωνε επειδή του ανέβαινε η πίεση από την πλεονεξία. Εμείς γελούσαμε. Μέσα στο σώμα του ωστόσο συνέβαιναν θύελλες τρομακτικές. Εστιάζοντας το βλέμμα στην κακία και την πλεονεξία του, θα κουνούσαμε το δάχτυλο ηθικολογώντας. Εστιάζοντας όμως στο κλάμα και το φούσκωμά του, προσπαθούμε να φτιάξουμε μια γελοιογραφία. Ακολουθούμε τον Καπετανάκη και επιχειρούμε τη γελοιογράφηση του κενού. Ο τόπος της Βεγγέρας: ένα περιβάλλον θορυβώδους μοναξιάς, όπου τα αληθινά συναισθήματα ασφυκτιούν μέσα στα ψεύτικα ενδύματα των ανθρώπων. Ένα τσίρκο με κλόουν και γκαγκς. Μια παράσταση στιγμιαία.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά – κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτης – φωτισμοί: Κορίνα Βασιλειάδου
Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης


Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
κος Νερουλός: Δημήτρης Αγαρτζίδης
κος Στενός: Θανάσης Δήμου
Δημήτρω / Φρόσω: Ανθή Ευστρατιάδου
Κατίνα: Σύρμω Κεκέ
Ελένη: Μαρία Κεχαγιόγλου
Μαρίκα: Μαρία Μαγκανάρη
Νίκος: Πέτρος Μάλαμας
Κα Στενού: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου.

€20, €13 (φοιτητικό και γενική είσοδος κάθε Πέμπτη)
Τετάρτη-Σάββατο:21:30
Κυριακή:19:30
Προ-παράσταση: 19/11/2009

Πορτοκάλογλου, Ζιωγαλας και Φαμελλος στο Σταυρό του Νότου

Από την Παρασκευή 20 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο, παρουσιάζεται ζωντανά στο Σταυρό του Νότου, το μουσικό δράμα «Με λίγη βοήθεια απ’ τους φίλους μου» με πρωταγωνιστές τους Νίκο Πορτοκάλογλου, Νίκο Ζιώγαλα και Μανώλη Φάμελλο.

19/11/2009 - 28/03/2010

RENT

Έναρξη: 
19/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το ροκ μιούζικαλ του Jonathan Larson στο Θέατρο Χώρα
To πολυβραβευμένο ροκ μιούζικαλ της Νέας Υόρκης RENT του Jonathan Larson παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο ΧΩΡΑ από τον Νοέμβριο 2009, σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου και απόδοση του Γιώργου Καπουτζίδη.

To πολυβραβευμένο ροκ μιούζικαλ της Νέας Υόρκης RENT του Jonathan Larson παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο ΧΩΡΑ από τον Νοέμβριο 2009, σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου και απόδοση  του Γιώργου Καπουτζίδη.

Το "RENT" είναι ένα έργο που εκφράζει τη γενιά της τελευταίας 20ετιας, τα προβλήματα, τα αδιέξοδα, τις αγωνίες και τα όνειρά της - επίκαιρο όσο ποτέ στην Ελλάδα του σήμερα .
Το "RENT" δεν είναι ένα κλασικό μιούζικαλ. Είναι ροκ στάση ζωής.
Η ιδέα του "RENT" βασίζεται στην όπερα "La Boheme" του Puccini. Πρωταγωνιστές, μια παρέα περιθωριακών στο Village της Νέας Υόρκης στην δεκαετία του ’90, οι οποίοι ακροβατούν ανάμεσα στη ζωή και στο θάνατο, ζούνε στα άκρα κάθε στιγμή της μέρας σαν να επρόκειτο να είναι η τελευταία, ερωτεύονται,  διεκδικούν, αποτυγχάνουν, τραγουδούν, θυμώνουν, αγαπούν, χάνουν... κερδίζουν!
Ο νεαρός δημιουργός του, Jonathan Larson, δούλευε χρόνια πάνω στο έργο με στόχο να γράψει ένα μιούζικαλ που να αφορά όμως τη δική του γενιά (γενιά του MTV, όπως την έλεγε) με σύγχρονο ήχο, σύγχρονα πρόσωπα, σύγχρονη γλώσσα. Ο στόχος του έγινε πραγματικότητα το 1996 και το έργο ήταν έτοιμο να ανέβει στην Νέα Υόρκη, όταν το πρωί της πρεμιέρας, ο Jonathan Larson βρέθηκε, αναπάντεχα, νεκρός στο σπίτι του, από ανεύρυσμα αορτής στα 35 του χρόνια. Δεν πρόλαβε να δει το έργο του να σημειώνει τεράστια επιτυχία στην Αμερική και τελικά σε ολόκληρο τον κόσμο, που αγάπησε τους ήρωες του και τη δίψα τους για ζωή, τη μουσική και τα τραγούδια του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία – Απόδοση στίχων : Θέμις Μαρσέλλου
Απόδοση κειμένου : Γιώργος Καπουτζίδης 
Ενορχήστρωση: Γιώργος Ζαχαρίου 
Μουσική διδασκαλία : Χριστίνα Αργύρη 
Χορογραφία : Αλέξανδρος Γιαννής
Σκηνικά: Γιάννης Σκουρλέτης 
Κοστούμια : Μαργαρίτα Χατζηϊωάννου
Φωτισμοί : Τάσος Ζαφειρόπουλος
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Αργύρης Αγγέλου, Πάνος Μουζουράκης / Ησαΐας Ματιάμπα (σε διπλή διανομή),Άντα Λιβιτσάνου, Αντιγόνη Ψυχράμη/ Νατάσσα Καρακατσάνη (σε διπλή διανομή), Μίνως Θεοχάρης, Λίνα Εξάρχου, Χρήστος Γεωργαλής, Βασίλης Αξιώτης, Μαριάννα Γερασιμίδου, Τάσος Φωτιάδης, Στέργιος Νταουσανάκης και η Θέμις Μαρσέλλου.


ΜΟΥΣΙΚΟΙ:
Υπεύθυνος Ορχήστρας: Παύλος Καλτορουμίδης , Κιθάρα: Θάνος Αποστόλου, Μπάσο: Χρήστος Δρούζας, Κρουστά: Σπύρος Καραμήτσος, Κιθάρα/ Πλήκτρα: Δημήτρης Παπαλάμπρου

Γενική είσοδος €27
Φοιτητικό €19
Διακεκριμένες θέσεις €29


ΜΕΙΩΜΕΝΕΣ ΤΙΜΕΣ Τετάρτη και Πέμπτη:
Γενική είσοδος €24
Φοιτητικό €17
Διακεκριμένες θέσεις €27

Τετάρτη-Σάββατο: 21:00
Κυριακή:  21:15
ΔΙΑΡΚΕΙΑ :  120 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα)
Parking με ειδική τιμή Θεατών Θεάτρου Χώρα μόνο €3,5: Πατησίων 240 (στο υπόγειο parking ΑΒ Βασιλόπουλος)
19/11/2009 - 28/03/2010

"Φύλλα από γυαλί"

Έναρξη: 
19/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το έργο του Φίλιπ Ρίντλεϋ στο Απλό Θέατρο
Με το έργο του Φίλιπ Ρίντλεϋ "Φύλλα από γυαλί" σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου ξεκινούν την Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2009 οι παραστάσεις στο Απλό Θέατρο- Νέα Σκηνή

Με το έργο του Φίλιπ Ρίντλεϋ "Φύλλα από γυαλί" σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου  ξεκινούν την Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2009 οι παραστάσεις στο Απλό Θέατρο- Νέα Σκηνή.

Γραμμένο το 2007, το "Φύλλα από γυαλί" έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο δυναμικά και καίρια έργα της σύγχρονης αγγλικής δραματουργίας. Αφηγείται την ιστορία μιας οικογένειας, που κάτω από τη γυαλιστερή της επιφάνεια, τον καθωσπρεπισμό της και την τυπική συνταγή της ευτυχίας της, κρύβει ένοχα μυστικά, που προσπαθεί να τα  αποσιωπήσει ή να τα  αγνοήσει μέχρι τη στιγμή που η τελική τους έκρηξη θα αποκαλύψει σοκαριστικά το καρκίνωμα ψεύδους που υπάρχει στο DNA αυτής της οικογένειας, αφήνοντας μια μετέωρη αίσθηση ανεπίδοτης λύτρωσης.


Ο Φίλιπ Ρίντλεϋ, μ' αυτό το ανατριχιαστικό και βραδυφλεγές δράμα, που έχει στο κέντρο του την ιστορία δύο αδερφών, βάζει στο μικροσκόπιο τη σχέση ανάμεσα στη μνήμη και την αλήθεια. Η μνήμη ακρωτηριάζεται από φόβο και η αλήθεια είναι το μεγαλύτερο θύμα της. Η σιωπή ή ο κωδικοποιημένος λόγος προσπαθούν να κρύψουν την αλήθεια, της οποία η συσσωρευμένη καταπίεση δημιουργεί διαρκώς μικρές ηφαιστειακές εκρήξεις μέσα από τις οποίες η ενοχή προβάλλει ως ένα εφιαλτικό ενδεχόμενο.

Μετάφραση: Ευάγγελος Τυρόγλου
Σκηνοθεσία:  Βίκυ Γεωργιάδου
Σκηνικά - κοστούμια: Κων/νος Ζαμάνης
Μουσική: Κώστας Ανδρέου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα.


Παίζουν οι ηθοποιοί: Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Παρασύρη, Γιώργης Τσαμπουράκης και Θανάσης Δόβρης.

Τ.ρ, Τετ.,Πεμ.: €18
Παρ., Σαβ., Κυρ.: €22
Φοιτητικά: €16
Τρίτη-Σάββατο: 21:00
 Τετάρτη και Κυριακή: 19:00
19/11/2009 - 28/03/2010

«Μια νύχτα μια ζωή»

Έναρξη: 
19/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
To θέατρο Πρόβα παρουσιάζει το έργο του Σπύρου Μελά
Τη χειμερινή περίοδο 2009-2010 η Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου «Πρόβα» παρουσιάζει το έργο του Σπύρου Μελά «Μια νύχτα, μια ζωή», ένα από τα δέκα δράματα-σταθμούς του νεοελληνικού θεάτρου

Τη χειμερινή περίοδο 2009-2010 η Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου «Πρόβα»  παρουσιάζει το έργο του Σπύρου Μελά «Μια νύχτα, μια ζωή», ένα από τα δέκα δράματα-σταθμούς του νεοελληνικού θεάτρου.

Το έργο «Μια νύχτα μια ζωή» έχει σαν θέμα τη σύγκρουση της παλιάς οικογενειακής παράδοσης με τις καινούργιες συνθήκες ζωής της εργαζόμενης γυναίκας.  Είναι ένα έργο τολμηρό, συγκλονιστικό, με τέλεια αρχιτεκτονική δομή, και άρτιους χαρακτήρες. Οι σκηνές εναλλάσσονται με ταχύτητα, πολλές εκπλήξεις και απρόοπτα, ενώ η πλοκή του έργου και οι ψυχολογικές μεταπτώσεις των ηρώων αιχμαλωτίζουν τον θεατή.
Η οικονομική κρίση και ο εύκολος πλουτισμός, ο έρωτας και το μίσος, το ηθικό καθήκον και το πάθος δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα, που δοκιμάζει δραματικά τις αντοχές μιας οικογένειας και φέρνει στο φως όλα τα απωθημένα βιώματα που κρύβει η άβυσσος της ψυχής. Οι οικογενειακές σχέσεις ήταν, είναι και θα παραμείνουν αιματηρές και ζωώδεις.
Ο συγγραφέας ασκεί οξύτατη κριτική στις οικογενειακές και κοινωνικές δομές, παρουσιάζοντάς τις απογυμνωμένες από την ηθογραφία του καιρού του, πράγμα που καθιστά το έργο συγκλονιστικά επίκαιρο και για το σημερινό θεατή.

Προσαρμογή-Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Σκηνικά-κοστούμια:Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική: Νίκος Χαριζάνος
Μελέτη φωτισμού: Γιάννης Μανιμανάκης
Φωτισμοί:Αχιλλέας Κουτσούρης
Παίζουν οι ηθοποιοί:Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας,Νίκος Παπαδόπουλος, Κοραλία Τσόγκα, Γιάννης Δροσάκης, Γιάννης Μοσχίδης.

20€
12€ (φοιτητικό)
Λαϊκή απογευματινή: 15 €
Κάρτες φίλων και ομαδικά: 12 €

Πέμπτη και Κυριακή  19:30
Παρασκευή και Σάββατο  21:15
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά
19/11/2009 - 31/01/2010

" Χερ Κόλπερτ"

Έναρξη: 
19/11/2009
Λήξη: 
31/01/2010
Το έργο του Νταβίντ Γκίζελμαν στη Θεσσαλονίκη
Το θέατρο "Εξώ από τα Τείχη" παρουσιάζει από τις 19 Νοεμβρίου τη μαύρη κωμωδία μυστηρίου "Χερ Κόλπερτ", του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Νταβίντ Γκίζελμαν .

Το θέατρο "Εξώ από τα Τείχη" παρουσιάζει από τις 19 Νοεμβρίου  τη μαύρη κωμωδία μυστηρίου "Χερ Κόλπερτ", του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Νταβίντ Γκίζελμαν . 

Πρόσκληση σε δείπνο από δύο υποψήφιους δολοφόνους;
Ο κύριος Κόλπερτ, το κύριο πρόσωπο της βραδιάς, είναι παρών ή απών;
Ζωντανός ή νεκρός; Ή μήπως τεμαχισμένος μέσα στο μπαούλο; Τι σχέση έχει η Μόνα Λίζα με έναν ερευνητή του χάους;
Εσείς πάτε οπλισμένοι στη δουλειά;
Πώς σκοτώνετε τον ελεύθερο χρόνο σας;


Το έργο γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του ΄90 αποτελεί μια πικρή  διαπίστωση για την ωμή βία ως αποτέλεσμα της μικροαστικής ανίας και πλήξης. Οι εξωφρενικές κωμικές στιγμές αναδεικνύουν την κενότητα της καθημερινότητας, το αδηφάγο κυνήγι της επιτυχίας και την ανικανότητα διαχείρισης του ελεύθερου χρόνου μας.

Διασκευή-Μετάφραση: Ερμής Συμεών
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά- κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης
Φωτισμοί: Χαρίτων Παπαδόπουλος    
Παίζουν: Καίτη Σαμαρά, Γιάννης Περδίκης, Βάλια Μωραϊτοπούλου, Μπάμπης Τίγκας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.        

15€ και 10€ (φοιτητικό)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 21:15
18/11/2009 - 30/01/2010

Shoot/Get treasure/Repeat

Έναρξη: 
18/11/2009
Λήξη: 
30/01/2010
Tο έργο του Mark Ravenhill για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Το ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το βραβευμένο έργο του Άγγλου συγγραφέα Mark Ravenhill με τίτλο Shoot/Get treasure/Repeat, σε συν- σκηνοθεσία Γιολάντας Μαρκοπούλου και Λίλλυς Μελεμέ.

Το ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ παρουσιάζει  το βραβευμένο έργο του Άγγλου συγγραφέα Mark Ravenhill με τίτλο Shoot/Get treasure/Repet, σε συν-σκηνοθεσία Γιολάντας Μαρκοπούλου και Λίλλυς Μελεμέ.

Με αφορμή τον "πόλεμο κατά της τρομοκρατίας" και το κλίμα φόβου και απειλής που κυρίευσε ολόκληρο τον Δυτικό κόσμο μετά την 11η Σεπτεμβρίου, ο Mark Ravenhill δημιουργεί ένα σκοτεινό πάζλ ανθρώπινων ιστοριών, αντλώντας έμπνευση από μεγάλα κλασικά κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας και λογοτεχνίας. Ο συγγραφέας, εισβάλλει στο μικρόκοσμο της ιδιωτικής ζωής και διεισδύει με καυστική ματιά στις μικρές "εμπόλεμες ζώνες" της καθημερινότητας. Οχυρωμένοι πίσω από κλειστές πόρτες, οι ήρωες του, αλληλοσπαράσσονται ανελέητα στο όνομα της ελευθερίας και της δημοκρατίας. Όμοιοι με βόμβες έτοιμες να εκραγούν, δοκιμάζουν τα όρια και τις αντοχές τους για να ανακαλύψουν τελικά πως ο πιο επικίνδυνος εχθρός είναι ο ίδιος τους ο εαυτός.

Σκηνοθεσία:Γιολάντα Μαρκοπούλου, Λίλλυ Μελεμέ
Μετάφραση: Άρης Αρμαγανίδης
Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου
Μουσική: Λύσανδρος Φαληρέας
Φωτισμοί: Ηλέκτρα Περσελή
Τεχνικός Διευθυντής: Αριστοτέλης Καρανάνος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιολέττα Γύρα
Παίζουν: Μαρία Αιγινίτου, Στέλιος Ανδρονίκου, Άννα Κουτσαφτίκη, Γιώργος Στάμος, Χάρης Χαραλάμπους

€15, €12 (φοιτητικό)
Πέμπτη-Δευτέρα: 21:15
15/11/2009 - 28/03/2010

"Για μια χούφτα μπάμιες"

Έναρξη: 
15/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ένα οικολογικό έργο δια χειρός Ευγένιου Τριβίζα στην παιδική σκηνή του Πειραιώς 131
Η Θεατρική Εταιρεία «Σκαραβαίοι»συνεχίζει τη συνεργασία της με τον Ευγένιο Τριβιζά, παρουσιάζοντας για τη θεατρική περίοδο 2009 – 2010 στο Θέατρο ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131, το καίνουργιο έργο του «ΓΙΑ ΜΙΑ ΦΟΥΧΤΑ ΜΠΑΜΙΕΣ», σε σκηνοθεσία Κώστα Φαρμασώνη, από την Κυριακή 15 Νοεμβρίου

Η Θεατρική Εταιρεία «Σκαραβαίοι»συνεχίζει τη συνεργασία της με τον Ευγένιο Τριβιζά, παρουσιάζοντας για τη θεατρική περίοδο 2009 – 2010 στο Θέατρο ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131, το καίνουργιο έργο του «ΓΙΑ ΜΙΑ ΦΟΥΧΤΑ ΜΠΑΜΙΕΣ», σε σκηνοθεσία Κώστα Φαρμασώνη, από την Κυριακή 15 Νοεμβρίου

Στο νέο του οικολογικό έργο, που έγραψε ύστερα από παραγγελία των ΣΚΑΡΑΒΑΙΩΝ, ο Ευγένιος Τριβιζάς ασχολείται για πρώτη φορά με το θέμα της καταστροφής της πανίδας του δάσους από την αλόγιστη ανάπτυξη και τον «πολιτισμό».
Το ευρηματικό αυτό έργο στηρίζεται στην ανατροπή του παραδοσιακού μύθου της Κοκκινοσκουφίτσας και του Λύκου, όπου οι παλιοί θύτες γίνονται σήμερα τα θύματα. Η ανατροπή των παλαιών ισορροπιών συνύπαρξης των όντων και η παράλογη  διατάραξη του οικοσυστήματος επιβάλλει και τη νέα ανάγνωση των μύθων. H εύθραυστη Κοκκινοσκουφίτσα των αδελφών Γκριμ εμφανίζεται εδώ πανίσχυρη, με γνώσεις ζίου ζίτσου και ατομικό μηχανάκι για τις μετακινήσεις της. Οι δύο φτωχοί λύκοι του ερημωμένου δάσους καλούνται με αντιμισθία «μια φούχτα μπάμιες» να γίνουν σεκιουριτάδες στη φυτεία του κυνηγού μπαμπά της.


 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία : Κώστας Ν. Φαρμασώνης
Σκηνικά : Λέα Κούση
Κοστούμια : Τζωρτζίνα Κωστοπούλου
Μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης
Χορογραφίες: Έφη Καρακώστα.


ΠΑΙΖΟΥΝ (με σειρά εμφάνισης) :
Νίκος Γκεσούλης, Θοδωρής Προκοπίου, Σουζάνα Βαρτάνη, Δημήτρης Αντωνιάδης, Μαρία Καμακάρη, Αντώνης Χαντζής, Λεωνίδας Αργυρόπουλος, Κώστας Αυλωνίτης, Γιώργος Σουξές.

Γενική είσοδος :€15
Γκρουπ άνω των 30 ατόμων :€12,50
Καθημερινά για σχολεία : ώρα 10.00. €8


 

Kυριακή 11:15
15/11/2009 - 17/01/2010

"Από τα βάθη...της ψυχής"

Έναρξη: 
15/11/2009
Λήξη: 
17/01/2010
Η νέα παραγωγή της ομάδας So-ΟΥ-Real
Η Ομάδα So-ΟΥ-Real παρουσιάζει το έργο " Από τα βάθη... της ψυχής!" από τις 15 Νοεμβρίου στο θέατρο Χώρα

Η Ομάδα So-ΟΥ-Real παρουσιάζει το έργο " Από τα βάθη... της ψυχής!" από τις 15 Νοεμβρίου στο θέατρο Χώρα.

Ένα παιχνίδι αναγνώρισης και εξουσίας.Μια μάχη γύρω από τον Έρωτα και την Αγάπη. Ερωτήσεις με ή χωρίς απαντήσεις. Ένα τυχερό παιχνίδι με ζάρια δίνει κατεύθυνση στα τυφλά. Ένα ταξίδι στο χτες και στο σήμερα.
Η παρακολούθηση είναι υποχρεωτική και σε περίπτωση απουσίας το μάθημα πρέπει να επαναληφθεί....Μια ψυχή που είναι να βγει, ας βγει μια ώρα αρχύτερα!

Κείμενο-Σκηνοθεσία:Βάσια Καρυτινού
Παίζουν:Γιώργος Πούλης, Έφη Ρευματά,Τόνια Κοσμαδάκη.
Φωτισμοί:Γιάννης Αποστολέλλης
Σκηνικά:Κατερίνα Ζουράρη
Ρούχα:Γιούλη Καλημέρη
Μουσική Επιμέλεια: Βάσιλης Μαλαπάνης

€15
Κυριακή στις 21:00
15/11/2009 - 28/03/2010

«Παραμύθια για πλάσματα τρυφερά και αθώα»

Έναρξη: 
15/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια στο Τόπος Αλλού
Το "Αερόπλοιο" συνεχίζει την ερευνά για το παιδικό θέατρο, παρουσιάζοντας την παράσταση "Παραμύθια για πλάσματα τρυφερά και αθώα"" στο Θέατρο Τόπος Αλλού απο τις 15 Νοεμβρίου.

Το "Αερόπλοιο" συνεχίζει την έρευνά του πάνω στο παιδικό θέατρο, παρουσιάζοντας την παράσταση "Παραμύθια για πλάσματα τρυφερά και αθώα"" στο Θέατρο Τόπος Αλλού απο τις 15 Νοεμβρίου.

Δυο κορίτσια ξεκινούν ένα ταξίδι, φανταστικό και πραγματικό. Πάνω στο βαγόνι ενός τραίνου περιπλανώνται σε διάφορα μέρη μαγικά και παραμυθένια και συναντούν  πλάσματα με τα οποία μιλάνε και ακούνε την ιστορία και το παραμύθι τους. Ο κόσμος των παραμυθιών ανοίγεται μπροστά στα μάτια τους και στα μάτια των μικρών θεατών.
Η παράσταση  είναι μια πολύχρωμη περιπέτεια με ταξίδια, άλλοτε κωμικά και άλλοτε δραματικά, καθώς μέσα από τα παραμύθια που λέγονται ανοίγονται κόσμοι πλούσιοι σε νοήματα και σημασίες.
Οι ηθοποιοί χειρίζονται μάσκες, κούκλες και σκιές, μεγάλα και μικρά ομοιώματα. Η παράσταση ζωντανεύει τη φαντασία των μικρών θεατών με μεγάλες προβολές σε γιγαντοοθόνες.

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Νίκος Καμτσής
Κοστούμια : Μίκα Πανάγου
Μουσική : Χρήστος Ξενάκης
Προβολές και πρωτότυπα Video : Μιχάλης Παπαδογιαννάκης


Παίζουν : Φουρλάνου Μαρία, Σκουρμπέλου Δάφνη

€10
Κυριακή : 15:30
Διάρκεια: 60'
14/11/2009 - 28/03/2010

MAZOO AND THE ZOO

Έναρξη: 
14/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Τα αγαπημένα τραγούδια των παιδιών από την επιτυχημένη σειρά έγιναν... μιούζικαλ!
Τα αγαπημένα τραγούδια των παιδιών από την επιτυχημένη σειρά Mazoo and the Zoo έγιναν... μιούζικαλ και ανεβαίνουν στο θέατρο Αλίκη σε σκηνοθεσία Μάνου Βαφειάδη και Αμαλίας Γιαννίκου

Οι  Mazoo έγιναν... μιούζικαλ και ανεβαίνουν στο θέατρο Αλίκη σε σκηνοθεσία Μάνου Βαφειάδη και Αμαλίας Γιαννίκου απο τις 14 Νοεμβρίου

Οι  Mazoo  μπλέκονται σε μια τρελή περιπέτεια όταν ο Παπαγάλος τους αποφασίζει να επιστρέψει στην Αφρική για να σώσει την οικογένειά του που κινδυνεύει.
Πάνω σ’ ένα μαγικό, οικολογικό αερόστατο που πετάει με τη δύναμη του λάχανου, ο Ευθύμης, η Άρτεμις και η Τερέζα ταξιδεύουν από το αγρόκτημα του εφευρέτη Παπού μέχρι τον παγωμένο Βόρειο Πόλο, κι από την έρημο της Αφρικής μέχρι τα βάθη της μακρινής Ζούγκλας, αναζητώντας τον Παπαγάλο.
Στο ταξίδι τους θα συναντήσουν Βεδουίνους στο Μαρόκο κι Εσκιμώους σε ιγκλού, μια ζωηρή Μεξικάνα και μια πονηρή Ινδιάνα που θα τσακωθούν για τα μάτια του Ευθύμη, μια Μαϊμού που θα τους κλέψει τα παγούρια και μια μυστηριώδη προβοσκίδα που θα απαγάγει τα κορίτσια! Θα χορέψουν και θα τραγουδήσουν με την όμορφη Καμήλα που μασάει φύλλα, τον μαλλιαρό Γορίλα, την Κατσίκα την πιτσιρίκα, τον Σκαντζόχοιρο που γελάει όλη μέρα, τον Ντρούλη τον Χοντρούλη Ελέφαντα, και πολλά ακόμα ζωάκια που θα τους βοηθήσουν να λύσουν, επιτέλους, το μυστήριο της εξαφάνισης του Παπαγάλου.
To κείμενο της παράστασης γράφτηκε γύρω από τα τραγούδια, και τα τρία αυθεντικά μέλη τουσυγκροτήματος ενώνουν τις δυνάμεις τους στο θεατρικό σανίδι μαζί με επτά χορευτές, σε ένα ξέφρενο πάρτυ χορού και μουσικής.

Μουσική-Στίχοι: Μάνος Βαφειάδης
Κείμενο: Μάνος Βαφειάδης – Αμαλία Γιαννίκου
Σκηνοθεσία: Αμαλία Γιαννίκου
Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας


Πρωταγωνιστούν οι Ευθύμης Κοκκιναράς, Άρτεμις Κοκκιναρά και Τερέζα Σάσσου, μαζί με επτά χορευτές. 

15, 18, 20€
Σάββατο 15:00
Κυριακή 11:00 & 15:00 
14/11/2009 - 28/03/2010

" Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα, μια απλή βελόνα"

Έναρξη: 
14/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Μια διαδραστική παράσταση για παιδιά στο θέατρο Αργώ
Το Εικαστικό Θέατρο Πράσσειν Άλογα παρουσιάζει την παράσταση «Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα, μια απλή βελόνα», εμπνευσμένη από το παραμύθι του Χρήστου Μπουλώτη στο Θέατρο Αργώ.

Το Εικαστικό Θέατρο Πράσσειν Άλογα παρουσιάζει την παράσταση «Το κορίτσι που ζήτησε μια βελόνα, μια απλή βελόνα», εμπνευσμένη από το παραμύθι του Χρήστου Μπουλώτη στο Θέατρο Αργώ.

Η Αριστέα Κοντραφούρη, ηθοποιός- παιγνιοθεραπεύτρια, συμμετέχοντας για χρόνια στην ομάδα Πράσσειν Άλογα,  μας μεταφέρει σε ένα ονειρικό θέαμα που συνδυάζει τον κόσμο της κούκλας με αυτόν του παιχνιδιού, της υποκριτικής και  της αφήγησης.
 
Το έργο
Ένα κορίτσι αποκαθιστά τη χαρά και την ευτυχία στη δυστυχισμένη πολιτεία Σαρλενάκ και το μόνο που δέχεται να πάρει για την πράξη της αυτή είναι μια απλή βελόνα…
Με αφετηρία το  παραμύθι του Χρήστου Μπουλώτη, δημιουργήθηκε μια διαδραστική παράσταση, που πραγματεύεται την απληστία.  Στόχος της παράστασης είναι να δώσει την ευκαιρία στα παιδιά μέσα από ευέλικτες φόρμες και απλά αντικείμενα-παιχνίδια να συνδράμουν στην εκτέλεση της με τη συμμετοχή της φαντασίας τους και να διακρίνουν  την ομορφιά της λιτότητας, μιας και ζουν σε μια κοινωνία που τη λησμονεί.  Ο μαγικός, πολύχρωμος και απέριττος κόσμος της παράστασης τα ωθεί σε μια διαφορετική προσέγγιση.
Τα παιδιά ζωγραφίζουν, δίνουν το δικό τους τέλος στο παραμύθι... Παιδιά και ενήλικες μαθαίνουν το μυστικό τραγούδι των κατοίκων της Σαρλενάκ, τραγουδούν μαζί με αυτούς. Γίνονται όλοι κάτοικοι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία, σύλληψη, δραμ. επεξεργασία, σκηνογραφία, ερμηνεία: Αριστέα Κοντραφούρη
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Εμμανουέλα Καποκάκη
Χορογραφία, κινησιολογία? Αγγελική Παπαδάτου
Μουσική σύνθεση? Μανώλης Σπανός
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες? Κωσταντίνα Βασσάλου
Τις κούτες της παράστασης έχει κατασκευάσει ο ζωγράφος Κώστας Μίχαλος
€10
Κάθε Σάββατο στις 17:30
Διάρκεια:  60’
14/11/2009 - 03/01/2010

"Ιβάνοφ"

Έναρξη: 
14/11/2009
Λήξη: 
03/01/2010
Μια παράσταση της grasshopper και των αποφοίτων της σχολής «Εμπρός-θεατροεργαστηριόν»
Η πειραματική θεατρική ομαδα grasshopper παρουσιαζει στον καινούριο θεατρικό χώρο Αρτι τον "Ιβάνοφ" Του Άντον Τσέχοφ από τις 14 Νοεμβρίου.

Η πειραματική θεατρική ομαδα grasshopper  παρουσιαζει στον καινούριο θεατρικό χώρο Αρτι  τον "Ιβάνοφ" Του Άντον Τσέχοφ από τις 14 Νοεμβρίου.

Ο Ιβάνοφ  είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Τσέχοφ, τότε ήδη αναγνωρισμένου διηγηματογράφου. Αν και παίζεται σπάνια, είναι κάτι παραπάνω από το πρωτόλειο ενός μετέπειτα μεγάλου δραματουργού. Τοποθετημένο στο μεταίχμιο ανάμεσα στην κλασική δραματουργία του τέλους του 19ου αιώνα –που με τη μορφή του «καλοφτιαγμένου έργου» υποτάσσει τα πρόσωπα στην πλοκή, δίνει έμφαση στις συγκρούσεις και οργανώνει αριστοτεχνικά τις κορυφώσεις–  και στη μοντέρνα, «ανοιχτή», πολυφωνική δραματουργία –που στη θέση της εξωτερικής δράσης βάζει την εσωτερική ζωή των προσώπων– ο Ιβάνοφ αποτελεί ένα ανοιχτό λατομείο απ’ οπου εξάγονται όλα τα υλικά (πρόσωπα, θέματα, συμβάσεις) της τσεχοφικής δραματουργίας της ωριμότητας.


 Από τη μια, ο Ιβάνοφ, ένας αντι-ήρωας που στην κρίσιμη ηλικία των 35 βιώνει, σαν άλλος θείος Βάνιας, με αμηχανία και ενοχές την οδυνηρή διάλυση των ψευδαισθήσεων/ γκρέμισμα των ιδανικών του. Από την άλλη, ένας γνώριμος, τυπικός τσεχοφικός «θίασος» (ο κυνικός ξεπεσμένος αριστοκράτης, ο τυχοδιώκτης κουλάκος, ο ιδεαλιστής γιατρός, η γεμάτη ορμή νέα κοπέλα, το ζευγάρι που ασφυκτιά στο πλαίσιο του γάμου του κ.τ.λ.), που ενσαρκώνει τα αδιέξοδα και τη νωθρότητα της ρώσικης κοινωνίας στα τέλη του 19ου αιώνα. Το έργο του Τσέχοφ, μέσα από τη διαπλοκή της ατομικής και κοινωνικής κρίσης, προχωρά σε μια αιχμηρή διάγνωση της παθολογίας της εποχής του.

Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς
Διασκευή: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικό-κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Ανρί κεργκομάρ
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη
 
Παίζουν: Νεφέλη Ανανιάδη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Ειρήνη Ασημακοπούλου,
Γιώργος Γεραρής, Άννα Γριβάκου, Μαρία Κορωνιώτη, Αλέξανδρος Λύκουρας,
Ελίνα Ρίζου, Βασιλική Σουρρή, Σπύρος Τσίκνας, Μιχάλης Χατζηνικολιδάκης

€18 (κανονικό), €12 (φοιτητικό)
Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή: 21:30
13/11/2009 - 17/01/2010

Η Πτώση

Έναρξη: 
13/11/2009
Λήξη: 
17/01/2010
Βασισμένο στο έργο του Αλμπέρτ Καμί “Η πτώση”
Στην πρώτη της παράσταση η ομάδα blind spot παρουσιάζει μια διασκεύη του γνωστού διηγήματος του Aλμπέρτ Καμί "Η πτώση" στο Bios Main.

Στην πρώτη της παράσταση η ομάδα blind spot παρουσιάζει μια διασκεύη του γνωστού διηγήματος του Aλμπέρτ Καμί " Η πτώση" στο Bios Main.

H  ιστορία του βασικού προσώπου του κειμένου του Αλμπέρ Καμί, του Ζαν-Μπαπτίστ Κλαμάνς, και οι διαφορετικές εκφάνσεις του χαρακτήρα του ξεδιπλώνονται μέσα από τα τρία πρόσωπα των ηθοποιών. Κάθε ηθοποιός μεταμορφώνεται σε Κλαμάνς και στα πρόσωπα που τον περιβάλλουν. Το υποσυνείδητο του ήρωα κινεί τα νήματα και οι σκηνές της ζωής του εναλλάσσονται με αυτές της προσωπικής του εξομολόγησης.
Ο Κλαμάνς σήμερα τριγυρίζει μέσα σε ένα αεροδρόμιο σαν έτοιμος να φύγει, ή σαν μόλις να έφτασε. Κοιτάζει πίσω τη ζωή του και διατυμπανίζει το νέο του εαυτό. Ενσαρκώνει το σύγχρονο δυτικό άνθρωπο που, όταν η διττή φύση του ξεσκεπάζεται, η απλή παραδοχή των αδυναμιών και των λαθών του νομιμοποιεί τις αρνητικές πράξεις, προθέσεις και δράσεις του, χωρίς να αλλάζει ουσιαστικά τίποτα.
Ακολουθώντας τη διαδικασία του κινηματογραφικού decoupage, δηλαδή του σπασίματος του έργου σε σκηνές όπου προδιαγράφονται όλες τα στοιχεία του έργου όπως το κείμενο, ο εσωτερικός και εξωτερικός ρυθμός, και ο ήχος, οι ηθοποιοί που ενσαρκώνουν ένα χαρακτήρα που έρχεται αντιμέτωπος με τον εαυτό τους δε θα έρθουν σε επαφή μεταξύ τους κατά τη διάρκεια των προβών, αλλά κατευθείαν στις παραστάσεις. Εκεί θα συναντηθούν κατά μέτωπο με μια άλλη πλευρά του χαρακτήρα που ενσαρκώνουν.
Σε αυτή την παράσταση όπου η κινηματογραφική γλώσσα συνδυάζεται με τη θεατρική και τη λογική της εγκατάστασης (installation), οι σκηνές είναι δομημένες με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να λειτουργήσουν και αυτόνομα. Οι αποσπασματικές εικόνες και οι απόκοσμοι ήχοι της παράστασης δημιουργούν μία ατμόσφαιρα μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας που ξεδιπλώνει τις σύγχρονες σχέσεις και καταστάσεις που βιώνουμε όλοι μας.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μιχάλης  Κωνσταντάτος
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιώτα Αργυροπούλου, Μαρία Πανουργιά
Σκηνικά/ Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου
Μουσική: Γιώργης Σακελλαρίου
Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου
Βίντεο: Μιχάλης  Κωνσταντάτος, Μηνάς Ν. Μηλιαράς
Casting: Athens Casting

€15, €10( φοιτητικό)
Πέμπτη- Κυριακή: 21;15
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
13/11/2009 - 26/04/2010

ΠΑΝΟΣ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑΣ & ΜΑΝΟΣ ΞΥΔΟΥΣ

Έναρξη: 
13/11/2009
Λήξη: 
26/04/2010
“Τα τραγούδια της καρδιάς μου”
Ο Πάνος Κατσιμίχας & ο Μάνος Ξυδούς δεν χρειάζονται συστάσεις. Είναι δύο αγαπημένοι φίλοι και δύο σπουδαίοι τραγουδοποιοί, που μοιράζονται την ίδια αγάπη και το ίδιο πάθος για τη μουσική, το καλό ελληνικό τραγούδι, αλλά και για τα μεγάλα αιτήματα του καιρού μας.

Ο Πάνος Κατσιμίχας & ο Μάνος Ξυδούς δεν χρειάζονται συστάσεις. Είναι δύο αγαπημένοι φίλοι και δύο σπουδαίοι τραγουδοποιοί, που μοιράζονται την ίδια αγάπη και το ίδιο πάθος για τη μουσική, το καλό ελληνικό τραγούδι, αλλά και για τα μεγάλα αιτήματα του καιρού μας.

Μετά από μια πολύ επιτυχημένη χειμερινή σεζόν και μια εξίσου επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, αποφάσισαν να συνεργαστούν και φέτος, στη σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου, παρέα με τον Τόλη Φασόη, ιδρυτή, συνθέτη και ερμηνευτή του θρυλικού συγκροτήματος της δεκαετίας του ΄80 Sharp Ties, το Μάνο Λυδάκη, έναν νέο ταλαντούχο τραγουδοποιό και τον Πάρη Γκαγκαστάθη, έναν πολύπλευρο μουσικό, τραγουδιστή και φίλο από τα παλιά.

Στις εμφανίσεις τους, θα ακουστούν τραγούδια από τους προσωπικούς τους δίσκους και βέβαια, από τις μεγάλες στιγμές του Πάνου Κατσιμίχα (από τη συνεργασία του με τον Χάρη) και του Μάνου Ξυδούς (με τους Πυξ Λαξ). Το πάζλ ολοκληρώνεται με τραγούδια των: Γ. Ανδρέου, Θ. Μικρούτσικου, Jacques Brel, Pink Floyd, Lou Reed, B. Dylan, R.E.M, Rage against the machine, Van Morrison και ένα μικρό αφιέρωμα στους Beatles.



15€ Μπαρ, 35€ Ελάχιστη Κατανάλωση
Παρασκευή & Σάββατο
Ώρα Έναρξης: 22:30

 

Πληροφορίες –κρατήσεις: 210 9315600 και www.gialino.gr

13/11/2009 - 15/01/2010

Η Λιζέτα Καλημέρη στο Χαμάμ

Έναρξη: 
13/11/2009
Λήξη: 
15/01/2010
Μαζί με το Γιώργο Τζώρτζη και το Χρήστο Κωνσταντίνου
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο από 13 Νοεμβρίου ο εξαιρετικός τραγουδιστής και συνθέτης Γιώργος Τζώρτζης, η σύγχρονη λαϊκή τραγουδίστρια Λιζέτα Καλημέρη και ο συνθέτης και σπουδαίος μπουζουξής Χρήστος Κωνσταντίνου αποφάσισαν να παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με μουσικές και τραγούδια από καρδιάς.

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο από 13 Νοεμβρίου ο εξαιρετικός τραγουδιστής και συνθέτης Γιώργος Τζώρτζης, η σύγχρονη λαϊκή τραγουδίστρια Λιζέτα Καλημέρη και ο συνθέτης και σπουδαίος μπουζουξής Χρήστος Κωνσταντίνου αποφάσισαν να παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με μουσικές και τραγούδια από καρδιάς.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια από τις δισκογραφικές τους δουλειές που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα γιατί πατάνε σε παραδοσιακά και λαϊκά μοτίβα και ταυτόχρονα εκφράζουν το λυρισμό της μπαλάντας.


Στη συνέχεια του προγράμματος θα ακουσθούν αγαπημένα τραγούδια των καταξιωμένων συνθετών Βαμβακάρη, Παπαϊωάννου, Τσιτσάνη, Ζαμπέτα, Θεοδωράκη κ.α., έτσι ώστε να δημιουργηθεί μια εξαίσια ατμόσφαιρα φωνών, μουσικών, συναισθημάτων.


Μαζί τους ο Θανάσης Ζαχαρόπουλος, κιθάρα, ο Δημήτρης Γκίνης, ακορντεόν και η Νάντια Λιάτσου, κρουστά.

Είσοδος με ποτό στο μπαρ €15
Φιάλη ουίσκι €120
23:00
Τηλ. 210 34 21 212
12/11/2009 - 10/01/2010

" Γράμμα στην κόρη μου"

Έναρξη: 
12/11/2009
Λήξη: 
10/01/2010
Η Μάνια Παπαδημητρίου ερμηνεύει το μονόλογο του Άρνολτ Γουέσκερ
Η θεατρική εταιρεία «ΠΡΑΞΗ» παρουσιάζει στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της «Οδού Κεφαλληνίας» το μονόλογο του Άρνολτ Γουέσκερ, «Γράμμα στην κόρη μου», από την Πέμπτη 12 Νοεμβρίου με την Μάνια Παπαδημητρίου στο ρόλο της τραγουδίστριας Μέλανι.

Η θεατρική εταιρεία «ΠΡΑΞΗ»  παρουσιάζει στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της «Οδού Κεφαλληνίας» το μονόλογο του Άρνολτ Γουέσκερ, «Γράμμα στην κόρη μου», από την Πέμπτη 12 Νοεμβρίου με την Μάνια Παπαδημητρίου στο ρόλο της τραγουδίστριας Μέλανι.

Η Μέλανι, το μοναδικό πρόσωπο του έργου, είναι μια αναγνωρισμένη και πετυχημένη τραγουδίστρια με ένα πιστό κοινό που την ακολουθεί παντού. Σε όλη τη διάρκεια του έργου γράφει στην κόρη της, μια επιστολή, συμβουλευτική επιστολή,  ευφάνταστη, ανατρεπτική, αιρετική, αυτοκριτική, αποκαλυπτική. Συγχρόνως, το ίδιο το γράμμα μετατρέπεται κάποιες στιγμές σε ένα εξομολογητικό παραλήρημα που περιγράφει τiς ενοχές που αισθάνεται η ίδια ως ανεπαρκής μητέρα…Έχει 6 μέρη και κάθε μέρος κλείνει μ΄ ένα τραγούδι.
Ο Αρνολτ Γουέσκερ έγραψε το έργο « Γράμμα στην κόρη μου» στα 1990 και είναι το έκτο κατά σειρά, σ' έναν κύκλο θεατρικών έργων του, με τίτλο « Έργα για μια ηθοποιό». H παγκόσμια πρεμιέρα του έργου δόθηκε στη Σεούλ της Ν. Κορέας τ1992, από Κορεάτες καλλιτέχνες. Μέχρι σήμερα έχει καταγραφεί ότι παίχτηκε σε 17 χώρες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία : Βασίλης Κυρίτσης
Σκηνικά – κοστούμια : Λαλούλα Χρυσικοπούλου
Μουσική : Πλάτων  Ανδριτσάκης
Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου
     
Στο  ρόλο της  Μέλανι  η Μάνια Παπαδημητρίου 

€23, €19 (λαϊκή), €16( φοιτητικό)
Τετάρτη: 20:00 ( λαϊκή)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 20:00
11/11/2009 - 28/03/2010

"Το τρίτο στεφάνι"

Έναρξη: 
11/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί το έργο του Κώστα Ταχτσή
Το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή στη Σκηνή Κοτοπούλη του Εθνικού Θεάτρου

Το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή στη Σκηνή Κοτοπούλη του Εθνικού Θεάτρου  από τις 11 Νοεμβρίου

Το "Τρίτο Στεφάνι"  ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962.
Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, το "Τρίτο Στεφάνι"  σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης.
Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα.  Η προσωπική, μικρή τους, ιστορία είναι δεμένη με την μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας – τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα - ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος, η Κατοχή - περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.

Διασκευή: Σταμάτης Φασουλής - Θανάσης Νιάρχος
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κινησιολογική επιμέλεια : Αποστολία Παπαδαμάκη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδόπουλος
Παίζουν: Νένα Μέντη, Φιλαρέτη Κομνηνού, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Στάνκογλου, Γιάννης Νταλιάνης, Μαρία Ζορμπά κ.α. 


€26 (Διακεκριμένη Ζώνη)
€23 (Ζώνη Α΄)
€13 (Φοιτητικό)
€15 (απογευματινή)
Κάθε Πέμπτη ειδική ενιαία τιμή €13

 

Τετάρτη 18.00 (απογευματινή)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 20.30
Κυριακή: 19.00


11/11/2009 - 24/01/2010

Αφήγηση παραμυθιών στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Έναρξη: 
11/11/2009
Λήξη: 
24/01/2010
Με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη
Κάθε Σάββατο και Κυριακή κι άλλο παραμύθι στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Από τις αρχές Νοεμβρίου έως και τις 24 Ιανουαρίου 2010 η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη περιμένει μικρούς και μεγάλους να τους διηγηθεί παραμύθια και θρυλούμενα από όλον τον κόσμο.

Κάθε Σάββατο και Κυριακή κι άλλο παραμύθι στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Από τις αρχές Νοεμβρίου έως και τις 24 Ιανουαρίου 2010 η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη περιμένει μικρούς και μεγάλους να τους διηγηθεί παραμύθια και θρυλούμενα από όλον τον κόσμο.

Ατρόμητα Αρχοντόπουλα και Άφοβες Γυναίκες

Η Σάσα Βούλγαρη αφηγείται Μυθολογίες Ηρώων απ’ όλον τον κόσμο μέσα από παιχνίδια διάδρασης και με τη βοήθεια προβολής slides. Ατρόμητοι κι Ατρόμητες, Γενναίοι και Γενναίες. Βουνά σηκώνουν και Δέντρα ξεριζώνουν. Σε μαρμαρένια αλώνια, σε σκοτεινές σπηλιές, σε δρόμους κακοτράχαλους κι απάτητους. Μέσα σε βαθιά πηγάδια πέφτουν, στο λάκκο με τα φίδια, και με τους Δράκους πολεμούν, με Τέρατα πρωτόφαντα, με Όρνεα φριχτά. Δεν είναι μόνο Άντρες. Υπάρχουν και Γυναίκες Πολεμίστριες,

Των Θεών και των Ηρώων τα Εδέσματα

Τι περιείχε άραγε το Κέρας της Αμάλθειας; Και πού ακριβώς σερβίρονταν η αμβροσία; Τι περιέχουν τα αγγεία μίας μάγισσας; Πώς βρίσκεις το αθάνατο νερό. Και πώς ξαναγεννιέται ένα ζώο που μόλις φαγώθηκε; Τηγάνια - Τσουκάλια - Κρατήρες - Μαγικά Τραπέζια - Λέκυθοι - Μήλα και Κίτρα που ‘παράγουνε’ παιδιά. Ο γύρος του κόσμου με αρχαίους Μύθους και Ιστορίες από την Ελλάδα, τις Σκανδιναβικές χώρες, την Ινδία και την Αμερική μέσα σε ένα μαγικό ΤΣΟΥΚΑΛΙ.



€7

13:00 - 14:00
Σάββατο 7/11 , Σάββατο 12/12 , Δευτέρα 28/12, Τετάρτη 30/12/2009
Κυριακή 1/11, 15/11, 6/12, 10/1, 24/1

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: τηλ. 210 – 7294220
από Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00 - 13.00
Τ. 210 7228321-3
11/11/2009 - 28/03/2010

"Η αρπαγή της Ηνωμένης Ευρώπης"

Έναρξη: 
11/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ
Στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, η Τατιάνα Λύγαρη παρουσιάζει φέτος ένα σύγχρονο μουσικοθεατρικό έργο, την επική κωμική όπερα-καμπαρέ με τίτλο "Η αρπαγή της Ηνωμένης Ευρώπης".

Στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, η Τατιάνα Λύγαρη παρουσιάζει φέτος ένα σύγχρονο μουσικοθεατρικό έργο, την επική κωμική όπερα-καμπαρέ με τίτλο "Η αρπαγή της Ηνωμένης Ευρώπης".

Το κείμενο, σε σατιρική έμμετρη μορφή, αλλά και η μουσική είναι του συνθέτη Μηνά Ι. Αλεξιάδη, και βασίζεται στο γνωστό αρχαιοελληνικό μύθο της αρπαγής της Ευρώπης από το Δία.
Σύμφωνα με αυτόν, ο πατέρας των θεών, ως μία σύγχρονη υπερδύναμη, γνωστός για τις ερωτικές του παρασπονδίες, μεταμορφώνεται σε ταύρο, απαγάγει την Ευρώπη από τις ακτές της Φοινίκης, όπου έπαιζε με τις φίλες της στα αβαθή νερά, και πετώντας πάνω από τη θάλασσα την μεταφέρει στην Κρήτη, όπου και ενώνεται μαζί της στο Δικταίον Άνδρον.
Η ένωση του Δία και της Ευρώπης στο έργο – όπως συμβαίνει και στο μύθο – ολοκληρώνεται με τη συγκατάθεση της κοπέλας, κοινώς η τότε αειπάρθενος και νυν γηραιά Ευρώπη ενδίδει οικειοθελώς στις προθέσεις της πέρα από τον Ατλαντικό υπερδύναμης. Ταυτόχρονα, στους κωμικού χαρακτήρα στίχους και τα τραγούδια γίνονται αναγωγές σε επίκαιρα κοινωνικοπολιτικά θέματα, όπως οι περαιτέρω συναινετικές ευρωπαϊκές προοπτικές, οι νέες χώρες της σύγχρονης ευρωπαϊκής διεύρυνσης, οι προθέσεις για κοινή Ευρωπαϊκή ενεργειακή πολιτική, οι κοινές οικολογικές ανησυχίες, οι διαχρονικές σχέσεις Ευρώπης-Αμερικής, αλλά και η θέση της Ελλάδας στο σύγχρονο Ευρωπαϊκό καλειδοσκόπιο.
Τα τραγούδια από tangos και latin έως ελληνικά ethnic και λαϊκότροπα ερμηνεύονται από 5 ταλαντούχους performers ενώ η παράσταση δανείζεται στοιχεία από την κωμική όπερα, την επιθεώρηση, το μιούζικαλ και το καμπαρέ.

Κείμενα – Μουσική: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη
Κοστούμια: Νατάσσα Ζούκα
Φωτισμοι: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσικοί – performers: Θανάσης Βλαβιανός, Τίνα Γιωτοπούλου, Ανδρέας Σταματόπουλος, Ανδρέας Στεργίου, Ευαγγελία Τσιάρα


22€ (με ένα ποτήρι κρασί)
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο:  21:30
Κυριακή:   20:00


10/11/2009 - 26/03/2010

«Απ' τον Αττίκ στον Γούναρη»

Έναρξη: 
10/11/2009
Λήξη: 
26/03/2010
Με τον Δαυίδ Ναχμία
Ένα σπάνιο αφιέρωμα στην πιο τρυφερή και μελωδική περίοδο της ελληνικής μουσικής. Μια μοναδική παράσταση, που ετοίμασαν ο Δαυίδ Ναχμία με τους συνεργάτες του, γεμάτη από τα αριστουργήματα του ελαφρού τραγουδιού, από την αρχή του αιώνα έως τη δεκαετία του ΄50.

Ένα σπάνιο αφιέρωμα στην πιο τρυφερή και μελωδική περίοδο της ελληνικής μουσικής. Μια μοναδική παράσταση, που ετοίμασαν ο Δαυίδ Ναχμία με τους συνεργάτες του, γεμάτη από τα αριστουργήματα του ελαφρού τραγουδιού, από την αρχή του αιώνα έως τη δεκαετία του ΄50.

Τραγούδια που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή και παραμένουν ζωντανά, ανθεκτικά και αγαπημένα έως τις μέρες μας. Τραγούδια κλασσικά, που κατάφεραν να επιβιώσουν στο χρόνο, γιατί διαθέτουν την ικανότητα να αγγίζουν τις πιο ευαίσθητες και ρομαντικές χορδές της ψυχής μας, με δυσεύρετη πλέον στους καιρούς μας ευγένεια, κομψότητα και καλαισθησία.

Αθάνατες επιτυχίες με ένα σύγχρονο άκουσμα θα φέρουν νοσταλγία και θύμισες στους μεγαλύτερους, από μια Αθήνα που δεν υπάρχει πια και θα κάνουν τους νεώτερους να γνωρίσουν και να αγαπήσουν μελωδίες μοναδικές, που στιγμάτισαν με το δικό τους τρόπο μια άλλη εποχή!

Τραγούδια από τον Αττίκ έως τις γοητευτικές, άφθαρτες μελωδίες, που μας γνώρισε ο Σουγιούλ, ο Χαιρόπουλος, ο Γιαννίδης, ο Κορίνθιος και ο Γούναρης.

Ταυτότητα της Παράστασης:

Η σύγχρονη ενορχήστρωση των τραγουδιών έγινε από τον Δαυίδ Ναχμία.

Τραγουδιστές:Χρυσούλα Στεφανάκη, Θάνος Πολύδωρας, Μαρία Κανελοπούλου 

Μουσικοί: Παναγιώτα Γιαννακά (κλαρινέτο) Μάκης Σκληρός (τρομπέτα) Γιώργος Αναπλιώτης (τρομπόνι) Κώστας Μαυρίδης (μπάσο)  Αγγελική Κουφού (ακορντεόν)  Οδυσσέας Ζαφειρόπουλος (βιολί)


Γενική είσοδος : 18 €
Φοιτητικό : 15 €
Κάθε Τρίτη 2 παραστάσεις στις 16:00 – 18:00 & 19:00 – 21:00
Διάρκεια : 2 ώρες με διάλειμμα
πληροφορίες στα τηλέφωνα : 210-2853539, 2853366, 7707227
09/11/2009 - 11/01/2010

Η Ανδριάνα Μπάμπαλη στον πολυχώρο Pandou

Έναρξη: 
09/11/2009
Λήξη: 
11/01/2010
Ένα πρόγραμμα στηριγμένο στο τελευταίο της album "The Rose Tattoo"
Τη Δευτέρα 9 Νοέμβρη και κάθε Δευτέρα η Ανδριάνα Μπάμπαλη με νεορομαντική διάθεση παίρνει τα τραγούδια του The Rose Tattoo και τα μεταφέρει live στο ιδανικό τους σκηνικό, στον ολοκαίνουριο πολυχώρο Pandou στου Ψυρρή. Τραγούδια και ατμόσφαιρα 60's στην καρδιά της Αθήνας του 2010.

Τη Δευτέρα 9 Νοέμβρη και κάθε Δευτέρα η Ανδριάνα Μπάμπαλη με νεορομαντική διάθεση παίρνει τα τραγούδια του The Rose Tattoo και τα μεταφέρει live στο ιδανικό τους σκηνικό, στον ολοκαίνουριο πολυχώρο Pandou στου Ψυρρή. Τραγούδια και ατμόσφαιρα 60's στην καρδιά της Αθήνας του 2010.

Μια σειρά σπουδαίων δημιουργών (Michel Mallory, Μίμης Πλέσσας, Κώστας Γιαννίδης, Jack Brooks, Harry Warren, Νίκος Γούναρης, Antonio Carlos Jobim, Χρήστος Χαιρόπουλος, Cole Porter, Αττίκ, Τάκης Μωράκης, Sergio Endrigo, Σπύρος Περιστέρης) και ανάλογων τραγουδιών ερμηνευμένα απο την Ανδριάνα Μπάμπαλη σε ενορχηστρώσεις του Μίνου Μάτσα. Απο τον Elvis μέχρι την Τζένη Καρέζη και τον Ντίνο Ηλιόπουλο, απο το Meglio Stasera μέχρι το "Ασ' το το χεράκι σου", μουσικές στιγμές απο τα 50's και τα 60's που λατρέψαμε ξαναζωντανεύουν αλλιώς, φοράνε τη ατμόσφαιρα της σημερινής Αθήνας και γίνονται επιχρωματισμένες μουσικές φωτογραφίες που θα παρουσιάζονται κάθε Δευτέρα επί σκηνής .


Βουτιά στα 50's και τα 60's μαζί με την Ανδριάνα Μπάμπαλη θα κάνουν :
Άκης Κατσουπάκης - Ενορχήστρωση , πλήκτρα
Μάρκος Παπασηφάκις - Κιθάρα , φωνή
Γιάννης Οικονομίδης - Τρομπέτα , φλικόρνο , φωνή .


Στην επιμέλεια του ήχου ο Δημήτρης Σωτηρόπουλος .

21:30
Κρατήσεις: 210 3314601-2
09/11/2009 - 14/01/2010

"Xιούι"

Έναρξη: 
09/11/2009
Λήξη: 
14/01/2010
Το έργο του Ευγένιου Ο' Νηλ για δεύτερη χρονιά στο Altera Pars
Το τελευταίο έργο του Ο 'Νηλ που παίχτηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα ανεβαίνει και πάλι στη σκηνή του Altera Pars από τις 9 Νοεμβρίου

Το τελευταίο έργο του Ο 'Νηλ που παίχτηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα ανεβαίνει και πάλι στη σκηνή του Altera Pars από τις 9 Νοεμβρίου.

Nέα Υόρκη. Μεταξύ 3 και 4 το πρωί, λίγο πριν από το οικονομικό κραχ του 1929. Στη ρεσεψιόν ενός άθλιου ξενοδοχείου στο κέντρο της πόλης. Ο Έρι Σμιθ – ένας «παραμυθάς» όπως τον αποκαλεί ο Ο’ Νηλ - συναντά τον καινούργιο ρεσεψιονίστ του ξενοδοχείου στο οποίο μένει. Του θυμίζει τον Χιούϊ, τον προηγούμενο νυχτερινό υπάλληλο που ήτανε φίλος του και πέθανε πρόσφατα. Ο Έρι μιλάει ακατάσχετα, ο Υπάλληλος του απαντάει σχεδόν μονολεκτικά. Μέσα στη ερημία της ρεσεψιόν ξετυλίγονται απίστευτα κωμικές αφηγήσεις, καταθέτονται ψευδαισθήσεις και γίνονται δραματικές παραδοχές μέσα από τη χυμώδη, πυκνή αργκό του Έρι, τις μονολεκτικές απαντήσεις αλλά και τις γεμάτες ένταση σιωπές του άλλου. Στο μικρόκοσμο της ρεσεψιόν αποτυπώνεται ολόκληρος ο μακρόκοσμος της Νέας Υόρκης, του Μπρόντγουεϊ ιδιαίτερα: οι τζογαδόροι, οι κολλιτσίδες, οι πόρνες πολυτελείας, οι μεσάζοντες και τα στημένα παιχνίδια, οι γκάνγκστερ και οι μικροαπατεώνες - ο κάλπικος κόσμος της φούσκας και της ψευτιάς. Ένας κόσμος που δε διαφέρει πολύ από τον σημερινό.
Στην πραγματικότητα, μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των δύο μοναχικών ανδρών, ο Ο' Νηλ κάνει ένα καίριο σχόλιο για την Αμερική. «Καταστροφικό μύθο» θεωρούσε το Αμερικάνικο Όνειρο και τον ξεγυμνώνει με ανελέητη, σαρδόνια ειρωνεία αλλά και βαθιά ανθρωπιά.  Όπως είπε και ένας κριτικός "αν δεν δεις αυτή την πλευρά του έργου, χάνεις το νόημά του".

Σκηνοθεσία:  Άσπα Τομπούλη.
Σκηνικά: Μαρία Κονομή.
Κοστούμια: Κλερ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες: Κωστής Καλλιβρετάκης


Με τους: Κώστα Τριανταφυλλόπουλο και Πέτρο Αλατζά.
Live ηλεκτρική κιθάρα και τρομπέτα: Μίκυ Παντελούς σε συνθέσεις του Πλάτωνα Ανδριτσάκη.

€20, €15 (φοιτητικό)
Kάθε Δευτέρα και Τρίτη: 21:15. 
Διάρκεια παράστασης: 70'
08/11/2009 - 28/03/2010

«ΑΛΑΝΤΙΝ»

Έναρξη: 
08/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ένα μιούζικαλ για παιδιά στο Θέατρο Tέχνης
Ο «ΑΛΑΝΤΙΝ», είναι η καινούργια θεατρική παράσταση για παιδιά, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν από την Κυριακή 8 Νοεμβρίου.
Ο «ΑΛΑΝΤΙΝ», είναι η καινούργια θεατρική παράσταση  για παιδιά, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν από την Κυριακή 8 Νοεμβρίου.

Ο «ΑΛΑΝΤΙΝ», είναι η καινούργια θεατρική παράσταση  για παιδιά, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν- Φρυνίχου 14 Πλάκα, από την Κυριακή 8 Νοεμβρίου.
Οι περιπέτειες του Αλαντίν, που είναι γνωστός σε όλους μας από το μεγάλο αραβικό παραμύθι «Χίλιες και μια νύχτες», έγιναν αφορμή για μια γοητευτική θεατρική διασκευή με πολλή μουσική και ζωντανά τραγούδια σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Το έργο μιλάει για την αιώνια μάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό, το δίκαιο και το άδικο, την αγάπη και το μίσος. Το δίκαιο είναι αυτό που τελικά θριαμβεύει - και μας διδάσκει πόσο σημαντικό είναι να προσπαθούμε να κάνουμε πάντα το σωστό στη ζωή μας.


Υπόθεση του έργου: Βαγδάτη, πολλά πολλά χρόνια πριν… Ο φτωχός, κατεργάρης μα καλόκαρδος Αλαντίν στην προσπάθεια του να ξεφύγει από δύο φρουρούς που τον κυνηγούν, συναντά στο δρόμο του έναν άγνωστο άντρα που του παρουσιάζεται σαν θείος του - αδελφός του μακαρίτη του πατέρα του. Αυτός όμως είναι ένας κακός μάγος, που σκοπό έχει να εκμεταλλευτεί την καλοσύνη του Αλαντίν για να κατακτήσει ένα μαγικό λυχνάρι που διαθέτει απίστευτη δύναμη. Όμως το σχέδιο του αποτυγχάνει και ο Αλαντίν, αφού γίνει κάτοχος του λυχναριού, καταφέρνει με την εξυπνάδα και την ευστροφία του να παντρευτεί την όμορφη πριγκίπισσα Μπουντίρ Αλ Μπουντούρ και να γίνει κι ο ίδιος πρίγκιπας της Βαγδάτης. 


 

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Χορογραφία: Λία Τσολάκη
Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης


Παίζουν : Κώστας Βελέντζας, Άνδρη Θεοδότου, Βασίλης Λέμπερος, Θανάσης Ακοκκαλίδης, Σαμψών Φύτρος, Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Αναστασία Γεωργοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Βεατρίκη Σταματιάδη, Πάρις Θωμόπουλος


 

€15
Κυριακή : 11:00 & 15:00
08/11/2009 - 28/03/2010

"Το βέλος που δεν πληγώνει"

Έναρξη: 
08/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
το έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου από την ομάδα Πεφταστέρι
Η θεατρική ομάδα Πεφταστέρι παρουσιάζει το έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου " Το βέλος που δεν πληγώνει" στο Studio Μαυρομιχάλη από τις 8 Νοεμβρίου.

Η θεατρική ομάδα Πεφταστέρι παρουσιάζει το έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου " Το βέλος που δεν πληγώνει" στο Studio Μαυρομιχάλη από τις 8 Νοεμβρίου.

 Σ' ένα φτωχό βασίλειο, ο βασιλιάς και οι δύο σύμβουλοί του -αχώριστοι φίλοι και πρώην γενναίοι τοξοβόλοι- προσπαθούν να βρουν μια λύση για να σώσουν το βασίλειο και το λαό του από την πείνα και την εξαθλίωση.
Αποφασίζουν να διαδώσουν μια φήμη ότι στο βασίλειο υπάρχει ένας δράκος, αποσκοπώντας στο να προσελκύσουν ξένους επισκέπτες στη χώρα και οικονομικά οφέλη. Όταν ο ένας σύμβουλος αντιδρά σ' αυτό το ψέμα  τότε οι σχέσεις των τριών δοκιμάζονται. Οι άλλοι δύο αποφασισμένοι να εφαρμόσουν το πονηρό τους σχέδιο τον φυλακίζουν. 
Άραγε μέχρι που θα τους οδηγήσει η απληστία τους;

Συντελεστές της παράστασης:
Συγγραφέας :Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνοθεσία :Σοφία Τσινάρη
Σκηνικά –κοστούμια :Βαϊα Παρασκευά
Μουσική επιμέλεια :Δημήτρης Παπαγεωργίου
Χορογραφίες :Ιωάννα  Νταμπαξή
Ηθοποιοί : Αλεξίου Θάνος, Αποστολόπουλος  Πέτρος, Ζουρίδου Χριστίνα,  Πορφύρη  Αννα                      

€10
Κυριακή: 12:00
Διάρκεια:75'
07/11/2009 - 31/01/2010

"Το Ύστατο Σήμερα"

Έναρξη: 
07/11/2009
Λήξη: 
31/01/2010
Ο Λευτέρης Βογιατζής σκηνοθετεί το έργο του Χάουρντ Μπάρκερ
Από τις 7 Νοεμβρίου ανεβαίνει στο ανακαινισμένο Θέατρο της οδού Κυκλάδων η νέα παραγωγή του Λευτέρη Βογιατζή " Το Ύστατο Σήμερα" του Χ. Μπάρκερ, με τον ίδιο και τον Δημήτρη Ήμελλο στους κεντρικούς ρόλους.
Από τις 7 Νοεμβρίου ανεβαίνει στο ανακαινισμένο Θέατρο της οδού Κυκλάδων η νέα παραγωγή του Λευτέρη Βογιατζή " Το Ύστατο Σήμερα" του Χ. Μπάρκερ, με τον ίδιο και τον Δημήτρη Ήμελλο στους κεντρικούς ρόλους.

Ένας άγνωστος πελάτης, εμφανίζεται σ’ ένα μπαρμπέρικο κάπου, σε κάποιο λιμάνι. Ο πελάτης αυτοσυστήνεται ως κομιστής κακών ειδήσεων, μιλάει για επερχόμενη καταστροφή και προκαλεί τον αποσβολωμένο κουρέα να φανταστεί το μεγαλύτερο κακό που θα μπορούσε ποτέ να συμβεί... Κι απρόσμενα, ο κουρέας θα εκστομίσει άντ’ αυτού τα φοβερά νέα, θα μιλήσει για εθνική καταστροφή, στην οποία-θα- έχει χάσει και το γιο του.
Η καταστροφή που θα έρθει θα καταστρέψει τη ζωή του, μα και μαζί τη ζωή του σατανικού ( κομιστή των κακών ειδήσεων) επισκέπτη. Στο τέλος θα μοιραστούν μία εφιαλτική οικειότητα.
Στον καταιγισμό της βαρβαρότητας που ο κόσμος ζει πια καθημερινά , πώς βιώνεται και τι θέση έχει η ατομική συμφορά ;
Στο "Ύστατο σήμερα"  ο κουρέας κερδίζει την οδυνηρή γνώση του επερχόμενου κατακλυσμού, την ίδια στιγμή που φίλοι και γείτονες τριγυρνούν ανέμελοι, μη γνωρίζοντας το παραμικρό. Το έργο διερευνά τον αντίκτυπο  αυτής της οδυνηρής «υπεροχής» και τις επιλογές που καλείται να κάνει ο κάτοχος της γνώσης.


«Το θέατρο της καταστροφής» δεν είναι μία ακόμα θεωρία για το θέατρο. Αποτελεί τον πυρήνα της τραγωδίας στην εποχή μας, «τραγωδία δίχως κάθαρση», θα πει ο Μπάρκερ. Ξεκινάει από την πεποίθηση ότι η τέχνη δεν αποτελεί καταναλώσιμο αγαθό. Στόχος της τέχνης είναι να ερεθίσει, να διεγείρει τη συνείδηση, «όπως ο κόκκος της άμμου το έντερο του όστρακου.» Εδώ το κοινό καλείται να απελευθερωθεί από την ανάγκη της καθοδήγησης και  χειραγώγησής του από τις απόψεις του συγγραφέα – ποιος άλλωστε μπορεί να ενδιαφέρεται γι αυτές ;- ν’ ανακαλύψει την ατομικότητά του και να αφήσει ελεύθερη τη φαντασία του.

Σκηνικά-κοστούμια, Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική και σύνθεση ήχων, Θοδωρής Αμπατζής &Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη, Αγάπη Κουστένη, Σπύρος Αλιδάκης
Πρωταγωνιστούν: Λευτέρης Βογιατζής, Δημήτρης Ήμελλος

€20, €14 (φοιτητικό)
Τρίτη – Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00
07/11/2009 - 03/01/2010

Παιδικό εικαστικό εργαστήρι

Έναρξη: 
07/11/2009
Λήξη: 
03/01/2010
Στο ΕΜΣΤ με την Έλενα Ακύλα
Στο πλαίσιο της έκθεσης Υ.Ζ. Κάμι - Πέραν της Σιωπής και της έκθεσης Μαρκ Αμέρικα Unrealtime πραγματοποιούνται εικαστικά εργαστήρια για παιδιά από 6-12 ετών από την εικαστικό Έλενα Ακύλα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης Υ.Ζ. Κάμι - Πέραν της Σιωπής και της έκθεσης Μαρκ Αμέρικα -Unrealtime πραγματοποιούνται  εικαστικά εργαστήρια για παιδιά από 6-12 ετών από την εικαστικό Έλενα Ακύλα.

Για την έκθεση του Υ.Ζ. Κάμι:


Τα παιδιά που θα παρακολουθήσουν το εργαστήριο έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με το έργο του καλλιτέχνη μέσω της ενεργού συμμετοχής τους και της δημιουργικής διαδικασίας. Θα πειραματιστούν με την τεχνική του κολάζ και θα δημιουργήσουν το δικό τους έργο, χρησιμοποιώντας αποσπάσματα  από τον ποιητικό λόγο του Οδ. Ελύτη, του Γ. Σεφέρη και του Γ. Ρίτσου.


Για την έκθεση του Μαρκ Αμέρικα:


Με βιωματικό τρόπο και μέσα από τη χρήση ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής, τα παιδιά  εξοικειώνονται με το έργο του Μαρκ Αμέρικα, δημιουργώντας το δικό τους φιλμ πάνω σε ένα σενάριο που  έχουν σχεδιάσει από πριν.


 

 


Δωρεάν συμμετοχή


Τα εργαστήρια της έκθεσης Y.Z.Kάμι, Πέραν της σιωπής πραγματοποιούνται στις 21 Νοεμβρίου, 5 και 30 Δεκεμβρίου 2009
Τα εργαστήρια της έκθεσης Μαρκ Αμέρικα -Unrealtime πραγματοποιούνται στις 21 Νοεμβρίου,  19 Δεκεμβρίου και  3 Ιανουαρίου 2010


Ώρα έναρξης: 12:00


Πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής 9:00-17:00 στα τηλέφωνα: 210 9242111-3, εσ.23 (κα Μαρίνα Τσέκου)
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

06/11/2009 - 28/03/2010

33 φορές να φύγεις

Έναρξη: 
06/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Η Ελένη Ράντου και ο Άκης Σακελλαρίου συναντίουνται στο έργο του Νίκου Ποριώτη
Από τις 6 Νοεμβρίου ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθεστεί το έργο του Νίκου Ποριώτη" 33 φορές να φύγεις" στο θέατο Διάνα με την Ελένη Ράντου και τον Άκη Σακελλαρίου

Η Ελένη Ράντου και ο Ακης Σακελλαρίου  δίνουν ραντεβού στις 6 Νοέμβρη στο θέατρο Διάνα, στην  κωμωδία του Νίκου Ποριώτη, «33 ΦΟΡΕΣ ΝΑ ΦΥΓΕΙΣ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, φέρνοντας τα πάνω κάτω στους  ρόλους τους, αφού μέχρι σήμερα κάνουν πρόβες  σε δύο διαφορετικές εκδοχές... Ποιά απ τις δυο θα πρωτοδούμε;  

Τα πάνω κάτω και στην πλατεία του θεάτρου ΔΙΑΝΑ, αφού οι κερκίδες των θεατών σκαρφάλωσαν πάνω στη σκηνή και η σκηνή βρίσκεται στη μέση της πλατείας!
33 φορές να φύγεις...
Δυο πρόσωπα αταίριαστα, που η συνύπαρξή τους βάζει μπροστά μια παράλογη ωρολογιακή βόμβα! Θα εκραγεί; Κι αν ναι, ποιον θα πάρει η μπάλα;
Όταν το φύγε συναντιέται με το έλα, όταν το θέλω συναντάει το δε θέλω, όταν η μανία συναντά την κατάθλιψη... τότε, ένα εξοντωτικό  παιχνίδι αρχίζει, που κανείς δεν ξέρει πού θα φτάσει... όλα είναι θέμα αντοχής....
Μια ρώσικη ρουλέτα ανάμεσα σε δυο απελπισίες... με πολύ υψηλή τρέλα και πολύ χαμηλό I.Q. 
Γιατί οι άμυαλοι άνθρωποι λένε τις βλακείες αλλά οι μυαλωμένοι τις κάνουν!

Κείμενο: Νίκος Ποριώτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Μανόλης Γαλετάκης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική: Χρήστος Αλεξόπουλος
Video: Πίνδαρος Ανδριόπουλος
Πρωταγωνιστούν: Ελένη Ράντου, Άκης Σακελλαρίου

Τετάρτη-Σάββατο: 21:30


Κυριακή: 18:30 & 21:30

06/11/2009 - 28/03/2010

Ο Δημήτρης Μπάσης συναντά τον Γεράσιμο Ανδρεάτο

Έναρξη: 
06/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Φέτος το χειμώνα στον Μικρό Κεραμεικό
Από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου, ο Δημήτρης Μπάσης συναντά τον Γεράσιμο Ανδρεάτο στο Μικρό Κεραμεικό, έναν άνετο και «ζεστό» χώρο που πληροί όλες τις σύγχρονες προδιαγραφές.

Από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου, ο Δημήτρης Μπάσης συναντά τον Γεράσιμο Ανδρεάτο στο Μικρό Κεραμεικό, έναν άνετο και «ζεστό» χώρο που πληροί όλες τις σύγχρονες προδιαγραφές.

Ο Δημήτρης Μπάσης, επιστρέφει ανανεωμένος και επιλέγει φέτος το «Μικρό Κεραμεικό», για να συνεχίσει τις δύο επιτυχημένες χειμερινές σαιζόν που προηγήθηκαν στην Αθήνα. Έχοντας στις αποσκευές του ένα καλοκαίρι γεμάτο συναυλίες (συνεργασίες με τη Γιώτα Νέγκα και τη Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης – συναυλίες στο Λονδίνο, το Ηρώδειο και όλη την Ελλάδα), τον τελευταίο του δίσκο "Από το Βυζάντιο στο Σήμερα» να ξεχωρίζει και την επικείμενη ενδιαφέρουσα δισκογραφική συνεργασία με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, ο Δημήτρης Μπάσης είναι έτοιμος για ξεχωριστές εμφανίσεις στο Μικρό Κεραμεικό μαζί με το Γεράσιμο Ανδρεάτο.
Ο Γεράσιμος Ανδρεάτος διαθέτει τα χαρακτηριστικά του λαϊκού τραγουδιστή. Από το 1985 που ξεκίνησε το τραγούδι έχει συνεργαστεί με σημαντικούς εκπροσώπους της έντεχνης ελληνικής μουσικής σκηνής όπως με την Χαρούλα Αλεξίου, τον Γιώργο Νταλάρα, τη Δήμητρα Γαλάνη κ.α. Τα προσεκτικά του βήματα στο τραγούδι και στη μουσική εδραίωσαν την παρουσία του στην καρδιά του κόσμου.

Μαζί τους η σπουδαία τραγουδίστρια Χρυσούλα Στεφανάκη, η οποία συνεργάζεται για δεύτερη συνεχή χρονιά με τον Δημήτρη Μπάση, καθώς και η ταλαντούχα Κωνσταντίνα Χρήστου. Ένα συλλογικό πρόγραμμα με αφετηρία την αγάπη των δύο ερμηνευτών για το καλό τραγούδι, γνώμονα τη γνήσια λαϊκή διασκέδαση και οδηγό την ενθουσιώδη διάθεση μιας παρέας φίλων όπως ο Δημήτρης, ο Γεράσιμος, η Χρυσούλα και η Κωνσταντίνα.



Φιάλη ουίσκι €100, κρασί €50
Κυριακή μεσημέρι €35 ανά άτομο με φαγητό και δωρεάν κρασί
Παρασκευή, Σάββατο: 23:00
Κυριακή (μεσημέρι): 14:00


06/11/2009 - 04/01/2010

"Σκηνικές Οδηγίες"

Έναρξη: 
06/11/2009
Λήξη: 
04/01/2010
Τρία έργα του Israel Horovitz
Η νέα θεατρική ομάδα Nota Bene συμμετέχοντας στο διεθνές 70/70 Horovitz Project, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα, τρία έργα του Israel Horovitz στο θέατρο Ιλίσια Ντενίση Β΄Σκηνή Βολανάκης σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου από τις 6 Νοεμβρίου.

Η νέα θεατρική ομάδα Nota Bene συμμετέχοντας στο διεθνές 70/70 Horovitz Project, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα, τρία έργα του Israel Horovitz στο θέατρο Ιλίσια Ντενίση Β΄Σκηνή Βολανάκης σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου από τις  6 Νοεμβρίου.

Το πρώτο έργο "Σκηνικές Οδηγίες" είναι ένα σκληρό οικογενειακό δράμα, ένας οικογενειακός εφιάλτης, που όμως σκοινοβατεί επικίνδυνα ανάμεσα στο τραγικό και το γελοίο. Μετά την κηδεία των γονιών τους, τρία αποξενωμένα και δυσλειτουργικά αδέρφια προσπαθούν να επικοινωνήσουν και να υπάρξουν μέσα από σκηνικές οδηγίες.
Ο Horovitz συχνά στήνει ένα πιθανό περιστατικό με χαρακτήρες σε μια ενδεχομένως έκτακτη, τυχαία ή προδιαγεγραμμένη συνεύρεση και οργανώνει ένα θεατρικό παιχνίδι σπρώχνοντας την κατάσταση στα άκρα.
Με άμεση και σκληρή γραφή, απόλυτα συγκεκριμένες αναφορές και χωρίς τις στιλιστικές ιδιομορφίες των Σκηνικών Οδηγιών, τα έργα What Strong Fences Make και Beirut Rock, ακολουθούν κι αυτά μια πορεία προς τα άκρα. Τα έργα διαδραματίζονται στην πύλη του τείχους της Ραμάλα που χωρίζει τους Ισραηλινούς από τους Παλαιστίνιους κατοίκους της λωρίδας της Γάζας και σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών του 2006. Ο κοινός χώρος είναι η Μέση Ανατολή. Ο κοινός τόπος είναι η βία. Το What Strong Fences Make  είναι έργο του 2009. Ένας νέος Ισραηλινός καθηγητής πανεπιστημίου προσπαθεί να περάσει απέναντι. Την πύλη φυλάει ένας παλιός του συμμαθητής.
Το Beirut Rocks  πρωτοπαρουσιάστηκε στο Theatre Row Studio της Νέας Υόρκης το 2007 και έχει ήδη μεταφραστεί και ανέβει σε πολλές χώρες με ιδιαίτερη πάντα επιτυχία. Τέσσερεις Αμερικάνοι φοιτητές βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου περιμένοντας να φυγαδευτούν από την Βηρυτό. Η ακραία βία που τους κυκλώνει και τους απειλεί δε θα τους αφήσει αλώβητους.

 

Οι συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου
Σκηνικά – Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Επεξεργασία ηχητικών – εφέ:  Γιώργος Ατσικνούδας -  Χρήστος Μαυρίδης
Μουσική επιμέλεια – Φωτισμοί: Γιώργος Οικονόμου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρίνος Παναγιωτάκης, Μαρίνα Σαμάρκου, Χριστιάνα Κουλιζάκη, Σάββας Κοβλακάς.

 

20€, 15€ (φοιτητικό).
Παρασκευή, Σάββατο: 24:00 (μεταμεσονύχτια)
 Κυριακή: 19:30
Διάρκεια: 1.10’
06/11/2009 - 27/03/2010

Η Δήμητρα Γαλάνη και η Ελένη Τσαλιγοπούλου στο Vox

Έναρξη: 
06/11/2009
Λήξη: 
27/03/2010
Μαζί τους οι Imam Baildi
Από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου πάνω στον κύκλο της σκηνής του Vox, συναντιούνται δύο κόσμοι. Η Δήμητρα Γαλάνη και η Ελένη Τσαλιγοπούλου. Ο ηλεκτρικός ήχος με την παράδοση.

Από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου πάνω στον κύκλο της σκηνής  του Vox, συναντιούνται δύο κόσμοι. Η Δήμητρα Γαλάνη και η Ελένη Τσαλιγοπούλου. Ο ηλεκτρικός ήχος με την παράδοση. Τα τραγούδια που αγαπάμε με τους βαλκανικούς ρυθμούς και τις lounge ατμόσφαιρες. Το ένα τραγούδι μπαίνει μέσα στο άλλο, γίνεται είσοδος για το επόμενο. Επτά παθιασμένοι μουσικοί - όλοι της γενιάς των «20 και κάτι»- «διαβάζουν» διαφορετικά τη μουσική.

Κορύφωση της βραδιάς αποτελεί το «λαϊκό πρόγραμμα» το οποίο συνιστά μία νέα πρόταση διασκέδασης, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε μουσική σκηνή της Αθήνας. Το μπουζούκι του Μανώλη Καραντίνη είναι εδώ, τα παλιά λαϊκά τραγούδια είναι εδώ, αλλά όλα μοιάζουν αλλιώς, καθώς οι Imam Baildi μιξάρουν ήχους και εποχές πάνω από τις μουσικές του Τσιτσάνη και του Ζαμπέτα, πάνω από τις φωνές της Δήμητρας και της Ελένης.


Αυτό το χειμώνα στο VOX όλα ακούγονται αλλιώς και όλα γίνονται σήμερα.

Μουσικοί:
Χρήστος Αλεξάκης – επιμέλεια ορχήστρας/ keyboards, πιάνο, τρομπόνι
Σεραφείμ Γιαννακόπουλος –τύμπανα
Βαγγέλης Καλαμάρας – τύμπανα
Στέλιος Κατσατσίδης – ακορντεόν
Κοσμάς Κοκκόλης – ακουστική κιθάρα, μπουζούκι, φωνητικά
Λάμπης Κουντουρόγιαννης  – ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά
Γιώργος Μπουλντής – ηλεκτρικό μπάσο


Imam Baildi:
Ορέστης Φαληρέας – dj, programming
Λύσανδρος Φαληρέας – κρουστά
Περικλής Αλιώπης – τρομπέτα
Αλέξης Αραπατσάκοs – μπουζούκι
Σπύρος Βρυώνης – κλασική κιθάρα, τσέλο, φωνή
Γιάννης Δίσκος – κλαρίνο, σαξόφωνο


Επιμέλεια Προγράμματος:
Δήμητρα Γαλάνη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Νίκος Μωραΐτης
 
Σχεδιασμός χώρου – Σκηνογραφία: Γιώργος Γαβαλάς, Γιάννης Μουρίκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Κώστας Τσαγανός, Γιώργος Τέλλος
Χειριστής Φωτισμών: Βασίλης Πουφτής
Ηχολήπτης Αίθουσας: Κώστας Bάμβουκας
Ηχολήπτης Σκηνής: Ηλίας Τριντής, Αργύρης Λιανός
Stage Manager: Γιάννης Ρούσσος


Γενική είσοδος: €20
Φιάλη απλή ανα 4 άτομα :€180
Φιάλη special ανά 4 άτομα: €210
Κρασί απλό ανά 2 άτομα: €90
Κρασί  επιλεγμένο ανά 2 άτομα: €105



 

Πέμπτη: 22.30
Παρασκευή – Σάββατο: 23.00

Τηλ. Κρατήσεων: 210 3411000
06/11/2009 - 26/04/2010

Άγαμοι Θύται:

Έναρξη: 
06/11/2009
Λήξη: 
26/04/2010
«Αλλιώς δεν γίνεται»
Σε νέα θητεία και με νωπή λαϊκή εντολή οι Άγαμοι Θύται παρουσιάζουν το κωμικόν, μουσικόν, σατιρικόν θέαμα «Αλλιώς δεν γίνεται». Θέαμα χορταστικό, εφάμιλλο των Ευρωπαϊκών και ακόμα οδυνηρότερο, με γέλιο, διπλή όραση, καλλιγραφίες και εμπνεύσεις από την καθημερινότητα.

Σε νέα θητεία και με νωπή λαϊκή εντολή οι Άγαμοι Θύται παρουσιάζουν το κωμικόν, μουσικόν, σατιρικόν θέαμα «Αλλιώς δεν γίνεται». Θέαμα χορταστικό, εφάμιλλο των Ευρωπαϊκών και ακόμα οδυνηρότερο, με γέλιο,  διπλή όραση, καλλιγραφίες και εμπνεύσεις από την καθημερινότητα.

Οι Άγαμοι Θύται ξαναχτυπούν ανανεωμένοι ξαναμονταρισμένοι, ενισχυμένοι και με μπότοξ αυτοσαρκασμού στο Ζυγό από τις 6 Νοεμβρίου. Σαρωτικοί με διαφανείς κουκούλες, τρύπιες χύτρες ταχύτητας, λαχανί και πράσινη ανάπτυξη, ανελέητοι σαν ΣΔΟΕ της σάτιρας και λυρικοί σαν νέοι υφυπουργοί περιβάλλοντος, ξαναβγαίνουν μπροστά για να διεκδικήσουν μερίδιο δημοσιότητας στις δημοσκοπήσεις.


Με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη στο γενικό κουμάντο, όπως πάντα, και με την αρωγή της ιστορικής φράξιας των Δημήτρη Σταρόβα, Ρούλας Μανισάνου, Στάθη Παχίδη, Χρήστου Μητρέντζη.
Μαζί τους κι εξ αδιαιρέτου οι: Μπέσυ Μάλφα, Ταξιάρχης Χάνος, Κρατερός Κατσούλης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, ο Άλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος και  οι Cabaret Balkan, σε μια δυναμική, υπερκομματική συνεργασία, με πνευστά, μπουριά, και άλλα όπλα μαζικής ηχητικής καταστροφής και με γενικό σύνθημα: ή σαρκάζουμε ή βουλιάζουμε.

Διανομή επικρατείας:


Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμενος, Χρήστος Τολιάδης, Ταξιάρχης Χάνος.
Χορογραφίες: Μπέσυ Μάλφα , Ελευθερία Κόμη.
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Στεφανίδης, V. Gatz.
Παραγωγή: Νίκος Στεφανίδης, Ιεροκλής Μιχαηλίδης


Γενική είσοδoς( με ποτό): €15, €10 ( φοιτητικό)
Κρασί ανά 2 άτομα: €80
Μπουκάλι ανά 4 άτομα: €160



 

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 23:00
Και με τερματικό σταθμό το Principal της Θεσσαλονίκης.
Τηλ: 2103241610
05/11/2009 - 28/03/2010

"Το κολιέ της Ελένης" της Carole Frechette

Έναρξη: 
05/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Στο Τρένο στο Ρουφ σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη
Η Τατιάνα Λύγαρη επανέρχεται στη σκηνή του Θεατρικού Βαγονιού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη γαλλόφωνη Καναδή συγγραφέα Carole Frechette με το εξαιρετικά επίκαιρο θεατρικό έργο Το Κολιέ της Ελένης.

Η Τατιάνα Λύγαρη επανέρχεται στη σκηνή του Θεατρικού Βαγονιού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη γαλλόφωνη Καναδή συγγραφέα Carole Frechette με το εξαιρετικά επίκαιρο θεατρικό έργο " Tο κολιέ της Ελένης".

Η Ελένη, μία γυναίκα από τη Δύση, που συμμετέχει σ’ ένα συνέδριο σε μια ζεστή και χαοτική πόλη της Μέσης Ανατολής, χάνει ένα μικρό κολιέ με άσπρες πλαστικές πέρλες. Σε μία τρελή αναζήτηση, ψάχνει αυτό το ταπεινό και εύθραυστο αντικείμενο στους πολυσύχναστους και δαιδαλώδεις δρόμους της πόλης. Ο Ναμπίλ, ένας ταξιτζής, είναι ο οδηγός και προστάτης της σ’ αυτή την ξέφρενη κούρσα.
Πρόκειται για μια ευαίσθητη διαδρομή γνώσης και συνειδητοποίησης μέσα από την οποία προβάλλεται η επιτακτική ανάγκη μετατόπισης από το ανώφελο «εγώ» στο δημιουργικό «εμείς», που τόσο απουσιάζει στην εποχή μας. Μέσα από την κατανόηση του άλλου που μιλάει άλλη γλώσσα και έχει άλλη νοοτροπία, αλλά βιώνει τα ίδια αισθήματα απώλειας, μοναξιάς και αγιάτρευτου πόνου, μπορούμε να μετακινηθούμε ως προς τις αντιλήψεις μας, να αντιμετωπίσουμε αποτελεσματικά τους φόβους και τις αμφιβολίες μας και να αποδεχτούμε τις προσωπικές μας απώλειες.
Γραμμένο το 2001 στη Βηρυττό και μεταφρασμένο ήδη στα γερμανικά,  πορτογαλικά και αγγλικά, το έργο αντλεί τη θεματολογία του από την καθημερινότητα της Μέσης Ανατολής,  αναδεικνύοντας την παγκόσμια, πλέον ηθική και κοινωνική απαίτηση για ισότητα και ειρήνη. Ταυτόχρονα αποδεικνύει ότι το θέατρο μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, αλλά σίγουρα μπορεί ν’ αλλάξει τη ματιά μας γι’ αυτόν.

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη
Συνεργάτης  Σκηνοθέτης: Αλκυώνη Βαλσάρη
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βίντεο Τέχνη: Μαριάννα Στραπατσάκη
Μοντάζ & Ειδικά Εφφέ: Γιώργος Νικόπουλος


Πρωταγωνιστούν
Τατιάνα Λύγαρη, Βαγγέλης Ρόκκος, Ανατολή Αθανασιάδου


€22, €16 (φοιτητικό)
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00


05/11/2009 - 17/01/2010

"Pr" και" Χάνσελ και Γκρέτελ- Η εποχή των γουρουνιών"

Έναρξη: 
05/11/2009
Λήξη: 
17/01/2010
Δύο εναλλασσόμενες παραστάσεις στο νεό χώρο ΚΤΗΡΙΟ
Η νέα εταιρεία θεαμάτων old stage, με καλλιτεχνικό διευθυντή το Γρηγόρη Χατζάκη, παρουσιάζει στον καινούργιο avant - garde πολυχώρο, ΚΤΗΡΙΟ, τις παραστάσεις, «PR» βασισμένη σε μια ιδέα του Γρηγόρη Χατζάκη και «Χάνσελ και γκρέτελ – Η εποχή των γουρουνιών» του Διαμαντή Γκιζιώτη, με έναρξη και των δύο παραστάσεων την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου.

Η νέα εταιρεία θεαμάτων old stage, με καλλιτεχνικό διευθυντή το Γρηγόρη Χατζάκη, παρουσιάζει στον καινούργιο avant - garde πολυχώρο, ΚΤΗΡΙΟ, τις παραστάσεις, «PR» βασισμένη σε μια ιδέα του Γρηγόρη Χατζάκη  και «Χάνσελ και Γκρέτελ- Η εποχή των γουρουνιών» του Διαμαντή Γκιζιώτη, με έναρξη και των δύο παραστάσεων την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου.

PR
του Γρηγόρη Χατζάκη


Μια ψυχαναλυτική προσέγγιση πάνω στην εικόνα και την προσωπικότητα, το είναι και το φαίνεσθαι…
Αφετηρία, τέσσερις χαρακτήρες που συναντάμε στη λογοτεχνία ή στον κινηματογράφο, οι οποίοι στη διάρκεια ενός γενικού black-out, χάνοντας στο σκοτάδι την «εικόνα» τους, αποκαλύπτουν τα πιο απόκρυφα και σκοτεινά στοιχεία του χαρακτήρα τους, αυτά που «δεν θα έπρεπε να βγουν ποτέ στο φως».
Κάθε χαρακτήρας βρίσκεται σε διαφορετικό δωμάτιο μέσα στο ΚΤΗΡΙΟ κι ο θεατής έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί με τη βοήθεια φακών σε όλους τους χώρους, επιλέγοντας τα δωμάτια που θέλει να παρακολουθήσει και το χρόνο που θα παραμείνει σε αυτά, έχοντας παράλληλα τη δυνατότητα να φωτίσει τα σημεία που θέλει, καθώς και να παρέμβει στη δράση...
Στόχος είναι, εν τέλει, μέσα από αυτή τη διαδρομή, ο κάθε θεατής να «σκηνοθετεί» την παράσταση που θα δει.


ΧΑΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ (Η ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΓΟΥΡΟΥΝΙΩΝ)
του Διαμαντή Γκιζιώτη


«Μια φθορά κι έναν καιρό, έξω απ’ τη μεγάλη πόλη, βρισκόταν το μεγαλύτερο χοιροστάσιο που έχεις δει ποτέ. Περιμετρικά, υπήρχαν φτωχικά σπίτια φτιαγμένα από τομάρια γουρουνιών, πέτρες και ξύλα. Εκεί έμεναν οι οικογένειες των αντρών που δούλευαν στο χοιροστάσιο.
Το μεροκάματο μικρό. Το αφεντικό δε συμπαθούσε καθόλου τις γυναίκες γι’ αυτό και το χοιροστάσιο απασχολούσε μόνο άντρες.
«Δεν κάνουν αυτές», έλεγε.
Ο Χάνσελ και η Γκρέτελ ήταν δυο αδέλφια πολυαγαπημένα.
Ο πατέρας τους εργαζόταν στο χοιροστάσιο. Η μητέρα τους εργαζόταν κατά κύριο λόγο στο μυαλό της. Εργοστάσιο ιδεών.
Η πείνα καμιά φορά αβάσταχτη. Υπήρχαν βράδια που η οικογένεια έκανε δίαιτα. Γενικά αυτές εκεί οι γουρογειτονιές ζούσαν στην απόλυτη φτώχια».
Μια διαφορετική, σύγχρονη, αλληγορική διασκευή του παραμυθιού «Χάνσελ και Γκρέτελ», όπου τα δύο αδέρφια χάνονται μέσα στη σκληρή πραγματικότητα ενός κόσμου που ζει στην “εποχή των γουρουνιών”.
Όταν οι γονείς τους θα τους αφήσουν στην φασαρία των αισθήσεων ενός λούνα παρκ, τα παιδιά θα ακολουθήσουν έναν παράξενο, ευγενικό κύριο, που τους υπόσχεται να τα επιστρέψει σπίτι. Ο κύριος αυτός είναι ο ιδιοκτήτης ενός μεγάλου και χλιδάτου εστιατορίου. Αυτό που κάνει το εστιατόριο όμως να ξεχωρίζει είναι η μυστική συνταγή ενός πιάτου με δύο είδη κρεάτων, χοιρινό και…

«PR»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Κείμενο: Γρηγόρης Χατζάκης - Διαμαντής Γκιζιώτης
Μουσική: Jimmy Jib
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Βαρβαντάκης
Παίζουν:  Χάρης Αττώνης, Βάλη Μαυρίδη, Νίκος Πλυτάς, Φανή Σπυριδάκη


«ΧΑΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ» (Η ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΓΟΥΡΟΥΝΙΩΝ)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Κείμενο: Διαμαντής Γκιζιώτης
Σκηνοθεσία-Σκηνογραφία*: Γρηγόρης Χατζάκης
(*Τα σκηνικά βασίζονται σε μία ιδέα των Δ. Βαρβαντάκη και Γρ. Χατζάκη.)
Επιμέλεια Κίνησης: Φρόσω Κορρού
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Ηλεκτρονική επεξεργασία/μίξη: Tareq Souleiman
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Βαρβαντάκης
Παίζουν: Χάρης Αττώνης, Φανή Σπυριδάκη



 

Γενική Είσοδος : €18
Φοιτητικό :€15
Τιμή εισιτηρίου για τους θεατές και των δύο παραστάσεων την ίδια μέρα: €25


 

Τετάρτη- Κυριακή :«Χάνσελ και Γκρέτελ» 21:00 και «PR»   22:00
05/11/2009 - 28/03/2010

"Σε στενό οικογενειακό κύκλο"

Έναρξη: 
05/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ο Νίκος Μαστοράκης επανέρχεται στο έργο του Αλεξάντερ Οστρόφσκι
Η «ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ» παρουσιάζει το χειμώνα του 2009 – 2010 στο Θέατρο Βασιλάκου την κωμωδία του Ρώσου συγγραφέα Αλεξάντρ Οστρόφσκι «Σε στενό οικογενειακό κύκλο» σε διασκευή - σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.

Η «ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ» παρουσιάζει το χειμώνα του 2009 – 2010 στο Θέατρο Βασιλάκου  την κωμωδία του Ρώσου συγγραφέα Αλεξάντρ Οστρόφσκι «Σε στενό οικογενειακό κύκλο» σε διασκευή - σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.

Η αριστουργηματική κωμωδία του μεγάλου Ρώσου δραματουργού Αλεξάντρ Οστρόφσκι είναι μια σκληρή κριτική για την κυριαρχία του χρήματος, της απληστίας και του νεοπλουτισμού.
Ο πλούσιος και αυτάρεσκος έμπορος Μπαλσόφ σχεδιάζει να κηρύξει εικονική πτώχευση για να διαφύγει από τους δανειστές του. Στήνει μια απάτη με τον έμπιστο υπάλληλό του Ποτκαλύτσιν και τη συνεργασία του επιτήδειου δικηγόρου Ρισπολσένσκι.
Τα πράγματα όμως αλλάζουν, όταν ο υπάλληλος επωφελείται της κατάστασης, διεκδικώντας τα πάντα!
Καταπατά τους όρους της συμφωνίας, παντρεύεται την κόρη του αφεντικού, αποκτά περιουσία και αρνείται να σώσει τον  πεθερό του από τα δεσμά της φυλακής…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος,
Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Μαστοράκης
Φωτισμοί: Κώστας Χλίβας
Μουσική Σύνθεση & Διδασκαλία Λουκάς Αγγελίνας.
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους κρατούν οι: Παύλος Χαϊκάλης, Ελένη Καστάνη, Φώτης Σπύρος, Ελένη Ουζουνίδου, Ηλεάνα Μπάλλα, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Ασπασία Κοκόση.

€23, €18 (φοιτητικό)
Απογευματινή:  Κυρ.:19:00, Σάβ.: 18:00.
Βραδινή: Τετ.-Σάβ.: 21:15.
Διάρκεια: 120'.
04/11/2009 - 17/01/2010

«Χοντροί Άντρες με Φούστες» του Νίκι Σίλβερ

Έναρξη: 
04/11/2009
Λήξη: 
17/01/2010
Για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Χώρα
Το θέατρο Χώρα παρουσιάζει τη μαύρη κωμωδία του Νίκι Σίλβερ «Χοντροί Άντρες με Φούστες» σε σκηνοθεσία Χ.Καρχαδάκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το θέατρο Χώρα παρουσιάζει   από τις 4 Νοεμβρίου για δεύτερη χρονιά τη μαύρη κωμωδία του Νίκι Σίλβερ «Χοντροί Άντρες με Φούστες» σε σκηνοθεσία Χρήστου Καρχαδάκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων  .

Η οικογενειακή ευτυχία και η οικογενειακή τραγωδία είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Κανιβαλισμός, αιμομιξία, εφηβεία, έρωτες, αθωότητα και σκληρότητα συνθέτουν τα παζλ του έργου  του Νίκι Σίλβερ, του τρομερού παιδιού του σύγχρονου Αμερικάνικου θεάτρου.
Η οικογένεια Χόγκαν έκανε πολλά λάθη... και θέλει να τα διορθώσει, αλλά... Ένα αεροπορικό δυστύχημα, ένα ταξίδι στην Ιταλία, ένα νησί, είκοσι περίπου χρόνια δράσης, η Νέα Υόρκη κι ένα ψυχιατρείο ανατρέπουν τα θέλω τους και τους οδηγούν σε ανεξέλεγκτες καταστάσεις.

Ταυτότητα της Παράστασης :
Μετάφραση – Σκηνοθεσία : Χρήστος Καρχαδάκης
Σκηνικά – Κοστούμια : Μυρτώ Αναστασοπούλου
Μουσική Επιμέλεια : Κώστας Χατζηδημητρίου
Φωτισμοί : Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη : Αγάπη Κουστένη
Παίζουν : Μαρία Γεωργιάδου, Άγης Εμμανουήλ, Δημήτρης Μακαλιάς, Αγγελική Μιχαλοπούλου

€19, €14 (φοιτητικό)

Τετάρτη: 21:15
Πέμπτη :  21:15
Παρασκευή: 00:00 (μεταμεσονύχτια)
Σάββατο: 21:15
Κυριακή: 19:15

Διάρκεια 90 λεπτά

 

04/11/2009 - 10/07/2010

«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες»

Έναρξη: 
04/11/2009
Λήξη: 
10/07/2010
Μια πολύ “νόστιμη” έκθεση στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης
«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες» είναι ο τίτλος της καινούργιας έκθεσης
που παρουσιάζει το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και αποτελείται από 95 έργα ζωγραφικής παιδιών.

«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες» είναι ο τίτλος της καινούργιας έκθεσης που παρουσιάζει το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και αποτελείται από 95 έργα ζωγραφικής παιδιών.

Παρουσιάζονται έργα μαθητών προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης  της Α΄ και Β΄ Διεύθυνσης Π.Ε. Αθηνών καθώς και  της Δυτικής Αττικής, μαζί με έργα παιδιών που δημιουργήθηκαν στους Κύκλους Εικαστικών Εμπειριών που πραγματοποιούνται στο χώρο του Μουσείου
Σκοπός είναι τα παιδιά, με την προτροπή των εκπαιδευτικών, να προσεγγίσουν το θέμα της τροφής και της διατροφής μέσα από την τέχνη.
Τα ερεθίσματα είναι πολύπλευρα και οι αφορμές από σχετικά εικαστικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών
Το φαγητό είναι πολύ κοντά στην τέχνη. Υπάρχουν κανόνες και νόμοι, απαιτεί φαντασία και αυτοσχεδιασμό, χρησιμοποιεί υλικά και το αποτέλεσμα είναι…μια σύνθεση.
Όπως κάθε μορφή τέχνης φανερώνει συναισθήματα, τη διάθεση, το χαρακτήρα και την αισθητική του καθενός.
Τα παιδιά αναζητούν στα έργα τους εικαστικές λύσεις και δοκιμάζουν ποικίλα υλικά και τεχνικές ζωγραφικής, δημιουργώντας μια πολύ…νόστιμη έκθεση.

Όλη τη διάρκεια του σχολικού έτους το Μουσείο πραγματοποιεί, στα πλαίσια της έκθεσης, δυο σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα, τα πρωινά Τρίτη ως Παρασκευή, για παιδιά νηπιαγωγείου και για μαθητές όλων των τάξεων του δημοτικού.

Mε αφορμή την έκθεση πραγματοποιείται στο ΜουσείΕργαστήριο θεατρικού αυτοσχεδιασμού για παιδιά «Γευματίζοντας με…τον Μαρσέλ Μαρσώ»
Το εργαστήριο ολοκληρώνεται σε 3 συνεχόμενα Σάββατα, 7, 14 και 21 Νοεμβρίου για μια ομάδα 18 παιδιών Β’-Ε’ Δημοτικού,
11.30-13.00, με συνολικό κόστος 35 €.

 


Τρίτη-Σάββατο 10.00-14.00, Κυριακή 11.00-14.00, Δευτέρα κλειστά.

Την ημέρα των εγκαινίων Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2009, 20.00 μ.μ, θα βρίσκονται κοντά μας απευθύνοντας σύντομο χαιρετισμό η κα. Σοφία Ελευθερίου, εκπρόσωπος του Πανελληνίου Συλλόγου Διαιτολόγων-Διατροφολόγων και ο chef  Γιάννης Μπαξεβάνης.

03/11/2009 - 28/03/2010

"Τι γλώσσα μιλάμε, 'Αλμπερτ;"

Έναρξη: 
03/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ο Βασίλης Μαυρογεώργιου γράφει και σκηνοθετεί ένα έργο για παιδιά στο θέατρο του Νέου Κόσμου
Το Θέατρο του Νέου Κόσμου συνεχίζει το πρόγραμμα δωρεάν παραστάσεων για παιδιά σε νοσοκομεία και ιδρύματα και φέτος.

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου συνεχίζει το πρόγραμμα δωρεάν παραστάσεων για παιδιά σε νοσοκομεία και ιδρύματα και φέτος.

Αυτό το πρόγραμμα είναι το μοναδικό στην Ελλάδα που γίνεται από επαγγελματικό θέατρο σε σταθερή και καθημερινή βάση.
Δεν επισκέπτεται μόνο νοσοκομεία και ιδρύματα. Σιγά σιγά, αυτά τα χρόνια απλώθηκε  και σε άλλους χώρους όπου μπορεί να βρίσκονται ευαίσθητες ομάδες παιδιών, όπως φυλακές, προσφυγικούς καταυλισμούς, ειδικά σχολεία.  Ο εκπαιδευτικός και ψυχαγωγικός χαρακτήρας αυτών των παραστάσεων, που παράλληλα προσφέρουν ψυχολογική στήριξη στα παιδιά, είναι αναπόσπαστα δεμένος με το καλλιτεχνικό τους αποτέλεσμα.
Δυστυχώς, για τη φετινή χρονιά και λόγω της γενικότερης κρίσης, η δράση αυτή δεν έχει καμία απολύτως οικονομική στήριξη από κανέναν φορέα, κρατικό ή ιδιωτικό. Επειδή όμως το θέατρο του Νέου Κόσμου θέλει να συνεχίσει την προσπάθεια αυτή,  φέτος παρουσιάζει  την παράσταση και στη σκηνή του θεάτρου του,  έτσι ώστε να χρηματοδοτηθεί σε έναν βαθμό η δράση  στα νοσοκομεία.


Λίγα λόγια για το έργο:
Ένα γλυκό τραγούδι φτάνει στ’ αυτιά του Άλμπερτ. Το αγόρι μαγεύεται και ξεκινάει ένα μακρύ ταξίδι για να βρει την κοπέλα που το τραγουδά.
Ο Άλμπερτ, μέσα από περιπέτειες σε στεριές και θάλασσες, μαθαίνει σιγά σιγά τον κόσμο. Γνωρίζει τους ανθρώπους, ανακαλύπτει το ταλέντο του στη γλυπτική, κάνει φίλους, ερωτεύεται. Κι όλα αυτά παρέα με το ξύλινο ανθρωπάκι του, τον Μπάμπεκ.
Ο Άλμπερτ στο τέλος του ταξιδιού έχει μάθει να πιστεύει στον εαυτό του και ν’ αγαπάει μ’ όλη του την καρδιά.



Συντελεστές της παράστασης:
Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου
(Η τελική διαμόρφωση του κειμένου έγινε στις πρόβες,
από τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη)
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Χανιωτάκη
Μουσική: Κώστας Γάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Λυπηρίδου


Παίζουν: Ντίνη Ρέντη, Γιούλη Τσαγκαράκη, Σεραφείμ Ράδης

€10
Κάθε Κυριακή στις 15:00 και στις 17:00
02/11/2009 - 19/01/2010

"Αναζητώντας τον μπαμπά μου"

Έναρξη: 
02/11/2009
Λήξη: 
19/01/2010
Το έργο της Γιάννας Καφέ στη Μικρή Χώρα
Το έργο της Γιάννας Καφέ «Αναζητώντας τον μπαμπά μου» παρουσιάζει από τη Δευτέρα 2 Νοεμβρίου «Η ομάδα των Πέντε Εποχών» στο θέατρο Μικρή Χώρα κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Το έργο της Γιάννας Καφέ «Αναζητώντας τον μπαμπά μου» παρουσιάζει από τη Δευτέρα 2 Νοεμβρίου «Η ομάδα των Πέντε Εποχών» στο θέατρο Μικρή Χώρα κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Το «Αναζητώντας τον μπαμπά μου» είναι η ιστορία δύο κοριτσιών που μεγαλώνουν παράλληλα. Το οικογενειακό τους περιβάλλον είναι το βαρίδι από το οποίο θέλουν να απαλλαγούν. Η ζωή, μέσα από συμπτώσεις και συναντήσεις, θα  φέρει αντιμέτωπες τη μία ε την  άλλη. Στο τέλος, νέες γυναίκες πια, θα βρεθούν μόνες, έχοντας πληρώσει το τίμημα που τους αναλογεί για να κατακτήσουν την εύθραυστη ταυτότητα τους.
Η παράσταση μοιάζει με ένα γλυκόπικρο παραμύθι για την γενιά των σημερινών τριαντάρηδων, που στέκονται  απέναντι στον κόσμο ξεμαγεμένοι, μη θέλοντας όμως να παραιτηθούν από την ελπίδα.

Η ομάδα συστάθηκε το 2006 και πρωτοεμφανίστηκε στο φεστιβάλ νέων δημιουργών τον Φεβρουάριο 2007 στο θέατρο Χυτήριο. Στη συνέχεια , το Μάιο του 2007, λαμβάνοντας μέρος στον διαγωνισμό του Εθνικού θεάτρου επιλέχτηκε ανάμεσα σε εβδομήντα συμμετοχές, και παρουσίασε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου, το έργο «Πριγκίπισσες που…». Τον Μάιο του 2009 παρουσίασε για πρώτη φορά την παράσταση: «Αναζητώντας τον μπαμπά μου;», στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο πλαίσιο του "Φεστιβάλ Θεατρικών Παραστάσεων Μικρού Μήκους - Άνοιξη του Devised Theatre" .

Συντελεστές:
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γιάννα Καφέ
Σκηνικά/ Κοστούμια: Μαριαλένα Λαπατά
Μουσική επιμέλεια/ Video: Μάκης Φάρος
Επιμέλεια κίνησης: Πωλίνα Κρεμαστά 
Φωτισμοί: Απόστολος Στράντζαλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Μαραγκουδάκη


Παίζουν οι ηθοποιοί:Γιάννης Αδρίμης, Δέσποινα Μαραγκουδάκη, Ολυμπία Βαγγελάτου, Σοφία Παπαδοπούλου

€15, €10 (φοιτητικό)
Δευτέρα, Τρίτη: 21:00
Διάρκεια: 60’
01/11/2009 - 28/03/2010

Ο εγωιστής γίγαντας

Έναρξη: 
01/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το κλασικό έργο του Όσκαρ Ουάιλντ στο Θέατρο Αποθήκη
Απο την 1 Νοεμβρίου ο θίασος "Θέατρο του Παιδιού" παρουσιάζει το κλασικό παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ "Ο εγωιστής γίγαντας" στο Θέατρο Αποθήκη σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκινου.
Από την 1 Νοεμβρίου ο θίασος "Θέατρο του παιδιού" παρουσιάζει το παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ "Ο εγωιστής γίγαντας" σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκινου στο Θέατρο Αποθήκη.







Λίγα λόγια για το έργο:
Κάπου στην Βόρεια Ιρλανδία υπάρχει ένας απίθανος κήπος με πανέμορφα δέντρα, κάθε λογής λουλούδια και χιλιάδες μελωδικά πουλιά! Ο κήπος ανήκει σ’ ένα γίγαντα, ο οποίος λείπει για χρόνια σ’ ένα μέρος μακρινό. Σ’ αυτό τον κήπο κάθε μέρα μαζεύονται τα παιδιά και παίζουν, γιατί στη μικρή τους πόλη, δεν υπάρχει άλλος ελεύθερος χώρος. Κάποια μέρα ο Γίγαντας επιστρέφει και βλέπει τα παιδιά. Ενοχλημένος τα διώχνει και βάζει φράκτες σε όλες τις εισόδους για να μην μπει κανείς. Από εκείνη τη στιγμή ο κήπος ερημώνει… Φεύγουν τα πουλιά, τα λουλούδια αρνούνται να φυτρώσουν και στον κήπο απλώνεται το Χιόνι, η Παγωνιά, το Χαλάζι και ο Βοριάς. Ο πανέμορφος κήπος μεταβάλλεται σ’ ένα απέραντο  χειμωνιάτικο, παγωμένο τοπίο . Άραγε, το γέλιο ενός παιδιού, θα μπορέσει να λιώσει την παγωμένη καρδιά ενός εγωιστή γίγαντα;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία &θεατρική διασκευή: Γιάννης Κόκκινος

Σκηνικά: Γιώργος Καρακάσης

Κοστούμια: Εύη Μπαράκου

Μουσική: Μιχάλης Κόκκινος

Ηθοποιοί: Ελένη Τριανταφύλλου, Ηλίας Νάκος, Νικολέτα Κοφινά, Μιχάλης Κόκκινος , Κατερίνα Τσιμόγιαννη , Ηλίας Παγούρας, Ρούλα Θεοδοσίου
 


€15
€7 για παιδιά

Παραστάσεις για τους μαθητές των σχολείων  δίνονται καθημερινά στις  10:30

Κυριακή: 11:15& 15:15

Για οργανωμένες παραστάσεις είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων.
 


01/11/2009 - 30/01/2010

'Τα σαράντα κλειδιά"

Έναρξη: 
01/11/2009
Λήξη: 
30/01/2010
Μια παράσταση για παιδιά κάθε ηλικίας στο θέατρο “Αμαλία”
H Πειραματική Σκηνή της “Τέχνης” παρουσιάζει, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, στο θέατρο “Αμαλία” τα “Σαράντα κλειδιά”, μια παράσταση βασισμένη σε λαϊκό παραμύθι της Σκύρου.

H Πειραματική Σκηνή της “Τέχνης” παρουσιάζει, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά,  στο θέατρο “Αμαλία” τα “Σαράντα κλειδιά”, μια παράσταση βασισμένη σε λαϊκό παραμύθι της Σκύρου.

'Eνα έργο γεμάτο περιπέτειες και μουσική, όπου τέσσερις νέοι, η Μαρδίτσα και τα τρία αδέλφια της, πασχίζουν να επιζήσουν και να κατακτήσουν την ευτυχία, μέσα από μεγάλους κινδύνους και δύσκολες δοκιμασίες, με όπλα το κουράγιο και την αγάπη. 
Πρόκειται για μια πολύ πρωτότυπη παράσταση, όπου οι ηθοποιοί αφηγούνται το παραμύθι και ταυτόχρονα το παίζουν, εκτελούν τα τραγούδια, πλάθουν μπροστά μας τα σκηνικά, κατεβαίνουν στην πλατεία και συνεργάζονται με τους θεατές.

Η σκηνοθεσία είναι της Ελένης Δημοπούλου, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Ρίτσαρντ Άντονυ, η μουσική του Κώστα Βόμβολου, η χορογραφία της Μέλπως Βασιλικού. Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Κιουρκτσόγλου, βοηθοί σκηνογράφου: Παρασκευή Ορφανίδου-Καλλιόπη Νάσιου, ζωγραφική εκτέλεση κοστουμιών: Θάνος Στόκας.
Τα πρόσωπα του έργου ερμηνεύουν επτά ηθοποιοί: Ελένη Βλαχοπούλου, Κυριάκος Δανιηλίδης, Σταύρος Ευκολίδης, Αθηνά Ευσταθίου, Μάριος Μεβουλιώτης, Νανά Παπαγαβριήλ, Τάσος Τσουκάλης.

Γενική είσοδος: €10
Κυριακή: 11.30

Kρατήσεις θέσεων: 2310821483 (Ώρες ταμείου: 10-2 & 5-9) Τις καθημερινές δίνονται παραστάσεις για σχολεία, κατόπιν συνεννόησης


 

01/11/2009 - 28/03/2010

"Φασουλήδες"

Έναρξη: 
01/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
'Ενα μαγευτικό παραμύθι του Λόρκα
Η πρωτότυπη μουσικοθεατρικοχορευτικοακροβατική παράσταση με τίτλο "Φασουλήδες" στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.
Η πρωτότυπη μουσικοθεατρικοχορευτικοακροβατική παράσταση με τίτλο "Φασουλήδες" στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο από τις την Κυριακή 1 Νοεμβρίου.

Φέτος,  το ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ανοίγει τις πύλες του στους ΦΑΣΟΥΛΗΔΕΣ.
Ένα υπερθέαμα με δεκαμελή θίασο, ζωντανή μουσική και εντυπωσιακά σκηνικά – κοστούμια για μικρούς και μεγάλους.
Οι "Φασουλήδες" είναι μια φάρσα για κουκλοθέατρο σε έξι εικόνες και μία προσφώνηση. Αφετηρία το αγαπημένο θέμα του Λόρκα, ο αταίριαστος γάμος νέας και γέρου. Η Ροζίτα μία όμορφη κοπέλα αγαπά το νεαρό Κοκολίκο,  ο πατέρας της όμως σκοπεύει για οικονομικούς λόγους να τη δώσει στο πλούσιο γέρο Κριστομπίτα.
Το έργο εντάσσεται στην προσπάθεια σκηνικής αναβίωσης του λαϊκού θεάτρου και ανάκλησης της “Commedia dell’arte”.
Συνθέτει το ποιοτικό θεατρικό παιγνίδι με σπαρταριστούς τύπους και ξεκαρδιστικές εικόνες.

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος
Μουσική Διδασκαλία: Μάνια Ευαγγελινού
Σκηνικά- Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε
Εφαρμογή Χορογραφίας: Εβίρα Μπαρτζώκα
Διασκευή Κειμένου: Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης


Διανομή: Αλέξανδρος Βερώνης, Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης, Αθανασία Σουλίδου, Φλάβιος Νεάγου, Θανάσης Κυβούσης, Δημήτρης  Μισαϊλίδης, Αντώνης Παπαηλίας, Δημήτρης Μαργαρίτης, Μιλτιάδης Σαμαράς, Ελένη Τσαγκαράκη,


Μουσικοί:
Δέσποινα Στεφανίδου- πιάνο
Λώλη Κλάρα- βιολί 


€15 (με καφέ)
€12 (παιδικό, με αναψυκτικό)
Το δεύτερο παιδί δωρεάν


 


 

Κυριακή: 12:00
Η παράσταση διαρκεί μία ώρα και είκοσι λεπτά.
01/11/2009 - 02/05/2010

"Αργοναύτες" στο θέατρο Προσκήνιο

Έναρξη: 
01/11/2009
Λήξη: 
02/05/2010
Μια περιπέτεια με ζωντανή μουσική, σκιές, κούκλες και ηθοποιούς
ο Θίασος Ηλία Καρελλά παρουσιάζει για τη φετινή σεζόν την παράσταση ‘Αργοναύτες’ στο θέατρο Προσκήνιο. Μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά το παραδοσιακό στοιχείο με τη σύγχρονη αισθητική, δημιουργώντας γρήγορες εναλλαγές και μαγικές εικόνες για θεατές κάθε ηλικίας.
ο Θίασος Ηλία Καρελλά παρουσιάζει για τη φετινή σεζόν την παράσταση ‘Αργοναύτες’ στο θέατρο Προσκήνιο. Μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά το παραδοσιακό στοιχείο με τη σύγχρονη αισθητική, δημιουργώντας γρήγορες εναλλαγές και μαγικές εικόνες για θεατές κάθε ηλικίας.

Ηθοποιοί και μουσικοί, που παίζουν ζωντανά  συναντούν κούκλες ανθρωπίνων διαστάσεων, πολύχρωμες φιγούρες και μαγικές σκιές και παρασύρουν  μικρούς και μεγάλους θεατές να γίνουν συνταξιδιώτες του Ιάσονα και της παρέας του για να συναντήσουν μυθικούς ήρωες, θεούς και αλλόκοτα πλάσματα, σε μία παράσταση με μελωδικούς σκοπούς και τραγούδια από όλη την Ελλάδα.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Βρισκόμαστε στην πόλη της Ιωλκού, όπου βασιλεύει ο Πελίας, έχοντας πάρει με τη βία το θρόνο από τον αδελφό του. Ο λαός υποφέρει από τη βασανιστική του συμπεριφορά, αλλά το πλήρωμα του χρόνου φτάνει και ο Ιάσονας, αποφασίζει να πάρει πίσω αυτό που δικαιωματικά του ανήκει, δηλαδή το θρόνο της Ιωλκού. Ο θείος του όμως δεν είναι και πολύ πρόθυμος να υποχωρήσει και βάζει τον Ιάσονα στη μεγαλύτερη δοκιμασία: να του φέρει το χρυσόμαλλο δέρας από τη μακρινή Κολχίδα. Με συμμάχους τους θεούς και συνταξιδιώτες τους πιο γενναίους πολεμιστές, ο ήρωάς μας επιβιβάζεται στην Αργώ και το ταξίδι ξεκινά. Θα καταφέρουν να γυρίσουν πίσω νικητές;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο / Διασκευή:Ηλίας Καρελλάς – Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία / Μουσική Επιμέλεια / Φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς
Βοηθός Σκηνοθέτη:Μαρία Μπαλούτσου
Κοστούμια / Κούκλες: Αγγελική Μπόζου – Θάνος Κοσμίδης
Σκηνικά / Φιγούρες: Ηλίας Καρελλάς
Video Art:Τζένη Καρελλά
Κατασκευή Φιγούρων: Μπάμπης Ρουμελιώτης – Χάρης Μπιλλίνης


Παίζουν: Κωνσταντίνα Γκόρου, Κάτια Ζαρκάδα, Αλέξανδρος Ιερωνυμίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος.


Στους ρόλους της Ήρας, της Αθηνάς και της Αφροδίτης, ακούγεται η φωνή
της κ. Κάτιας Δανδουλάκη

€14, €10 για γκρουπ

Κυριακή: 11:30
Διάρκεια παράστασης: 70’

Για πληροφορίες σχετικά με οργανωμένες παραστάσεις:
Θίασος Ηλία Καρελλά
Τηλ. / fax: 210 7777 124 & 210 7777 104
www.iliaskarellas.gr

01/11/2009 - 28/03/2010

"Η απίστευτη και αληθινή ιστορία της χαμένης βαλίτσας και η μαγική της περιπέτεια"

Έναρξη: 
01/11/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Απο το θίασο "Ωκύπους" στη σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ.
Ο θίασος «Ωκύπους» ανεβάζει την παιδική παράσταση με τίτλο «Η απίστευτη και αληθινή ιστορία της χαμένης βαλίτσας και η μαγική της περιπέτεια» από Κυριακή 1 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 3 το μεσημέρι στη σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Ο θίασος «Ωκύπους» ανεβάζει την παιδική παράσταση με τίτλο «Η απίστευτη και αληθινή ιστορία της χαμένης βαλίτσας και η μαγική της περιπέτεια» από Κυριακή 1 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 3 το μεσημέρι στη σκηνή  Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Μια χαμένη βαλίτσα φτάνει στον προορισμό της έπειτα από πολλά χρόνια. Ένα κοριτσάκι την παραλαμβάνει και, περίεργο καθώς είναι, την ανοίγει. Τι κρύβει μέσα η βαλίτσα; Άγνωστα αντικείμενα ταξιδεύουν το κορίτσι στη μακρινή Λατινική Αμερική και στους μύθους της:
1.Μύθος του μάτε (Ουρουγουάη): Το μάτε, το βότανο που ξυπνά τους κοιμισμένους και αδελφοποιεί τους ανθρώπους.
2.Μύθος του άνθους σέιμπο (Αργεντινή): Η ιστορία του άνθους σέιμπο, ενός από τα ωραιότερα άνθη στη Λατινική Αμερική.
3.Μύθος του Τράουκο (Χιλή): Η ιστορία του Τράουκο, ενός μυθικού όντος που κατοικεί στα δάση του νησιού Τσιλοέ.
4.Μύθος της πατάτας (Περού): Η πατάτα, ο καρπός των Ίνκας, που έδωσε τη λύση στο πρόβλημα της πείνας.
5.Μύθος των καλικάντζαρων της Κουάπα (Νικαράγουα): Η αγάπη νικά τα πάντα… ακόμα και την ασχήμια.
6.Μύθος του κακάο (Μεξικό): Μια γλυκιά, αρχαία ιστορία για την ανακάλυψη της νοστιμότατης σοκολάτας.

Συντελεστές:
Θεατρική απόδοση: Ιλιάνα Παζαρζή
Δραματουργική επεξεργασία: Δέσποινα Νικηφοράκη
Σκηνοθεσία: Θίασος Ωκύπους
Σκηνικά-κοστούμια: Αθηνά Στούρνα
Σχεδιασμός φωτισμών: Άγγελος Γουναράς
Μουσική διδασκαλία: Άλκης Κόλλιας
Σχεδιασμός αφίσας: Ζακλίν Πολενάκη
Φωτογραφίες: Νίκος Βραχνός
Βοηθός σκηνογράφος: Κωνσταντίνα Σκεπετάρη


Παίζουν οι ηθοποιοί:
Λούης Γκόμεζμπεκ, Μαριάνα Κούτουλα-Βρσάλοβιτς, Ιλιάνα Παζαρζή

1 διπλή πρόσκληση για την παράσταση " Η απίστευτη και αληθινή ιστορία της χαμένης βαλίτσας και η μαγική της περιπέτεια" για τις 15/11 κερδίζει η:


ΕΦΗ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ

€12
Oμαδικό (από 6 άτομα και πάνω): €8 το άτομο

Κυριακή: 15:00

Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά

31/10/2009 - 28/03/2010

Η παλίρροια του Σεμπτέβρη

Έναρξη: 
31/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Η Ρούλα Πατεράκη διασκευάζει και σκηνοθετεί το έργο της Δάφνης ντυ Μωριέ
Το έργο της Δάφνης Ντυ Μωριέ, «Η παλίρροια του Σεμπτέβρη», πασουσιάζεται στο θέατρο ΑΜΙΡΑΛ, από το Σάββατο 31 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία και διασκευή της Ρούλας Πατεράκη, με την Ελένη Ερήμου και τον Αλέκο Συσσοβίτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το έργο της Δάφνης Ντυ Μωριέ, «Η παλίρροια του Σεμπτέβρη», πασουσιάζεται  στο θέατρο ΑΜΙΡΑΛ, από το Σάββατο 31 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία και διασκευή  της Ρούλας Πατεράκη, με την Ελένη Ερήμου και τον Αλέκο Συσσοβίτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το έργο της Δάφνης Ντυ Μωριέ είναι η ιστορία ενός απαγορευμένου έρωτα που ξέσπασε με την παλίρροια του Σεπτέμβρη στην Κορνουάλη της Αγγλίας 20 χρόνια μετά από τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο.
Η Στέλλα, μια όμορφη, συντηρητική και ρομαντική Αγγλίδα, εμπνέει τον έρωτα στον Ήβαν, τον άντρα της κόρης της, έναν ιδιόμορφο και διάσημο ζωγράφο. Ο έρωτας είναι τόσο δυνατός όσο και αναπάντεχος, που παρασύρει τη Στέλλα σε πράξεις και σκέψεις που ποτέ δεν είχε τολμήσει να κάνει στη ζωή της. Η  παλίρροια του Σεπτέμβρη για μια νύχτα σαρώνει όλα της τα ταμπού. Μπορεί όμως ένας τέτοιος έρωτας να ζήσει και στο φως της μέρας;
Η ένταση, η αγάπη για την κόρη της, οι τύψεις, η δίψα για ζωή θα τυραννήσουν τη Στέλλα και θα την οδηγήσουν σε μεγάλες αποφάσεις.
Αλλά η παλίρροια στο τέλος κρύβει αναπάντεχες ανατροπές…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθέτης: Ρούλα Πατεράκη
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Λεία Βιτάλη
Μουσική : Πηγή Λυκούδη
Κοστούμια: Λουκία
Σκηνικά: Λίνα Μότσιου
Φωτισμοί: Χρήστος Αλεξανδρής
Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αννίση


ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Ερήμου, Αλέκος συσσοβίτης, Γιώργος Ζιόβας, Βίκυ Καλπακά, Διονύσης Ποταμίτης

Γενική Είσοδος : €24
Λαϊκή απογευματινή : €18
Φοιτητικό : € 16

Τετάρτη : 20:00
Πέμπτη : 21:15
Παρασκευή : 21:15
Σάββατο : 18:15 ( λαϊκή απογευματινή) και 21:15
Κυριακή : 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 120 λεπτά με διάλειμμα
30/10/2009 - 28/03/2010

«Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ, ΤΟ ΚΤΗΝΟΣ ΚΑΙ Η ΑΡΕΤΗ» του Λουίτζι Πιραντέλο

Έναρξη: 
30/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Στο Νέο Ελληνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη
Το ΝΕΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΡΜΕΝΗ παρουσιάζει από την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου το αριστούργημα του Λουίτζι Πιραντέλο, «Ο άνθρωπος, το κτήνος και η αρετή», σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη και μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ.

Το ΝΕΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΡΜΕΝΗ  παρουσιάζει από την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου  το αριστούργημα του Λουίτζι Πιραντέλο, «Ο άνθρωπος, το κτήνος και η αρετή», σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη και μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ.

Είναι η μοναδική φάρσα του Ιταλού δραματουργού, βραβευμένου με νόμπελ λογοτεχνίας, ο οποίος με τη συγγραφή του  διεύρυνε τα όρια της δραματουργίας στην Ευρώπη, φέρνοντας στη σκηνή τις πνευματικές και ψυχολογικές ανησυχίες του καιρού του.
Τα ιλαροτραγικά γεγονότα που διαδέχονται το ένα το άλλο στο έργο «Ο άνθρωπος, το κτήνος και η αρετή» δημιουργούν φαινομενικά αδιέξοδα, ενώ ταυτόχρονα τα έντονα ηθογραφικά στοιχεία δημιουργούν κλίμα ψυχικής ευφορίας, χωρίς όμως να χάνονται τα βασικά θέματα του πιραντελικού έργου και κυρίως το ερώτημα για την υποκειμενικότητα της αλήθειας.
Τι κάνει ο άνθρωπος όταν έρχεται αντιμέτωπος με το κτήνος που πνίγει μέσα του την αρετή; Προσπαθεί να επιβληθεί; Ή το κτήνος έχει μεγαλύτερη δύναμη και εξουσία?
Ένα ερωτικό τρίγωνο -ένας καπετάνιος, μια σύζυγος και μια «αστεφάνωτη» γυναίκα- που γίνεται τετράγωνο –ένας καθηγητής- και οι συνέπειές του γίνονται φάρσα, σε ευθεία γραμμή από την κομέντια ντελ άρτε με την πένα του Λουίτζι Πιραντέλο, καθώς οι εραστές προσπαθούν να καλύψουν τον καρπό του παράνομου έρωτά τους και να τον χρεώσουν στο σύζυγο, θεωρώντας τον υπεύθυνο για την τροπή που πήρε η ζωή τους.

Γενική Είσοδος : €20
Φοιτητικό και Λαϊκή : €15
Παρασκευή : 21:15
Σάββατο: 18:15 (λαϊκή απογευματινή)και 21:15
Κυριακή : 20:15
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 2 ώρες με διάλειμμα
30/10/2009 - 03/01/2010

"Ζορμπάς, η πραγματική ιστορία" στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

Έναρξη: 
30/10/2009
Λήξη: 
03/01/2010
Βασισμένο στο έργο του Ν. Καζαντζάκη "Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά
Ο Λιθουανός Τζεζάρις Γκραουζίνις επιστρέφει στη χώρα μας, διασκευάζοντας και σκηνοθετώντας το μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη "Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά" για το Εθνικό Θέατρο

Ο Λιθουανός Τζεζάρις Γκραουζίνις επιστρέφει στη χώρα μας, διασκευάζοντας και σκηνοθετώντας  το μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη "Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά" για το Εθνικό Θέατρο στη Νεα Σκηνή " Νίκος Κούρκουλος".

Σαν να οδηγήθηκαν από το φάντασμα του Αλέξη Ζορμπά, εννιά πρόσωπα ανακαλύπτουν έναν απίθανο χώρο, όπου όλα είναι πιθανά: οι διαφορετικές ιδεολογίες συνυπάρχουν αρμονικά, τα όνειρα και οι παρορμήσεις υλοποιούνται και το αίνιγμα της ζωής αποκαλύπτεται.
Η παράσταση είναι το ημερολόγιο καταστρώματος ενός  περιπετειώδους ταξιδιού.
Ο Λιθουανός σκηνοθέτης Τσέζαρις Γκραουζίνις  ασχολείται και πάλι με την ελληνική λογοτεχνική παράδοση, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στο παρελθόν και το σήμερα. Στην παράσταση αυτή, το σημαντικό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη αποτελεί την έμπνευση για μια πρωτότυπη δραματουργική σύνθεση, που προκύπτει από τη συνεργασία του σκηνοθέτη με τους ηθοποιούς κατά τη διάρκεια των προβών.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά - Κοστούμια: Βιτάουτας Ναρμπούτας
Μουσική: Μαρτίνας Μπιαλομπζέσκις
Κίνηση: Δήμητρα Κρητικίδου - Μαρία Κολιοπούλου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Παναγόπουλος
Διανομή: Πολυξένη Ακλίδη, Δημοσθένης Ελευθεριάδης,Εύα Κεχαγιά ,Δημήτρης Κουρούμπαλης, Δέσποινα Κούρτη, Μανώλης Μαυροματάκης, Μάρω Παπαδοπούλου, Δημήτρης Πασσάς, Απόστολος Πελεκάνος

€20, €13 (φοιτητικό και γενική είσοδος κάθε Πέμπτη)
Τετάρτη - Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00
29/10/2009 - 28/03/2010

"Φθινοπωρινή Ιστορία"

Έναρξη: 
29/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος και η Κατερίνα Μαραγκού στο έργο του Αλεξέι Αρμπούζοφ
Το Θέατρο «Άλμα» παρουσιάζει από την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου το έργο του Αλεξέι Αρμπούζωφ, «ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ», σε απόδοση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Ιωάννας Μιχαλακοπούλου.

Το Θέατρο «Άλμα» παρουσιάζει από την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου το έργο του Αλεξέι Αρμπούζωφ, «Φθινοπωρινή Ιστορία », σε απόδοση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Ιωάννας Μιχαλακοπούλου.

Πρόκειται για την τρυφερή ιστορία δύο μοναχικών ανθρώπων, που συναντιούνται σε ένα παραλιακό θεραπευτήριο στις αρχές του φθινοπώρου, αλλά και στις αρχές του φθινοπώρου της ζωής τους. Ο χειρούργος Ροντιόν έχει χηρέψει από τη γυναίκα που λάτρευε και είναι διευθυντής του θεραπευτηρίου. Η Λύντια έχει ζήσει αλλεπάλληλους χωρισμούς από τους συντρόφους και τους συζύγους της και είναι φιλοξενούμενη στο θεραπευτήριο.
Μοναχικός και ερμητικά κλεισμένος στον εαυτό του ο Ροντιόν, εξωστρεφής και τρυφερή προς όλους η Λύντια. Από τις πρώτες συναντήσεις τους δημιουργείται μια περίεργη χημεία ανάμεσα σε αυτό το αντιφατικό δίδυμο: με συνεχείς αναδρομές στο παρελθόν, λεπτό χιούμορ και οξυδερκείς διαλόγους, οι δύο μεταιχμιακής ηλικίας ήρωες αρχίζουν να φτιάχνουν γέφυρες μεταξύ τους, γιατί συναισθάνονται ότι μόνη λύση στην εσώτερη αναταραχή τους αποτελεί η συμπληρωματική παρουσία του άλλου.
Ο Ροντιόν και η Λύντια αφήνονται να παρασυρθούν στα νερά ενός φθινοπωρινού ποταμού, όχι ορμητικού όπως την άνοιξη, όχι παγωμένου όπως το χειμώνα, ενός ποταμού γαλήνιου, όπως οι ώριμες, αλλά όχι γερασμένες καρδιές τους.
 Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ είναι ένας από τους ελάχιστους συγγραφείς της Μεταπολεμικής Ρωσίας (τότε Σοβιετικής Ένωσης) που το έργο τους έχει ξεπεράσει τα όρια της πατρίδας τους. Ειδικότερα δε, η «Φθινοπωρινή Ιστορία» έχει παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία στις κυριότερες σκηνές της Δυτικής Ευρώπης και της Αμερικής.


 

Συντελεστές:
Απόδοση : Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία : Ιωάννα Μιχαλακοπούλου
Σκηνικά- κοστούμια : Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί : Νίκος Καβουκίδης
Μουσική : Ευανθία Ρεμπούτσικα


Παίζουν : Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Κατερίνα Μαραγκού


 

Πλατεία: €25
Εξώστης και Λαϊκή Απογευματινή : €20
Φοιτητικό : €15

Τετάρτη 19:00 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη,Παρασκευή, Σάββατο:21:00
Κυριακή :   19:00
Διάρκεια : 110 λεπτά με διάλειμμα
29/10/2009 - 28/03/2010

Tελεία Gr

Έναρξη: 
29/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Τρεις συγγραφείς και έντεκα ηθοποιοί συνθέτουν το νέο θεατρικό εγχείρημα της ΣΤΟΑΣ
Τρεις συγγραφείς και έντεκα ηθοποιοί συνθέτουν το νέο θεατρικό εγχείρημα της ΣΤΟΑΣ με τον αινιγματιό τίτλο: ΤΕΛΕΙΑ GR.
Τρεις συγγραφείς και έντεκα ηθοποιοί  συνθέτουν το νέο θεατρικό εγχείρημα της ΣΤΟΑΣ με τον αινιγματιό τίτλο: ΤΕΛΕΙΑ GR. 

Προϊόν συλλογικής εργασίας των Παναγιώτη Μέντη, Θανάση Παπαγεωργίου και της θεατρικής ομάδας Ex Animo, ξεκίνησε να γράφεται δύο χρόνια πριν από τον Παναγιώτη Μέντη και τον Θανάση Παπαγεωργίου.
80 μικρές και μεγαλύτερες σκηνές, συνθέτουν αυτό το ψηφιδωτό που διαρκεί γύρω στις δυόμιση ώρες και διακόσιοι ρόλοι παιγμένοι από 11 ηθοποιούς, που όταν χρειαστεί μετατρέπονται σε ορχήστρα η οποία  αυτοσχεδιάζει ρυθμούς και μελωδίες. Η θεματολογία βασίζεται πάνω σε όλα αυτά που μας πολιορκούν καθημερινά: Εεδήσεις από την τηλεόραση και τον Τύπο, καθημερινό, ημερήσιο και ηλεκτρονικό, γεγονότα του αστυνομικού δελτίου, συνεντεύξεις σχετικών και άσχετων, σήριαλ, ριάλιτι, τηλεοπτικά παράθυρα, κοσμική ζωή, life style και ό,τι άλλο μας σερβίρεται, ή συναντάμε στο δρόμο μας. Κυρίως αυτό το τελευταίο, σκηνές καθημερινής τρέλας, μικρά και μεγάλα εγκλήματα, στα οποία εθιστήκαμε και μένουμε αδιάφοροι, μια ρουτίνα μέσα στην οποία πλήττουμε αφόρητα, αναζητώντας καινούργιες εμπειρίες.


 

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Λέα Κούση
Χορογραφίες: Μαρία Αλβανού


Παίζουν:
Θανάσης Παπαγεωργίου, Εύα Καμινάρη, Παναγιώτης Μέντης,  Νάντια Περιστεροπούλου, Ευδοκία Σουβατζή, Νίκη Χαντζίδου, Παύλος Εμμανουηλίδης, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Ρόζα Κυρίου, Ντίνα Λαδοπούλου, Ζήσης Ρούμπος.

22€, 15€ (φοιτητικό, λαϊκή).
Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 €.

Τετάρτη (λαϊκή), Κυριακή: 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:15

28/10/2009 - 28/03/2010

Ο Caveman... ερωτοχτυπημένος

Έναρξη: 
28/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Η επιτυχία του Rob Becker και πάλι στο Coronet
Ο Caveman, ο πρώτος άνθρωπος των σπηλαίων, αν και έχει επιβιώσει μέχρι τις μέρες μας, δεν έχει κατορθώσει να δώσει απάντηση για το τι ακριβώς γιορτάζουμε στις 14 Φεβρουαρίου.

Ο Caveman, ο πρώτος άνθρωπος των σπηλαίων, αν και έχει επιβιώσει μέχρι τις μέρες μας, δεν έχει κατορθώσει να δώσει απάντηση για το τι ακριβώς γιορτάζουμε στις 14 Φεβρουαρίου.

Μπορεί ένας σόλο άντρας να γιορτάσει τη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου και, αν ναι, με ποιον τρόπο;
Μήπως, τελικά, αυτή η γιορτή είναι ένα τέχνασμα των γυναικών; Χρειάζεται τη βοήθειά σας και τη δική σας άποψη! Οι εμπειρίες του με τις γυναίκες πρέπει να συγκριθούν με τις δικές σας εμπειρίες, για να δοθεί τελικά μια απάντηση.  Τρία χρόνια τεράστιας επιτυχίας στο θέατρο  CORONET μέχρι σήμερα, απάντηση δεν έχει δοθεί. Ο άντρας είναι ο κυνηγός, οι γυναίκες είναι συλλέκτριες. Λογική για έναν άντρα είναι ίσιος δρόμος, ευθύς στόχος! Λογική για μια γυναίκα είναι εκεί που ξεκινάει το παράλογο… 
Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης δίνοντας τη δική του εκδοχή στον άνθρωπο των σπηλαίων,  εξηγεί τον τρόπο που μπορεί κάποιος να γιορτάσει τη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου… μονάχος μονάχος!


Ο Caveman τοu Rob Becker έχει πάνω από 7.000.000 θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, έχει μεταφραστεί σε 15 διαφορετικές γλώσσες και είναι η μακροβιότερη σόλο παράσταση στην ιστορία του  Broadway, κάτι που έκανε τον δήμαρχο της Νέας Υόρκης να αποκαλεί την 18η Ιουλίου ημέρα του Caveman και να μετονομάσει την οδό 44 West σε Caveman Way. 
Ο Caveman επιπλέον αναγνωρίζει πολλούς οπαδούς του στους ψυχολόγους και θεραπευτές ως εναλλακτική μέθοδος θεραπείας σχέσεων. Μη σπαταλάτε τα λεφτά σας σε σύμβουλους γάμου, o Caveman ξεπερνάει και τον καλύτερο ψυχαναλυτή.  Το μόνο που δε μπορείτε να αποφύγετε σε αυτή τη συνεδρία είναι τα δάκρυα, αλλά μιλάμε φυσικά … για γέλιο μέχρι δακρύων!
 

Η ταυτότητα της παράστασης
Συγγραφέας: Rob Becker
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Αναστασία Παπαστάθη
Μετάφραση: Ερατώ Τάττη
Μουσική: Πάνος Φορτούνας
Σκηνογραφία: Ειρήνη Παγώνη
Κοστούμια: Keira Coltrane
Παραγωγή: Θέατρο Coronet & Mogul Theater
Ερμηνεύει: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

€26, €18

Τετάρτη- Κυριακή: 21:15

Τ. 210-7012123, 7012511
F. 210-71515563
e-mail: info@coronet.gr
26/10/2009 - 31/01/2010

"Μαμά Ελλάδα 2"

Έναρξη: 
26/10/2009
Λήξη: 
31/01/2010
Μία πολιτική κωμωδία των AbOvo
Μετά από το «Εκεί, εκεί στην Κόλαση» και το «Ζελόβ», οι AbOvo ξαναχτυπούν… αυτήν τη φορά την ίδια τους τη χώρα. Μία πολιτική κωμωδία με τίτλο «Μαμά Ελλάδα 2» από τις 26 Οκτωβρίου στο θέατρο Χώρα

Μετά από το «Εκεί, εκεί στην Κόλαση» και το «Ζελόβ», οι AbOvo ξαναχτυπούν… αυτή τη φορά την ίδια τους τη χώρα. Μία πολιτική κωμωδία  με τίτλο «Μαμά Ελλάδα 2» από τις 26 Οκτωβρίου στο θέατρο Χώρα

Η κυβέρνηση πουλάει την Ακρόπολη στην Εκκλησία για να γίνει ...καζίνο. Οι αρχαίοι ημών πρόγονοι, μάρτυρες της συναλλαγής, βγαίνουν από τους τάφους τους και προσπαθώντας να σώσουν την Ακρόπολη μπλέκουν στα δίχτυα της σύγχρονης...ξεχαρβαλωμένης Ελλάδας.
Στο δρόμο τους συναντούν τον επικοινωνιακό πολιτικό, την αδίστακτη δημοσιογράφο, τον κακο-εκπαιδευμένο μπάτσο, την 15χρονη επαναστάτρια, και τέλος, την Τηλεόραση στην τελική μάχη με τους παπάδες για την κηδεμονία της Μαμάς Ελλάδας.
Σύλληψη–κείμενα: Γιάννης Παλαιολόγος, Γιάννης Σαρακατσάνης, AbOvo
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Παίζουν: Γιάννης Γιαννούλης, Λευτέρης Ελευθερίου, Βάσω Καβαλιεράτου,
Μαρία Μπαλούτσου, Φάνης Παυλόπουλος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη,
Βάσω Χελά
Μουσική: Αλέξης Ιωάννου, Θάνος Κοσμίδης, Σπύρος Μοσχούτης
Σκηνικά -Κοστούμια: Θάνος Κοσμίδης, Αγγελική Μπόζου
Φωτισμοί: Τάσος Ζαφειρόπουλος
Φωτογραφίες: Stavros-Christos Vlachakis

€17, €12 (φοιτητικό)
Κυριακή : 19:00 & Δευτέρα, Τρίτη : 21:15
Διάρκεια: 100 λεπτά με το διάλειμα.

24/10/2009 - 28/03/2010

Το Φιόρο του Λεβάντε του Ξενόπουλου

Έναρξη: 
24/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στο θέατρο Άνεσις
Το γνωστό έργο του Ζακυνθινού συγγραφέα ανεβαίνει για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Άνεσις από τις 27 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, με τον Σπύρο Παπαδόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Ο Γρηγόρης Ξενόπουλος είναι ο πρώτος που άνοιξε το δρόμο στο νεοελληνικό θέατρο. Ένας πολυγραφότατος συγγραφέας που τα θέματά του ήταν πάντα παρμένα από την ελληνική κοινωνία. Το "Φιόρο του Λεβάντε" που ανεβαίνει για τρίτη χρονιά σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, με πρωταγωνιστή τον Σπύρο Παπαδόπουλο, στο Θέατρο Άνεσις από τις 24 Οκτωβρίου, γράφτηκε το 1914 και υπήρξε ένα από τα πιο αγαπητά έργα του συγγραφέα. Αληθινοί χαρακτήρες που γίνονται σημερινοί και οικείοι.
Το Φιόρο του Λεβάντε είναι ένας τετραπέρατος Ζακυνθινός, πανέξυπνος, αθώος, γαλίφης και καταφερτζής, πολυμήχανος, όλα τα φέρνει βόλτα, όλα τα παλεύει, εκτός από το φόβο του για τους σεισμούς! 'Πολύ κούνια αφέντη, πολύ κούνια! Όλο σκόρσο και σπαβέντο".

Έτσι μια ωραία πρωία, αφήνει τη μάνα του και τη Ζάκυνθο που λατρεύει, παίρνει την κιθάρα του που λατρεύει επίσης και φτάνει στην Αθήνα. Επιστάτης στον κύριο Βάλδη. Ο Κύριος Βάλδης, δικηγόρος με καριέρα, με γυναίκα, με πεθερά, με ερωμένη, με δυο κόρες και με επίδοξους γαμπρούς να μπαινοβγαίνουν μες στο σπίτι, δήθεν πως θέλουν να το νοικιάσουν, ένα χάος! Και ποιος θα βάλει τάξη στο χάος; Μα ο Νιόνιος φυσικά! Που στην αρχή, όλοι τον "κογιονάρουνε", αλλά με τον καιρό, με ψέματα, με αλήθειες με κόλπα χίλια δυό, κάθε κατεργάρης πάει στον πάγκο του. Τους γίνεται απαραίτητος. Τίποτα δε γίνεται πια χωρίς το Νιόνιο.

Έλα, όμως, που αρχίζει να του λείπει η 'Ζακυθούλα" του όλο και πιο πολύ και δεν αντέχει άλλο τη βουή της Αθήνας. "Ούλα στονάρουνε εδώ! Οι καμπάνες, οι πουλητάδες τση ρούγας, τα τραμ, τ' αυτοκίνητα, τα σκυλιά που βαϊζουνε, οι δούλες που κλαίνε, οι κανταδόροι τση νύχτας, ούλα! Δεν μπορώ άλλο. Ίσα μ' έδεκει!". Κι έτσι μια μέρα, ο Νιόνιος Νιονιάκης παίρνει το δρόμο της επιστροφής...

Η ταυτότητα της παράστασης

Διάρκεια: 120'
Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Παναγιώτης Καλατζόπουλος
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης
Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός
Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Φωτεινή Τσακίρη, Γιώργος Ψυχογιός, Ίρις  Πανταζάρα, Στέλιος Πέτσος, Ελίνα Μάλαμα,  Αντώνης Δημητροκάλης,  Άλκηστις Βούλγαρη, Νίκη Δραγούμη,  Παναγιώτης Βασιλόπουλος, & η Μαρία Καντιφέ 

 

€24 (γενική είσοδος)
€ 18 (Τετάρτη, φοιτητικό)
€15 (νεανικό εώς 14 ετών)

Τεταρτή, Πέμπτη: !9:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο, Κυριακή: 18:00 & 21:00

 

 

T.  210-7707227 
24/10/2009 - 28/03/2010

«Ένα σπίτι παραμύθια»

Έναρξη: 
24/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Επτά μουσικά παιδικά παραμύθια του Σταμάτη Κραουνάκη και Λίνας Νικολακοπούλου
Επτά από τα σαράνταεπτά τραγουδιστά παραμύθια που είχαν φτιάξει μαζί για μία μικρή ορχήστρα, έναν αφηγητή και τους ήρωες να τα λένε τραγουδιστά, έρχονται στο φως ξανά και στη διάθεση όλων των παιδιών και παρουσιάζονται από τις 24 Οκτωβρίου στην Αθηναίδα.

Επτά από τα σαράνταεπτά τραγουδιστά παραμύθια που είχαν φτιάξει μαζί για μία μικρή ορχήστρα, έναν αφηγητή και τους ήρωες να τα λένε τραγουδιστά, έρχονται στο φως ξανά και στη διάθεση όλων των παιδιών και παρουσιάζονται από τις 24 Οκτωβρίου στην Αθηναίδα.

Επτά υπέροχα παραμύθια παρουσιάζονται στο παιδικό κοινό με την επιμέλεια του Σταμάτη Κραουνάκη και της Λίνας Νικολακοπούλου σε μορφή τραγουδιού – παιγνιδιού, από τέσσερεις νέους ηθοποιούς – τραγουδιστές της ομάδας Σπείρα Σπείρα, με τη συνοδεία δύο μουσικών οργάνων, ακορντεόν και κρουστών, χάρτινες κούκλες και πολλή πολλή φαντασία. Με την ελπίδα πως τα παιδιά θα μεγαλώσουν ωραία και οι γονείς θα γίνουν πάλι «παιδιά».

«Η συναυλία των ζώων» των αδερφών Γκριμμ, «Η πεντάμορφη και το τέρας» της Gabrielle Suzanne Barbot de Villeneuve , «Ο Τζακ κι η Φασολιά» του Joseph Jacobs, «Τα καινούργια ρούχα του αυτοκράτορα» του Hans Christian Andersen, «Η έξυπνη Γκρέτα» των αδερφών Γκριμμ, «Το πετροκάραβο» και «Ένα σπίτι παραμύθια» της Λίνας Νικολακοπούλου, αποτελούν τον πρώτο κύκλο των επτά πρώτων παραμυθιών με τον τίτλο «Ένα σπίτι παραμύθια».

Ταυτότητα της παράστασης:

Ιδέα και διδασκαλία
Σταμάτης Κραουνάκης

Επιμέλεια κειμένων –στίχοι
Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνικό
Μανόλης Παντελιδάκης

Φωτισμοί
Γιάννης Σιδηρόπουλος

Κοστούμια
Νίκος Φλώρος

Παίζουν: Βασίλης Βασιλάκης, Τερέζα Κρητικού, Χρήστος Γεροντίδης, Γιολάντα Σκαφτούρου

Μουσική διεύθυνση+Ακορντεόν
Άννα Λάκη

Κρουστά
Σοφία Κακουλίδου


Μεγάλοι €15
Μικροί €12
Σχολεία €10
Σάββατο στις 5 μ.μ.
Κυριακή στις 12 το μεσημέρι
Καθημερινές για σχολεία, κατόπιν συνεννόησης


24/10/2009 - 26/04/2010

Κώστας Μακεδόνας-Γιώτα Νέγκα

Έναρξη: 
24/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
Νύχτες Μαγικές
Ο Κώστας Μακεδόνας εμφανίζεται για πρώτη φορά στο «Χάραμα», το κέντρο της Καισαριανής με την μοναδική ιστορία, μαζί με την Γιώτα Νέγκα και μας υπόσχονται Νύχτες Μαγικές, νύχτες γεμάτες με καλό λαϊκό τραγούδι.

Ο Κώστας Μακεδόνας εμφανίζεται για πρώτη φορά στο «Χάραμα», το κέντρο της Καισαριανής με την μοναδική ιστορία, μαζί με την Γιώτα Νέγκα και μας υπόσχονται Νύχτες Μαγικές, νύχτες γεμάτες με καλό λαϊκό τραγούδι.

Ο Κώστας Μακεδόνας και η Γιώτα Νέγκα υπόσχονται να μας χαρίσουν ένα μελωδικό, διασκεδαστικό πρόγραμμα με υψηλή αισθητική και πάνω απ’ όλα καλά τραγούδια. Τραγούδια φυλαγμένα στην καρδιά μας αλλά και τραγούδια που δεν έχουμε την ευκαιρία να άκουμε συχνά σε μια μουσική συνάντηση ψυχής! Από τη μουσική γειτονιά του αγαπημένου Βασίλη Τσιτσάνη και των Βαμβακάρη, Παπαιωάννου, Μπαγιαντέρα, Ζαμπέτα μέχρι τα σύγχρονα μονοπάτια των Νικολόπουλου, Κραουνάκη, Ζήκα κ.α.

Μουσικές και ερμηνείες που δημιουργούν ατμόσφαιρες, προκαλούν συναισθήματα, φλερτάρουν με τη μνήμη. Μια αυθεντική πρόταση ψυχαγωγίας με κλασσικά πλέον ακούσματα!

Μαζί τους οι:

Σαββέρια Μαργιολά και Βαγγέλης Δούβαλης-Ερμηνευτές
Δημήτρης Μαργιολάς– μπουζούκι & υπεύθυνος ορχήστρας
Νίκος Κρέτσης– Μπουζούκι
Δήμος Πολυμέρης– ακορντεόν
Αντώνης Λογοθέτης– πιάνο
Χριστόφορος Κροκίδης– κιθάρα
Παναγιώτης Γεωργότας– μπάσο
Γιάννη Σαρίκο– Τύμπανο.



Παρασκευή & Σάββατο στις 23:00

Κυριακή μεσημέρι στις 14:00

Τηλ.:2107669742, 2107664869
24/10/2009 - 28/03/2010

Εργαστήρι δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά

Έναρξη: 
24/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Στο Studio Μαυρομιχάλη κάθε Σάββατο
Το θεατρικό εργαστήρι για παιδιά του Studio Μαυρομιχάλη ανοίγει και πάλι τα φώτα της σκηνής του για τους μικρούς πρωταγωνιστές το Σάββατο 24 Οκτωβρίου.

Το θεατρικό εργαστήρι για παιδιά του Studio Μαυρομιχάλη ανοίγει και πάλι τα φώτα της σκηνής του για τους μικρούς πρωταγωνιστές το Σάββατο 24 Οκτωβρίου.

Παιχνίδια αυτοσχεδιασμού και κίνησης, μουσικοκινητικά παιχνίδια, ασκήσεις ενεργοποίησης, μυθοπλασία, δραματοποίηση παραμυθιών, ζωγραφική, κατασκευή μάσκας και αυτοσχέδιου κουστουμιού.
Τα βιωματικά εργαστήρια  βασίζονται στην συμμετοχική και ενεργό μάθηση και στο παιχνίδι. Μαθαίνουμε να περιγράφουμε και να μοιραζόμαστε τον εσωτερικό μας κόσμο μέσα από μια ομαδική εμπειρία.
Το πρόγραμμα  εμπλουτίζεται με επισκέψεις καλλιτεχνών από διάφορους χώρους (εικαστικούς, μουσικούς, χορογράφους κ.α.)οι οποίοι θα μυήσουν τα παιδιά στα μυστικά της τέχνης τους!
Για παιδιά από 4 έως 11 ετών
Υπεύθυνη του εργαστηρίου η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ.




Κάθε Σάββατο στις 11:00-12:30


24/10/2009 - 28/03/2010

"Μόνη με τη Μέριλιν"

Έναρξη: 
24/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το έργο του Alfonso Juro στο Studio Μαυρομιχάλη
H ομάδα «Freak Lab» σε συμπαραγωγή με το θεατρικό οργανισμό "Νέος Λόγος" παρουσιάζει το έργο του Alfonso Juro "Μόνη με τη Μέριλιν" στο Studio Μαυρομιχάλη από τις 24 Οκτωβρίου.

H  ομάδα «Freak Lab» σε συμπαραγωγή με το θεατρικό οργανισμό "Νέος Λόγος" παρουσιάζει το έργο του Alfonso Juro "Μόνη με τη Μέριλιν" στο Studio Μαυρομιχάλη από τις 24 Οκτωβρίου.

"Η ιστορία της ηρωίδας μας είναι κυκλική. Ο χρόνος, ο χώρος και η ίδια της η ύπαρξη είναι σπασμένα. Πρόκειται για μια τρομερή κατάρρευση. Μόνο για εκείνα τα λεπτά που η παράσταση διαρκεί, αυτό το εξαιρετικό πλάσμα θα μιλήσει στην καρδιά μας, μέσα από τα βάθη του πόνου που κατοικεί μέσα της. Θα ξεδιπλώσει αργά αργά την ψυχή της, αποκαλύπτοντάς μας τα πιο σκοτεινά και ξεχασμένα μονοπάτια της, που σαν καθρέφτες αντανακλούν την εύθραυστη και δυνατή φύση και της δικής μας ψυχής". Esther Andre Gonzalez

Σκηνοθεσία:  Esther Andre Gonzalez
Μετάφραση :  Χρήστος Κωνσταντέλλος
Επιμέλεια Κειμένου:  Κώστας Κουκούλης
Σκηνικά - Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Μουσική επιμέλεια: Ορέστης Καμπερίδης
Φωτισμοί:Θεόδωρος Μιχόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη:Δήμητρα Λιάκουρα, Μαριάνα Λιάνου 

Παίζουν: Αγγελική Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Μαργαρίτη ,Κατερίνα Φωτιάδη,Κώστας Χατζηδημητρίου

€20, €15(φοιτητικό)
Σάββατο 21:00
Κυριακή 18:30
23/10/2009 - 28/03/2010

«ΠΟΛΥ ΚΑΛΑ!» στο Θέατρο Εξαρχείων για δεύτερη χρονιά

Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Μια Συγκινητική Κωμωδία της Λίζας Κρον
H παιχνιδιάρικη συγκινητική κωμωδία της Λίζας Κρον «ΠΟΛΥ ΚΑΛΑ!» ανεβαίνει στο Θέατρο Εξαρχείων από τις 23 Οκτωβρίου για δεύτερη χρονιά.

H παιχνιδιάρικη συγκινητική κωμωδία της Λίζας Κρον «ΠΟΛΥ ΚΑΛΑ!» ανεβαίνει στο Θέατρο Εξαρχείων από τις 23 Οκτωβρίου. Πρόκειται για το πιο πρόσφατο έργο της σύγχρονης Αμερικανίδας συγγραφέως και αναφέρεται στις σχέσεις μάνας – κόρης, την παιδική ηλικία και την οικογένεια, την κοινωνία και τον ρατσισμό.

Ηρωίδα του «ΠΟΛΥ ΚΑΛΑ!» είναι η ίδια η Λίζα Κρον, που νομίζει ότι έχει γράψει ένα «πολύ σοβαρό έργο για ζητήματα ψυχικής και σωματικής υγείας». Όμως έχει κάνει το μοιραίο λάθος της να κουβαλήσει επί σκηνής, ως ζωντανό παράδειγμα, τη μητέρα της (μαζί με μια γωνιά του σπιτιού της), «έναν απίστευτα ενεργητικό άνθρωπο παγιδευμένο σ’ ένα ανήμπορο κορμί».


Καθώς η καημένη η Λίζα προσπαθεί να αφηγηθεί τι σημαίνει να μεγαλώνεις σε μια οικογένεια που η ζωή της κυριαρχείται από κοινωνικούς αγώνες και φοβερές αλλεργίες, και πώς η ίδια τις ξεπέρασε κι έγινε καλά, η τρομερή Μαμά (με τη μεγάλη αντιρατσιστική δράση στο παρελθόν) κερνάει το κοινό κουλουράκια, πιάνει φιλία με τους ηθοποιούς του θιάσου, και γενικά αποδιοργανώνει την παράσταση με τις αθώες (;) παρεμβάσεις της. Σ’ αυτό συμβάλλει και μια παλιά συμμαθήτρια που βασάνιζε τη Λίζα στο δημοτικό, η οποία κάθε τόσο ορμάει απρόσκλητη στην παράσταση. Στο μεταξύ οι ηθοποιοί αποφασίζουν ότι προτιμούν τη συντροφιά της Μαμάς απ’ το έργο της Λίζας, βγαίνουν από τους ρόλους τους κι επαναστατούν.



Ταυτότητα της Παράστασης:


Την τρομερή μαμά υποδύεται η Σοφία Ολυμπίου. Στον ρόλο της Λίζας Κρον η  Αννίτα Δεκαβάλλα,  που έχει κάνει και τη μετάφραση. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάκης Βουτέρης, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκκορού, τη μουσική ο Πλάτων Ανδριτσάκης και τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου.


Βασικούς ρόλους παίζουν η Ανθή Ανδρεοπούλου, η Χριστίνα Μαξούρη, ο Ένκε Φενζολάρι και ο Τάσος Πολιτόπουλος.


€22, €17 (λαϊκή), €14 (φοιτητικό)
Τετάρτη (λαϊκή), Κυριακή :19:00
Πέμπτη, Παρασκευή , Σάββατο: 21:00

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
τηλ. 210 9243469
κιν. 6977247725


Νέλλα Δουλτσίνου
κιν. 6977423325

23/10/2009 - 26/04/2010

IMAM BAILDΙ & CAST-A-BLAST

Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
στο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ
Τραγούδια που κινούνται με αρμονία ανάμεσα στις κλασικές φόρμες και την ηλεκτρονική μουσική των Imam Baildi συναντούν τους funky, latin και reggae ρυθμούς της Cast-a-Blast.

Τραγούδια που κινούνται με αρμονία ανάμεσα στις κλασικές φόρμες και την ηλεκτρονική μουσική των Imam Baildi συναντούν τους funky, latin και reggae ρυθμούς της Cast-a-Blast.

Tην Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, το ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ ανοίγει τις πόρτες του για τη νέα σεζόν, με μία μοναδική μουσική συνεύρεση, με δύο από τους πρωταγωνιστές της εναλλακτικής μουσικής σκηνής της Αθήνας: της κολεκτίβας Cast-a-Blast και του συγκρότηματος Imam Baildi.

Οι Imam Baildi δημιουργήθηκαν το 2005 από τον Ορέστη και Λύσανδρο Φαληρέα που ξεκίνησαν να χρησιμοποιούν samples από ελληνικά τραγούδια των δεκατιών του ’40, του ’50 και του ‘60. Οι Imam καταφέρνουν να μπολιάσουν ελληνική μουσική που γράφτηκε πριν από σαράντα και εξήντα χρόνια με μοντέρνα beats και samples.  Ο ήχος είναι σαν να εισάγεις μια 8μελή ελληνική μπάντα της δεκαετίας του ‘60 σε ένα σύγχρονο club ηχοσύστημα. Ο dj μιξάρει μελωδίες από παλιά ελληνικά κομμάτια με χορευτικά beats σε συνδυασμό ένα δυνατό rhythm section (live drums, μπάσο και κρουστά).

Τα πιο χορευτικά κομμάτια στηρίζονται σε ένα θεαματικό ντουέτο με χάλκινα πνευστά (σαξόφωνο – τρομπέτα), ενώ η κιθάρα και το μπουζούκι αναπαράγουν πιστά την ατμόσφαιρα των ρεμπέτικων τραγουδιών. Η σκηνική παρουσία ολοκληρώνεται με τα φωνητικά του MC Yinka και της Lady Faye και το αποτέλεσμα είναι ιδιότυπο και μοναδικό.

 



Είσοδος: 15 ευρώ (free drinks)
Ώρα έναρξης, 21:30

τηλ.: 698-1802544
23/10/2009 - 30/05/2010

Το κτήνος στο φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόφσκι

Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
30/05/2010
Το Θέατρο Πορεία γιορτάζει τα δέκα του χρόνια
Γιορτάζοντας τα δεκάχρονα του θεάτρου «Πορεία», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι με τους ίδιους συνεργάτες, προσεγγίζοντας το έργο με νέα ματιά.

Γιορτάζοντας τα δεκάχρονα του θεάτρου «Πορεία», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει  στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση  «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι  με τους ίδιους συνεργάτες, προσεγγίζοντας το έργο με νέα ματιά.

Το 1893 έγινε μία έκλειψη σελήνης στην Τουρκί, και οι Τούρκοι, πεπεισμένοι ότι ένα "κτήνος" κατάπινε το φεγγάρι, έστρεψαν τα όπλα τους προς τον ουρανό προσπαθώντας να το σκοτώσουν.
Με τα ίδια όπλα, που κάπνιζαν ακόμη από ένα φυλετικό μίσος κατά του γειτονικού τους λαού των Αρμενίων, εξολόθρευσαν τους χριστιανούς Αρμένιους, με μια σειρά από εκτεταμένα πογκρόμ στα τέλη του 18ου αιώνα, που κορυφώθηκαν με τη γενοκτονία του 1915 και τον αφανισμό περίπου δύο εκατομμυρίων Αρμενίων.

Ο Ρίτσαρντ Καλινόσκι τοποθέτησε τη δράση του έργου στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο εικοσάχρονος Αράμ Τομασιάν, μοναδικός επιζών της οικογένειάς του από το ολοκαύτωμα, διέφυγε στις Η.Π.Α., όπου εργάζεται ως φωτογράφος, ειδικευμένος στις οικογενειακές φωτογραφίες μεταναστών, και φιλοδοξεί να γίνει ο γεννήτορας της καινούργιας οικογένειας Τομασιάν. Από την Αρμενία έχει φέρει μαζί του μόνο μία οικογενειακή φωτογραφία και το παλτό του πατέρα του, το οποίο του πρόσφερε κάλυψη, ώστε να διασωθεί. Από τη φωτογραφία έχει κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του και έχει τοποθετήσει το δικό του και της δεκαπεντάχρονης Σέτα, που μόλις έχει φτάσει στην Αμερική από το ορφανοτροφείο της Κωνσταντινούπολης, ως "νύφη από φωτογραφία". Με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να επιδοθεί στο ιερό τους καθήκον, που συνίσταται στη γέννηση των απογόνων του πατέρα του, οι οποίοι θα συμπληρώσουν τη φωτογραφία.

Ωστόσο το σχέδιο του Αράμ δεν πάει κατ' ευχήν: η Σέτα δεν είναι το κορίτσι που ο Αράμ Τομασιάν διάλεξε από τη φωτογραφία να γίνει γυναίκα του• η φωτογραφία που είδε ήταν  ενός άλλου, νεκρού κοριτσιού. Σα να μην έφτανε αυτό, η νύφη που του ήρθε δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει λόγω ελλιπούς διατροφής στο ορφανοτροφείο. Με το βάρος της απώλειας των οικογενειών τους και ανίκανοι να αποκτήσουν δικά τους παιδιά, οι τρομαγμένοι επιζώντες αγωνίζονται για την κατανόηση και το συμβιβασμό. Μέσα σε αυτό το σχήμα εισβάλλει ο Βίνσεντ, ένα άστεγο αγοράκι, το οποίο η Σέτα παίρνει υπό την προστασία της. Τα τρία ορφανά παλεύουν με την πληγωμένη τους ύπαρξη και τελικά η εμφάνιση του Βίνσεντ αλλάζει τη ζωή του Αράμ και της Σέτα για πάντα. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα "μνημόσυνα" για τη χαμένη του οικογένεια, απομυθοποιώντας το παλτό του πατέρα, απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος στην οικογένεια Τομασιάν.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά –κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική:Haig Yazdjian
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Διανομή :
Kύριος: Γιώργος Μπινιάρης
Αράμ Τομασιάν: Δημήτρης Τάρλοου
Σέτα Τομασιάν: Ταμίλα Κουλίεβα
Βίνσεντ: Φίλιππος Μοσχάτος, Ρωμανός Μπολώτας
 

20€ , 15€ (φοιτητικό) .


10€ ( λαϊκή απογευματινή)

Τετάρτη: 19:00 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:15
Κυριακή:19:00

23/10/2009 - 28/03/2010

"Μάνα, μητέρα, μαμά" του Γιώργου Διαλεγμένου

Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Η Ντίνα Κώνστα επιστρέφει σε μια παλιά της επιτυχία, αυτή τη φορά σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη
Το έργο του Γιώργου Διαλεγμένου «Μάνα, μητέρα, μαμά» παρουσιάζεται από τις 23 Οκτωβρίου στο θέατρο Βεάκη σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη με την Ντίνα Κώνστα στον καταλυτικό ρόλο της μητέρας.

Το έργο του Γιώργου Διαλεγμένου «Μάνα, μητέρα, μαμά» παρουσιάζεται από τις 23 Οκτωβρίου  στο θέατρο Βεάκη  σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη με την Ντίνα Κώνστα στον καταλυτικό ρόλο της μητέρας.

Το έργο εξελίσσεται την περίοδο της μεταπολίτευσης, όπου το φαινόμενο της αντιπαροχής αλλάζει το τοπίο της Αθήνας, ρυθμίζοντας εκ νέου τις σχέσεις των ανθρώπων στην αθηναϊκή κοινωνία. Μια ηλικιωμένη μητέρα, παρά τις δυνατές αντιστάσεις της, πείθεται τελικά από το γιο της και δίνει το σπίτι της αντιπαροχή. Με αυτή την κρίσιμη απόφαση της, παρόλο που η ίδια νιώθει να μετατρέπεται σε φορτίο, σε βάρος για τους οικείους της, παραδίνει τη σκυτάλη στην επόμενη γενιά. 
Η μάνα στο έργο του Διαλεγμένου είναι αποκομμένη από το γνώριμο της περιβάλλον, από το τοπίο των αναμνήσεων της.  Χωρίς σπίτι, χωρίς τάφο, άστεγη και στη ζωή και στο θάνατο, γίνεται πράγμα, μια αξία άχρηστη. Ένα κεφάλαιο που εξαντλήθηκε, ένας μύθος που κηρύχτηκε σε πτώχευση, αφού προηγουμένως ο τόκος του στήριξε και ανάστησε τους άλλους.
Ο συγγραφέας με τρόπο συνταρακτικό, με γλώσσα καίρια και οικεία αλλά όχι γραφική, κατορθώνει να περιγράψει τις οικογενειακές συγκρούσεις, μεταβαίνοντας από το τραγικό στο κωμικό, εκπλήσσοντας μας συγκινητικά. Το «Μάνα, μητέρα, μαμά» παραμένει ένα έργο διαχρονικό και εξαιρετικά επίκαιρο, όσο επίκαιρα παραμένουν τα ανθρώπινα αδιέξοδα.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Σωτήρης Χατζάκης, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Γιώργος Πάτσας, τους φωτισμούς ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος, τη μουσική επιμέλεια Στέφανος Τορτοπόγου. Βοηθός σκηνοθέτη η Λίνα Ζαρκαδούλα.


Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Βάσω Γιουλιελμάκη,  Ντίνα Κώνστα,  Ελισάβετ Μουτάφη,  Γιώργος Νινιός,  Πάνος Σκουρολιάκος.

€24, €20 (λαϊκή), € 17 (φοιτητικό)

Τετάρτη, Κυριακή 19:00 
Πέμπτη, Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00 (λαϊκή)& 21:00

Διάρκεια: 100’
23/10/2009 - 28/03/2010

"Τρομεροί Γονείς"

Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Ο Πέτρος Φιλιππίδης σκηνοθετεί το έργο του Ζαν Kοκτώ στο θέατρο ΗΒΗ
«Οι Τρομεροί Γονείς» του Ζαν Κοκτώ, ένα έργο-σταθμός στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου ανεβαίνει αυτόν τον χειμώνα στο Θέατρο ΗΒΗ.

«Οι Τρομεροί Γονείς» του Ζαν Κοκτώ, ένα έργο-σταθμός στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου ανεβαίνει αυτόν τον χειμώνα στο Θέατρο ΗΒΗ από τις 23 Οκτωβρίου.

Με βασικό θέμα τις σχέσεις γονέων – παιδιών, το έργο παρουσιάζει, σαν μέσα από κλειδαρότρυπα, τη ζωή μια αστικής οικογένειας. Ο Γάλλος συγγραφέας καταπιάστηκε ιδιαίτερα με τον ισχυρό δεσμό που συνδέει τη μάνα με το γιο της, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με τις συζυγικές και τις αδελφικές σχέσεις.
Δυο αδελφές, ο σύζυγος της μιας και ο γιος της, ζουν μαζί σε ένα αστικό, πλην όμως παρακμάζον σπίτι, όπου τίποτα δε θυμίζει τον έξω κόσμο. Όταν ο νεαρός γιος ερωτεύεται μια κοπέλα, τότε οι φαινομενικά άψογες ισορροπίες ανατρέπονται, οι σχέσεις διαταράσσονται και οι συνέπειες αποδεικνύονται οδυνηρές…

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Άννα Μαχαιριανάκη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική Επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Πρωταγωνιστούν οι: Τάσος Χαλκιάς, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Χριστίνα Αλεξανιάν, Σαράντος Γεωγλερής και Ιωάννα Πηλιχού.

Γεν. Είσοδος: €26
Βραδινή Σαββάτου: €27
Λαϊκή απογευματινή – Φοιτητικό: €18 


 

Τετάρτη :20:00 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη: 20:00
Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 και  21:00
Κυριακή: 20:00

22/10/2009 - 28/03/2010

«Το Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου

Έναρξη: 
22/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Για δεύτερη χρονιά στο «Τζένη Καρέζη»
Ένα σύγχρονο Μαύρο Κουτί αποκαλύπτει μυστικά, ψέματα, όνειρα και εφιάλτες επί σκηνής, από 22 Οκτωβρίου στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» σε σκηνοθεσία-σκηνογραφία του Αντώνη Καλογρίδη.

Ένα σύγχρονο Μαύρο Κουτί αποκαλύπτει μυστικά, ψέματα, όνειρα και εφιάλτες επί σκηνής, από 22 Οκτωβρίου  στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» σε σκηνοθεσία-σκηνογραφία του Αντώνη Καλογρίδη.

«Το Μαύρο Κουτί» είναι ένας μαυροπίνακας της ζωής όπου με κιμωλία και αίμα, ζωγραφίζουμε τα θέλω μας. Το σκηνικό, αιωρούμενο, με έντονες αντιθέσεις σε άσπρο-μαύρο, όπως στα όνειρα ή τους εφιάλτες, σημαδεύει την πορεία των χαρακτήρων σε ένα άδηλο αλλά ίσως πιο φωτεινό μέλλον. Ο Γιώργος Ηλιόπουλος, παλιός μαθητής του Κώστα Καζάκου με συγκίνηση συνεργάζεται με τον Δάσκαλό του – ένα όνειρο ζωής- και μετά το επιτυχημένο έργο του «Τα Μυστικά της Αποτυχίας μου» καταπιάνεται με ένα επίκαιρο αλλά διαχρονικό θέμα, κλείνοντας παρόν και παρελθόν, αλήθειες και ψέματα, πραγματικότητα, ψευδαισθήσεις, όνειρα και εφιάλτες σε ένα «Μαύρο Κουτί», που αφιερώνει στον πατέρα του. Πρωταγωνιστής του ένα «golden boy» με καριέρα στη Ν. Υόρκη που γυρίζει στο πατρικό του, κάπου στο πουθενά, για να αντιμετωπίσει τη ζωή και το θάνατο, τον έρωτα, την αγάπη και το μίσος, την παράνοια του είναι και του φαίνεσθαι.

Ταυτότητα της Παράστασης:

Σκηνοθεσία-Σκηνικά-κοστούμια: Αντώνης Καλογρίδης  
Μουσική:  Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Video Art - Φωτογραφίες: Αντώνης Μπακόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Ζαρκαδούλα
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Φιλίππου

Οι ηθοποιοί:
Κώστας Καζάκος
Μαίρη Σαουσοπούλου
Παναγιώτα Μιλίτση
Γιώργος Ηλιόπουλος
Ντορέττα Παπαδημητρίου


€24, €18 (Λαϊκή Απογευματινή), €16 (Φοιτητικό)
Τετάρτη, Πέμπτη  & Κυριακή: 20:00
Παρασκευή: 21:15
Σάββατο: 18:15 & 21:15
Ταμείο Θεάτρου «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3, Σύνταγμα τηλ. file://C:/DOCUME~1/AKARIS~1/LOCALS~1/Temp/__SkypeIEToolbar_Cache/e70d958...);" skypeid="0" skypeaction="drop" skypesms="0">file://C:/DOCUME~1/AKARIS~1/LOCALS~1/Temp/__SkypeIEToolbar_Cache/e70d958...);"> 210 36 36 144 ,
Ώρες λειτουργίας: 10:00-13:00 & 17:00-21:00, Δευτέρα κλειστά

22/10/2009 - 20/04/2010

Ο Βαγγέλης Κορακάκης και ο Λάκης Χαλκιάς στο "Περιβόλι τ' ουρανού"

Έναρξη: 
22/10/2009
Λήξη: 
20/04/2010
Mια αυθεντική λαϊκή παρέα στην ιστορική μουσική σκηνή
Από τις 22 Οκτωβρίου το "Περιβόλι τ' ουρανού" φιλοξενεί δυο μεγάλους ερμηνευτές. Τον Βαγγέλη Κορακάκη και τον Λάκη Χαλκιά.

Από τις 22 Οκτωβρίου Το «Περιβόλι τ’ ουρανού», το ιστορικό κέντρο νυχτερινής διασκέδασηςφιλοξενεί φέτος δύο μεγάλα ονόματα της Ελληνικής λαϊκής μουσικής,τον Βαγγέλη Κορακάκη και τον Λάκη Χαλκιά.

 

Μαζί παρουσιάζουν ένα καθαρά λαϊκό πρόγραμμα καθώς και τραγούδια από τη νέα κοινή τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Λεβέντικες Καρδιές» σε στίχους και μουσική του Βαγγέλη Κορακάκη, που κυκλοφορεί αυτές τις μέρες. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης αγαπημένα ρεμπέτικα και δημοτικά τραγούδια, με διανθίσματα από το έντεχνο ρεπερτόριο.
Στην παρέα τους συμμετέχουν η Σταυρούλα Μανωλοπούλου, η Ελένη Καπηλίδη,ο Άλκης Μαύρος,και στο μπουζούκι ο Βασίλης Κορακάκης.



Πέμπτη και Παρασκευή υπάρχει η δυνατότητα για πλήρες μενού (χωρίς ποτό) €28

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 14:00


22/10/2009 - 28/03/2010

«Από Μακριά» του Θοδωρή Αθερίδη

Έναρξη: 
22/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Για δεύτερη χρονιά στο Μικρό Παλλάς
Από τις 22 Οκτωβρίου το «Από Μακριά» του Θοδωρή Αθερίδη συνεχίζει για 2η χρονιά την πορεία του στο Μικρό Παλλάς.

Το  καινούργιο έργο του Θοδωρή Αθερίδη, μια κωμωδία που έρχεται... «Από Μακριά...» συνεχίζεται για δεύετρη χρονιά από τις 22 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς.

Υπάρχει άλλος τρόπος να γυρίσει κάποιος το χρόνο πίσω, εκτός από τα Botox; Πόσο μπορείς να συγκινηθείς από το δράμα της αγέννητης κόρης σου; Πώς αντιδρά ένας σκηνοθέτης όταν δεν αναγνωρίζει πια την παράστασή του; Πού θα φυλάνε τα «μαύρα» χρήματά τους οι υπεραθλητές του μέλλοντος; Είναι σωστή η άποψη του Αϊνστάιν για την πραγματικότητα ή οι ποιητές μπορούν να δουν πιο μακριά στο μέλλον; Πού μπορεί να έχει πάει κάποιος όταν έχει εξαφανιστεί από προσώπου γης; Σ’ αυτά τα ερωτήματα αλλά και σε πολλά άλλα προσπαθεί να απαντήσει ο Αθερίδης κι η παρέα του. Τα κακά νέα είναι ότι αυτή τη φορά θα χρειαστούν τη βοήθειά σας. Γι’ αυτό, καλό είναι να προσέξετε πού θα καθίσετε. Οι απαντήσεις βέβαια στο τέλος ίσως έρθουν απ’ όπου ήρθαν και οι ερωτήσεις. Από μακριά...

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Γιώργος Καπουτζίδης, Βίκυ Βολιώτη, Χρήστος Σαπουτζής, Χρήστος Πλαΐνης, Ανδρέας Νάτσιος, Μένια Αναγνωστοπούλου.

€25.00 (πλατεία), €18.00 (λαϊκή, ομαδικό, φοιτητικό)
Τετάρτη: 20.00
Πέμπτη - Παρασκευή:  21.15
Σάββατο: 18.15 λαϊκή απογευματινή,  21.15 βραδινή
Κυριακή: 20:00
Για θεατές κάτω των 25 και άνω των 65 ετών εισιτήριο 18.00€

22/10/2009 - 24/04/2010

Cinema at Άνοδος Stage

Έναρξη: 
22/10/2009
Λήξη: 
24/04/2010
Οι πιο μοδάτοι ήχοι της πόλης είναι εδώ
Η ομάδα του cinema επιστρέφει δυναμικά, εγκαθίσταται στην Άνοδο φέτος δημιουργώντας ένα Club που συνδυάζει ό,τι πιο φωτεινό και καινούργιο υπάρχει στο χώρο της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής.

Η ομάδα του cinema  επιστρέφει δυναμικά, εγκαθίσταται στην Άνοδο φέτος δημιουργώντας ένα Club που συνδυάζει ό,τι πιο φωτεινό και καινούργιο υπάρχει στο χώρο της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής.

Η Άνοδος που πέρυσι φιλοξένησε αρκετά από τα live της πόλης, με την επιμέλεια της ομάδας του cinema φέτος, μετατρέπεται σε ένα club που συνδυάζει τα θεματικά πάρτυ με το live.


Κάθε Τετάρτη House ρυθμοί από Έλληνες και ξένους djs, live acts και dancing shows. Κάθε Πέμπτη τα μοναδικά “Showtime” Parties της ομάδας “Red Alert” θα φέρουν στα decks τους DJ YOUNG, DJ ICE, MR.CHI, DJ 4T και Dj Chris Child με μουσικές εναλλαγές από R&B και hip hop σε black house και disco. Τα live acts από τους Αλέξης Δέλτα (Nebma) & Grace  καθώς και τους Miss Jo & Lady B διαδοχικά κάθε εβδομάδα θα ανεβάσουν τον πήχη της διασκέδασης κάθε Πέμπτη στο Cinema.


Κάθε Παρασκευή και Σάββατο το cinema at anodos stage ανοίγει τις πόρτες του στο live. Ο Μύρωνας Στρατής και οι Profesional sinnerz + Kόμης Χ , κατάφεραν φέτος να δημιουργήσουν τον πιο φρέσκο ήχο της πόλης, να μονοπωλήσουν με τα τραγούδια τους τα air play των ραδιοφωνικών σταθμών και των club, δημιουργώντας μετά από αρκετά χρόνια ένα καινούργιο μουσικό κύμα.


H ζωντανή πλευρά της πόλης, αυτήν τη σεζόν κάθε Παρασκευή και Σάββατο, βρίσκει την έκφραση της στο cinema at anodos stage.

Τετάρτη - Πέμπτη:
Είσοδος με ποτό στο μπαρ 15 ευρώ
Τιμή φιάλης 100 ευρώ 


Παρασκευή - Σάββατο:
Είσοδος με ποτό στο μπαρ 15 ευρώ
Τιμή φιάλης 120 ευρώ

19/10/2009 - 12/04/2010

Το Αμάρτημα της Μητρός μου στο Θέατρο Τέχνης

Έναρξη: 
19/10/2009
Λήξη: 
12/04/2010
Ένα αυτοβιογραφικό αφήγημα του Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη
Ο Ηλίας Λογοθέτης πρωταγωνιστεί για τρίτη χρονιά σε μια δυνατή παράσταση, που αναδεικνύει το μεγαλείο της γραφής του Βιζυηνού.

Το Αμάρτημα της Μητρός μου του ΒιζυηνούΟ Βιζυηνός είναι ο πρώτος και κορυφαίος μινιμαλιστής μυθιστοριογράφος της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Τα τέσσερα γνωστά του κείμενα Το αμάρτημα της μητρός μου, Ποιος ήταν ο φονεύς του αδελφού μου, Το μόνον της ζωής του ταξείδιον και Ο Μοσκώβ-Σελήμ, είναι αυτοβιογραφικά αφηγήματα που κινούνται ανάμεσα στη νουβέλα και στο μυθιστόρημα. Το πρώτο από αυτά, Το Αμάρτημα της Μητρός μου παρουσιάζει φέτος για τρίτη χρονιά το Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη και με τον Ηλία Λογοθέτη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Η παράσταση Το Αμάρτημα της Μητρός μου είναι μια ποιητική θεατρική αφήγηση, που παράλληλα με την εξέλιξη της πλοκής, επιχειρεί να αναδείξει τη γοητεία της γλώσσας, τη λεπτότητα των αισθημάτων και τις αποχρώσεις των χαρακτήρων του Βιζυηνού.Ο κόσμος του Βιζυηνού λειτουργεί ανθρωποκεντρικά και ανθρωπομορφικά. Γεννημένος αφηγητής, ο συγγραφέας ξέρει να στήνει μια ιστορία, να κανονίζει τις αναλογίες και τους ρυθμούς της, να δημιουργεί τις κατάλληλες εντάσεις στην κατάλληλη στιγμή και να κεντρίζει το ενδιαφέρον του αναγνώστη.Η δράση, η πλοκή και οι πράξεις των προσώπων είναι τα δυναμικά μοτίβα, που οδηγούν στη λύση του δράματος και του μυστηρίου πίσω από το Αμάρτημα της Μητρός. Η ερμηνεία του Ηλία Λογοθέτη και η σκηνοθετική ματιά του Κωστή Καπελώνη προτείνουν μια καινούρια θεατρική αφήγηση του αριστουργηματος του μεγάλου συγγραφέα.

Το Αμάρτημα της Μητρός μου του ΒιζυηνούΗ ταυτότητα της παράστασης

Διάρκεια: 75'
Σκηνοθεσία
: Κωστής Καπελώνης
Σκηνικά: Νίκος Αλεξίου
Μουσική: Σταύρος Σιόλας
Παίζουν: Ηλίας Λογοθέτης, Μαρία Ζαχαρή, Κώστας Βελέντζας, Εύα Οικονόμου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Ορφέας Χατζηδημητρίου, Πανάγος Ιωακείμ

d"

€ 22,00 (γενική είσοδος)
€ 15,00 (φοιτητικό)
€ 10,00 (νέοι κάτω των 25)

Δε,Τρ: 21:15
Τε, Κυ: 22:15

 

T. 210-3228706
18/10/2009 - 28/03/2010

«Ραπουνζέλ» των αδελφών Γκριμ

Έναρξη: 
18/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Στην Παιδική Σκηνή του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ»
H Παιδική Σκηνή του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ», της Μαίρης Ραζή, για τη χειμερινή περίοδο 2009-2010 παρουσιάζει το πασίγνωστο παραμύθι των αδελφών Γκριμ «Ραπουνζέλ» σε διασκευή και μετάφραση της Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη, σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης.

H Παιδική Σκηνή του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ», της Μαίρης Ραζή, για τη χειμερινή περίοδο 2009-2010 παρουσιάζει  το πασίγνωστο παραμύθι των αδελφών Γκριμ «Ραπουνζέλ» σε διασκευή και μετάφραση της Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη, σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης.

Ένα από τα πιο αγαπημένα παραμύθια των αδελφών Γκριμ, είναι αυτό της χρυσομαλλούσας «Ραπουνζέλ». Η ιστορία αρχίζει όταν ένα νεαρό φτωχό ζευγάρι φέρνει στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, τη Ραπουνζέλ. Μια κακιά μάγισσα τους αρπάζει με δόλο το βρέφος και το παίρνει μακριά τους. Απαρηγόρητοι οι γονείς αποδέχονται τη μοίρα τους. Η Ραπουνζέλ μεγαλώνει με φροντίδα και προσοχή. Μέρα με τη μέρα γίνεται όλο και πιο όμορφη. Η κακιά όμως μάγισσα, φοβούμενη μην τη χάσει, την κλειδώνει σε ένα πανύψηλο πύργο χωρίς πόρτα, μ’ ένα μόνο παράθυρο στη μέση ενός πυκνού δάσους.


Ένα ηλιόλουστο πρωινό καθώς ο γιος του βασιλιά βγαίνει για κυνήγι, αντικρίζει την κοπέλα και την ερωτεύεται. Προσπαθεί μάταια να τη σώσει από την κακιά μάγισσα, μα εκείνη τον τυφλώνει και τον εγκαταλείπει αβοήθητο. Όπως σε όλα τα παραμύθια με αίσιο τέλος έτσι και σ’ αυτό η δύναμη της θέλησης και της πραγματικής αγάπης θριαμβεύει και οι δυο νέοι σμίγουν και ζουν ευτυχισμένοι παντοτινά.

Ταυτότητα της παράστασης:


Η παράσταση παρουσιάζεται  σε διασκευή  Ανδρης Θεοδότου, σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη, μουσική Νίκου Τσέκου και σκηνικά-κοστούμια Παναγιώτη Μέξη, στίχοι τραγουδιών Άνδρης Θεοδότου.


Παίζουν οι ηθοποιοί: Πηνελόπη Ανδρεαδάκη, Νίκος Ευσταθιάδης, Γιώτα Ευσταθίου, Νάντια Κλάδη, Νίκος Μωϋσιάδης

2 διπλές προσκλήσεις για την παιδική παράσταση 'Ραπουνζέλ' στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ στις 25/10 κερδίζουν οι:

ΒΕΡΟΝΙΚΗ ΛΟΥΚΙΔΟΥ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ


2 διπλές προσκλήσεις για την παιδική παράσταση 'Ραπουνζέλ' στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ για την 1/11 κερδίζουν οι:


ΜΑΡΙΑ ΓΛΥΝΑΤΣΗ
ΦΩΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΥ

€12
Κυριακή: 12.00


18/10/2009 - 10/01/2010

«Μακμπέτ»

Έναρξη: 
18/10/2009
Λήξη: 
10/01/2010
To έργο του Ευγένιου Ιονέσκο στο Studio Μαυρομιχάλη
Τιμώντας τα 100 χρόνια από τη γέννηση αυτού του πολύ μεγάλου συγγραφέα, του Ευγένιου Ιονέσκο, ο Θεατρικός Οργανισμός “Νέος Λόγος”, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο του, «Μακμπέτ», στο Studio Μαυρομιχάλη.

Τιμώντας τα 100 χρόνια από τη γέννηση αυτού του πολύ μεγάλου συγγραφέα, του Ευγένιου Ιονέσκο, ο Θεατρικός Οργανισμός “Νέος Λόγος”, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο του, «Μακμπέτ», στο Studio Μαυρομιχάλη.

Ο «Μακμπέτ» πρόκειται για ένα έργο της τελευταίας και πιο ώριμης περιόδου του συγγραφέα, γραμμένο το 1972, που αποτελεί τον καρπό της ανατρεπτικής ματιάς του Ιονέσκο, στο αριστούργημα του Σαίξπηρ.
Με αφορμή τον «Μακβέθ» του Ελισαβετιανού ποιητή, ο Ιονέσκο βρίσκει την ευκαιρία  να εξαπολύσει έναν ανελέητο πόλεμο σε κάθε μορφής εξουσία, χρησιμοποιώντας φυσικά όλα τα “όπλα” που του παρέχει το θέατρο του παραλόγου, του οποίου υπήρξε ηγετική μορφή, με κυριότερο αυτό της κωμωδίας.


Θα ‘λεγε κανείς ότι ο Ιονέσκο σε αυτό το έργο βρίσκεται κάτω από ένα ιδιόμορφο ‘αναρχικό’ ξέσπασμα, καθώς δεν αφήνει κανένα περιθώριο για «καλή» εξουσία και καταδικάζει συλλήβδην κάθε μορφή πολιτεύματος, αφού κατά το συγγραφέα, κάθε πολιτική θεωρία, «πρακτικοποιείται» από ανθρώπους, οι οποίοι φυσικά, μεθυσμένοι από το κρασί της εξουσίας, οδηγούν και τις καλύτερες και δικαιότερες από αυτές τις θεωρίες, στην πλήρη αποτυχία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
Σκηνικά – κοστούμια : Πάρις Μέξης
Μουσική επιμέλεια Νίκος Βίττης
Φωτισμοί : Παναγιώτης Μανούσης
Βοηθός σκηνοθέτη : Κλεοπάτρα Τολόγκου


ΠΑΙΖΟΥΝ :
Ευαγγελία Καπόγιαννη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Διονύσης Μανουσάκης, Θεοδώρα Ντούσκα, Δημήτρης Πλειώνης.

Γενική Είσοδος (Κυριακή – Δευτέρα) : €20
Φοιτητικό – Νεανικό : €15
Κάθε Τρίτη γενική είσοδος : €12
Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη: 21:15
Διάρκεια : 90 λεπτά
16/10/2009 - 28/03/2010

Θέλει η Ελλάδα να κρυφτεί

Έναρξη: 
16/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Επιθεώρηση των Θοδωρή Αθερίδη, Παντελή Καναρακη και Θοδωρή Πετρόπουλου
«Η Ελλάδα θέλει να κρυφτεί και το θέατρο Αλίκη θέλει επιθεώρηση» αποφάνθηκε ο Θοδωρής Αθερίδης κι έβαλε μπροστά να σκηνοθετήσει τη μεγαλύτερη επιθεώρηση του φετινού χειμώνα από την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου.

«Η Ελλάδα θέλει να κρυφτεί και το θέατρο Αλίκη θέλει επιθεώρηση» αποφάνθηκε ο Θοδωρής Αθερίδης κι έβαλε μπροστά να σκηνοθετήσει τη μεγαλύτερη επιθεώρηση του φετινού χειμώνα από την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου.

Από τη σκηνή του Θεάτρου θα παρελάσουν ένας Πρωθυπουργός (όλο και πιο) κουρασμένος και γύρω του πολιτικοί (όλο και πιο) απελπισμένοι για καριέρα, αλλοδαποί που όσο περνά ο καιρός συμπεριφέρονται όλο και πιο πολύ σαν Έλληνες κι από την άλλη, ντόπιοι που νιώθουν όλο και πιο πολύ αλλοδαποί, ένα τηλεοπτικό πανηγύρι με τραγούδια, μαγειρική και ζώδια από τα ξημερώματα μέχρι τη νύχτα, συγγενείς που στέλνουν «πακέτα» σε άλλους χαμένους συγγενείς, μετανάστες που για να επιβιώσουν βάζουν ταρίφα στο ξύλο που τρώνε, αγρότες μόνοι που ψάχνουν «διά τηλεοράσεως» το έτερόν τους ήμισυ, όλα αυτά τα καθημερινά για τα οποία ΘΕΛΕΙ Η ΕΛΛΑΔΑ – κυριολεκτικά – ΝΑ ΚΡΥΦΤΕΙ   αλλά κάτι δεν την αφήνει. Η χαρά; Η μήπως η απόγνωση;

Ταυτότητα της παράστασης:


Κείμενα: Θοδωρής Αθερίδης, Παντελής Καναράκης, Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά-Κουστούμια: Μανώλης Παντελιδάκης
Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου
Στίχοι: Μίνως Θεοχάρης
Χορογραφία: Άντεια Ολυμπίου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Πιάνο-Μουσική διδασκαλία: Νίκος Δρογώσης


Πρωταγωνιστούν: Χρυσούλα Διαβάτη, Παύλος Κοντογιαννίδης, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Αντώνης Λουδάρος, Ευαγγελία Μουμούρη, Παντελής Καναράκης, Δήμητρα Παπαδήμα, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Τζένη Θεωνά, Αντρέας Κωνσταντινίδης, Άντεια Ολυμπίου και ο Γιώργος Μαρίνος

Πλατεία: 20-40€
Λαϊκή: 20-30€
Ομαδικό: 18-30€
Φοιτητικό: 18€


Κάθε Πέμπτη για θεατές κάτω των 25 και άνω των 65 ετών 20€

Τετάρτη:  20.00
Πέμπτη/ Παρασκευή: 21.15
Σάββατο 18.00 λαϊκή απογευματινή,  21.15 βραδινή
Κυριακή  18.00 απογευματινή,  21.15 βραδινή

Το ελculture πάει Λονδίνο

Πολιτισμός πέρα από τα σύνορα
Ετοιμάζετε ταξίδι για το Λονδίνο; Το ελculture έψαξε και βρήκε για εσάς τις πιο ενδιαφέρουσες δραστηριότητες που συμβαίνουν αυτές τις μέρες στη βρετανική πρωτεύουσα.
Ετοιμάζετε ταξίδι για το Λονδίνο; Το ελculture έψαξε και βρήκε για εσάς τις πιο ενδιαφέρουσες δραστηριότητες που συμβαίνουν αυτές τις μέρες στη Βρετανική πρωτεύουσα.

Eικαστικά


Gustav Metzger: Decades 1959-2009
Mε μια πορεία που ξεπερνάει τα 60 χρόνια και δουλειά που συνδιαλέγεται με θέματα πολιτικής, παγκοσμιοποίησης, τεχνολογίας, οικολογίας και καταστροφικών δυνάμεων του 20ου αιώνα, η έκθεση που παρουσιάζεται στην Serpentine Gallery είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση του  πολωνικής καταγωγής καλλιτέχνη Gustav Metzger στη Mεγάλη Bρετανία. Iδιαίτερου ενδιαφέροντος είναι τα έργα του της δεκαετίας του ’60 που ανήκουν στην σειρά της αυτοαποκαλούμενης κατά τον ίδιο “αυτοκαταστροφικής τέχνης”, όπως η καταγραφή της ζωγραφικής του με υδροχλωρικό οξύ πάνω σε καμβά από nylon.
Πληροφορίες:
Mέχρι 8 Nοέμβρη 2009
Kαθημερινά 10πμ – 6μμ
Serpentine Gallery, Kensington Gardens, London W2 3XA
Tηλέφωνο: 0044 (0)20 7402 6075


Sophie Calle: Talking to Strangers
H Whitechapel Gallery παρουσιάζει έργα της διάσημης καλλιτέχνιδας από την δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα. H Sophie Calle δουλεύει με φωτογραφία και κινηματογραφικές εγκαταστάσεις και τα έργα έχουν να κάνουν με προσχεδιασμένες από την ίδια συναντήσεις και συγκυρίες: από το να ρωτάει αγνώστους να κοιμηθούν στο κρεβάτι της μέχρι το να ζητάει από συγγραφείς να πάρουν στα χέρια τους τον έλεγχο της μοίρας της, η Calle καταγράφει κοινωνικές αλληλεπιδράσεις που βασίζονται σε όρκους απόλυτης εμπιστοσύνης.
Πληροφορίες:
Mέχρι 3 Iανουαρίου 2010
Tρίτη με Kυριακή 11πμ – 6μμ
77-82 Whitechapel High Street, London E1 7QX
Tηλέφωνο: 0044 (0)20 7522 7888


Frieze Art Fair
Tο κυριότερο γεγονός στο καλλιτεχνικό ημερολόγιο του Λονδίνου και μια από τις μεγαλύτερες και σημαντικότερες φουάρ σύγχρονης τέχνης παγκοσμίως είναι το Frieze Art Fair που λαμβάνει χώρα κάθε Oκτώβρη στο Λονδίνο. Oι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να περιπλανηθούν στην τεραστίων διαστάσεων σκήνη στο Regents Park, η οποία στεγάζει τους προσωρινούς εκθεσιακούς χώρους των 150 περίπου μεγαλύτερων γκαλερί σύγχρονης τέχνης απ’ όλο τον κόσμο. Παράλληλα παρουσιάζεται ένα πλούσιο πρόγραμμα που απαρτίζεται από ομιλίες, προβολές, εκπαιδευτικές δραστηριότητες για ενήλικους και παιδιά αλλά και έργα σύγχρονων καλλιτεχνών ειδικά σχεδιασμένα για να παρουσιαστούν κατά την διάρκεια του Frieze Art Fair. Όσοι παρευρεθείτε εφοδιαστείτε με τον χάρτη και εντοπίστε τις δυναμικές ελληνικές συμμετοχές των γκαλερί The Breeder και AMP.
Πληροφορίες:
15 – 18 Oκτώβρη 2009
Πέμπτη με Σάββατο 11πμ – 7μμ, Kυριακή 11πμ  - 6μμ
Regents Park, London
Tηλέφωνο: 0044 (0)871 2307159


Kινηματογράφος


The 53rd BFI London Film Festival
Tο Bρετανικό Iνστιτούτο Kινηματογράφου οργανώνει και φέτος το 53ο Φεστιβάλ Kινηματογράφου του Λονδίνου. Tο Λονδίνο από 14 – 29 Oκτώβρη κατακλύζεται με νύχτες πρεμιέρας και σημαντικές παρουσίες από τον χώρο του σινεμά. Tο πρόγραμμα είναι πλούσιο με ταινίες απ’ όλο τον κόσμο ενώ ένας από τους κυριότερους στόχους της διοργάνωσης είναι η αλληλεπίδραση των κινηματογραφιστών με το κοινό και η ενθάρρυνση του διαλόγου σε ειδικά σχεδιασμένες εκδηλώσεις. Στο πρόγραμμα των ζωντανών συνεντεύξεων συμμετέχουν οι: Clive Owen, Jane Campion, Julianne Moore και Sam Taylor Wood ενώ εκτενή ομιλία θα δώσει ο Gaspar Noe για την επιθυμία του να προσβάλλει, να προκαλέι και να επιρεάζει το κοινό με πρωταρχικό τρόπο. Nα σημειώσουμε ότι στα πλαίσια του Φεστιβάλ θα προβληθεί και ο “Kυνόδοντας” του Γιώργου Λάνθιμου στις 16, 17 και 18 Oκτώβρη, τα εισιτήρια για τον οποίο έχουν αρχίσει να εξαντλούνται!
Πληροφορίες:
14 – 29 Oκτώβρη 2009
Διάφορες τοποθεσίες
Tηλέφωνο: 0044 (0)20 7928 3232 από 9.30πμ – 8.30μμ


Xορός


Dance Umbrella 2009
Tο Dance Umbrella είναι ένα από τα διεθνώς αναγνωρισμένα φεστιβάλ χορού παγκοσμίως. Στόχος του να τραβήξει το ενδιαφέρον του κόσμου και να αυξήσει την επίγνωση του κοινού για τον σύγχρονο χορό στο Hνωμένο Bασίλειο, παρουσιάζοντας σημαντικές παραστάσεις από Bρετανούς αλλά και περιοδείες από χορευτικές ομάδες άλλων χωρών. Ένα από τα highlights είναι η καινούρια glam rock δουλειά του Michael Clark, “Come, Been and Gone” σε μουσική υπόκρουση Iggy Pop και David Bowie.
Πληροφορίες:
6 Oκτώβρη – 7 Nοέμβρη 2009
Διάφορες τοποθεσίες
Tηλέφωνο: 0044 (0)20 8741 4040


Θέατρο


Enron, Royal Court Theatre
H πιο πολυσυζητημένη παράσταση του φθινοπώρου είναι το Enron που παρουσιάζεται στο Royal Court Theatre στο Chelsea του Λονδίνου. Πρόκειται για την δραματική αναπαράσταση της μεγαλύτερης εταιρικής χρεωκοπίας στην ιστορία του FTSE. Ένα από τα διασημότερα σκάνδαλα στη βρετανική οικονομική ιστορία γίνεται θεατρικό έπος, στο οποίο αναμειγνύονται η κλασσική τραγωδία με την άγρια κωμωδία, σε μια διαδικασία ανασκόπησης της ταραχώδους δεκαετίας του ’90 και σχολιασμού της παρούσας οικονομικής κατάστασης.
Πληροφορίες:
Mέχρι 7 Nοέμβρη 2009
Δευτέρα με Σάββατο 7.30μμ, Πέμπτες και Σάββατα 3μμ
Royal Court Theatre, Sloane Square, London SW1W 8AS
Tηλέφωνο: 0044 (0)207 565 5000


Άλλες εκδηλώσεις


Serpentine Poetry Marathon
H τέταρτη έκδοση της εξαιρετικά επιτυχημένης και καινοτομικής ιδέας του συνδιευθυντή της Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist, έχει ως θέμα την ποιήση φέτος. O Mαραθώνιος είναι από τα σημαντικότερα προγράμματα κοινού της γκαλερί και συνίσταται σε δυο μέρες αφιερωμένες σ’ ένα συγκεκριμένο θέμα, όπως η ποίηση φέτος και οι διακυρήξεις ή τα πειράματα προηγούμενες χρονιές, το οποίο διάσημοι καλλιτέχνες, επιστήμονες, συγγραφείς, φιλόσοφοι, ακαδημαiκοί και μουσικοί καλλούνται να συνδιαλεχθούν. H λίστα με τους συμμετέχοντες είναι αρκετά μεγάλη και μερικοί από αυτούς είναι οι: Vito Acconci, Keren Cytter, Tacita Dean, Tracey Emin, Brian Eno, Gilbert & George, Michael Horovitz, Grace Jones, Gerhard Ruhm, Nancy Spero, Franz West, Cerith Wyn Evans και ο Xριστόδουλος Παναγιώτου.
Πληροφορίες:
17 – 18 Oκτώβρη 2009
Σάββατο 17 Oκτώβρη 12μμ – 10μμ και Kυριακή 12μμ – 7μμ
Serpentine Gallery, Kensington Gardens, London W2 3XA
Tηλέφωνο: 0044 (0)20 7402 6075







15/10/2009 - 28/03/2010

Φουρκέτα στο Θέατρο Εμπορικόν

Έναρξη: 
15/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Με την υπογραφή της Ελένης Γκασούκα, στο Θέατρο Εμπορικόν
Από τις 15 Οκτωβρίου για δεύτερη χρονιά το νέο θεατρικό έργο της Ελένης Γκασούκα με τίτλο «Φουρκέτα» ανεβαίνει στο Θέατρο Εμπορικόν υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της τελευταίας.

Από τις 15 Οκτωβρίου για δεύτερη χρονιά το νέο θεατρικό έργο της Ελένης Γκασούκα με τίτλο «Φουρκέτα» ανεβαίνει στο Θέατρο Εμπορικόν υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της τελευταίας.

Η ατμόσφαιρα του καμπαρέ μέταφερεται μέσα στην ελληνική οικογένεια. Μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος, με πρωταγωνιστές τη σάτιρα, το λυρισμό, την ποίηση και την αλληγορία που εναλλάσσονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι.
Γιατί η Αλίκη πρέπει να ξέρει τα πάντα για τα ναρκωτικά αφού ποτέ της δεν έχει δοκιμάσει;
Γιατί να πρέπει η Αλίκη αντιμετωπίσει πρόσωπο με πρόσωπο την επιτροπή απαλλαγών του στρατού αφού είναι γυναίκα;
Γιατί η Αλίκη να νοιώθει ενοχή απέναντι έναν άντρα που ποτέ δεν απάτησε;
Γιατί να πρέπει η Αλίκη να παρηγορήσει τους άλλους ενώ η ίδια χάνεται;
Η Αλίκη είναι λογίστρια. Η μάλλον ήταν. Η οικονομική κρίση της χτύπησε την πόρτα πρώτη και καλύτερη.
Πίσω από την πόρτα αυτή , βλέπει με καινούριο μάτι την οικογένεια της.
Άλλοι άνθρωποι......... οι δικοί της........ είναι άλλοι.
Υπολογίζει τις λίγες μέρες που απομείναν και πρέπει να ¨χορέψει¨. Θα χορέψει και θα πει κι ένα τραγούδι.

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική Επιμέλεια: Πάνος Σουρούνης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Κωτσόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Καβογιάννη, Κώστας Κόκλας, Θανάσης Αλευράς, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Ματίνα Νικολάου, Πάρης Λύκος. Τραγουδάει η Βικτώρια Ταγκούλη


€23 (Πλατεία - Θεωρείο)
€22 (Εξώστης)
€18 (λαϊκή)
€18 (φοιτητικό - ομαδικό)

Κάθε Πέμπτη για θεατές κάτω των 25 και άνω των 60 ετών: €18

Τετάρτη: 18.30
Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή: 21.30
 Διάρκεια: 105'

15/10/2009 - 28/03/2010

"Ερωτική Αναρχία"

Έναρξη: 
15/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης σε σκηνοθεσία Πέμυς Ζούνη
Η Πέμυ Ζούνη επανέρχεται με την "Ερωτική Αναρχία" του Άλμπερτ Γκέρνυ, αυτή τη φορά στο ρόλο του σκηνοθέτη.

Την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου ανοίγει η αυλαία του θεάτρου Αλέκος Αλεξανδράκης, όπου η Πέμυ Ζούνη επανέρχεται με την "Ερωτική αναρχία" του Αλμπερτ Γκέρνυ, αυτή φορά στο ρόλο του σκηνοθέτη.

Το έργο διαδραματίζεται σε μια ανδρική λέσχη κάπου στη Βοστόνη. Μέσα από διαδοχικά φλας μπακ παρακολουθούμε τον Μπάρνυ και την Έλινορ από νεαρούς έως μεσόκοπους. Από τη δεκαετία του 1940 έως του 1970. Τον Μπάρνυ μαθητή στο σχολείο, ύστερα ναύτη στον πόλεμο της Κορέας και τελικά επιτυχημένο παραγωγό ταινιών ερωτικού περιεχομένου. Την Έλινορ μαθήτρια στο σχολείο, ύστερα ευτυχισμένη σύζυγο του αδερφού του Μπάρνυ και μητέρα τριών παιδιών και τελικά διαζευγμένη.
Πρόκειται για «μια ιστορία που θα μπορούσε να λέγεται "Κάποτε στη Βοστόνη". Τέσσερις πρωταγωνιστές. Ένας έρωτας που εμποδίζεται. Τέσσερις μοναξιές που δανείζονται το χιούμορ για να επιβιώσουν, με φόντο τρεις σημαντικές δεκαετίες της Αμερικής. Από το μούδιασμα του Δεύτερου Παγκόσμιου Πόλεμου μέχρι τη Σεξουαλική Επανάσταση και  την ήσυχη ισοπέδωση… Πέμπτος αμείλικτος πρωταγωνιστής ο Συντηρητισμός. Ένα τρυφερό ταξίδι στα Θέλω και τα Πρέπει», σχολιάζει η Πέμη Ζούνη.

Τη μετάφραση του έργου υπογράφει η Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη, τη σκηνοθεσία η Πέμη Ζούνη, τα σκηνικά η Χριστίνα Κωστέα, τα κοστούμια η Μαρία Κοντοδήμα. Η μουσική επιμέλεια είναι του Ιάκωβου Δρόσου και οι φωτισμοί του Νίκου Βλασόπουλου. Βοηθός σκηνοθέτης είναι ο Αλέξανδρος Κοέν.


Πρωταγωνιστούν(αλφαβητικά): Κώστας Αρζόγλου Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Βασίλης Μπισμπίκης, Ευδοκία Ρουμελιώτη.

διάρκεια 100'
24€, 20€ λαϊκή, 17€ (φοιτητικό)
Τετάρτη, Κυριακή: 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 (λαϊκή) &  21:00
Διάρκεια: 100’

14/10/2009 - 28/03/2010

«Συμπέθεροι από τα Τίρανα» των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα

Έναρξη: 
14/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Λαμπέτη
Από 14 Οκτωβρίου 2009 παρουσιάζεται το έργο των Μ.Ρέππα-Θ.Παπαθανασίου" Συμπέθεροι από τα Τίρανα"στο Θέατρο Λαμπέτη.

Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, η Βίκυ Σταυροπούλου, ο Δημήτρης Μαυρόπουλος και η Τζόυς Ευείδη είναι οι «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα» που επαναλαμβάνεται για 2η χρονιά στο θέατρο Λαμπέτη.

Η Πένη και ο Λυκούργος (Βίκυ Σταυροπούλου και Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) είναι ένα ευκατάστατο ζευγάρι που ζει σε μια μεγάλη επαρχιακή πόλη της κεντρικής Ελλάδας. Έχουν μια μοναχοκόρη τη Λίζα (Δήμητρα Στογιάννη), η οποία σπουδάζει στο Λονδίνο. Όλα τους τα προβλήματα μοιάζουν λυμένα. Ζουν σε ένα περιβάλλον νεοπλουτίστικης πολυτέλειας και το όνειρο τους είναι, τι άλλο; Να δουν την κορούλα τους αποκατεστημένη με έναν καλό γαμπρό. Σχεδόν δίπλα απ’ το σπίτι τους,  έχουν τη μονοκατοικία τους η Πωλίνα (Τζόυς Ευείδη), αδερφή  της Πένης και ο άντρας της Βασίλης (Δημήτρης Μαυρόπουλος), οι οποίοι ζουν σε ένα αντίστοιχα εύπορο περιβάλλον. Λίγο πριν το Πάσχα, η Λίζα έρχεται από το Λονδίνο με το αγόρι της, ένα νεαρό φοιτητή που γνώρισε στο Λονδίνο, τον Άλφρεντ (Δημήτρης Τσέλιος). Το γεγονός ότι η κορούλα έχει φίλο, είναι ένα σοκ για μια τέτοια οικογένεια, αλλά ευχάριστο σοκ. Ο Άλφρεντ είναι πανέμορφος και πολύ ευγενικός. Οι δυο αδερφές αλλά και οι δυο μπατζανάκηδες ενθουσιάζονται  όταν γνωρίζουν το  γαμπρό απ’ το Λονδίνο, αλλά πέφτουν απ’ τα σύννεφα όταν μαθαίνουν ότι ο Άλφρεντ δεν είναι Άγγλος. Είναι Αλβανός. Τα πράγματα γίνονται ακόμα χειρότερα με την άφιξη των γονιών  του Άλφρεντ. Της Κλαμπέτας (Νατάσσα Κοτσοβού) και του Μπουκουράν (Κώστας Καζάκας). Όταν καταφθάνουν και οι συμπέθεροι από τα Τίρανα ξεκινάει μια δίνη κωμικών εξελίξεων. Πέφτουν οι μάσκες και οι τέσσερις Έλληνες συμπέθεροι δίνουν ρεσιτάλ υποκρισίας, ξιπασιάς, ανοησίας, πονηριάς και διαπλοκής. Μιας διαπλοκής που περιλαμβάνει όλο τον κοινωνικό περίγυρο της επαρχιακής πόλης, που εκπροσωπείται στο έργο από ένα νεαρό και φιλόδοξο βουλευτή της περιοχής, που είναι και υφυπουργός πολιτισμού. Τον Νικήτα Λαλαμπίρδα (Χρήστος Τριπόδης).

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία:  Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Πρωταγωνιστούν :
Χρήστος Χατζηπαναγιώτης,  Βίκυ Σταυροπούλου,  Τζόυς Ευείδη, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη,  Δημήτρης Τσέλιος, Νατάσσα Κοτσοβού, Κώστας Καζάκας, Χρήστος Τριπόδης

3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Συμπέθεροι από τα Τίρανα» των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα στις 14/10 κερδίζουν οι:


ΑΡΤΕΜΙΣ ΚΝΙΘΑΚΗ

ΡΟΔΑΝΘΗ ΜΠΑΚΟΒΑΣΙΛΗ

ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ


ΠΛΑΤΕΙΑ:25.00 €                                          
 ΕΞΩΣΤΗΣ:22.00 €
 ΛΑΪΚΗ:18.00 €
 ΟΜΑΔΙΚΟ:18.00€
 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ:18.00 €


Προσφορά της Πέμπτης

Για θεατές κάτω των 25 και άνω των 65 ετών Εισιτήριο 18.00  €

 

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη/ Παρασκευή:  21.15

Σάββατο: 18.15 λαϊκή απογευματινή,  21.15 βραδινή
 
Κυριακή: 21.15



11/10/2009 - 28/03/2010

Οι Σωματοφύλακες της Κατσαρόλας

Έναρξη: 
11/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Παίζοντας και διασκεδάζοντας μαθαίνουμε τα μυστικά της σωστής διατροφής
Το Θέατρο της Ημέρας συμβάλλοντας με το δικό του τρόπο στις εξελίξεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης κοινωνίας και μετά την επιτυχία που σημείωσε τον προηγούμενο χειμώνα, επαναλαμβάνει για την περίοδο 2009-2010 στην παιδική σκηνή το έργο της Λένας Τερκεσίδου «Οι Σωματοφύλακες της κατσαρόλας».

Το Θέατρο της Ημέρας συμβάλλοντας με το δικό του τρόπο στις εξελίξεις και τις απαιτήσεις της σύγχρονης κοινωνίας και μετά την επιτυχία που σημείωσε τον προηγούμενο χειμώνα, επαναλαμβάνει για την περίοδο 2009-2010 στην παιδική σκηνή το έργο της Λένας Τερκεσίδου «Οι Σωματοφύλακες της κατσαρόλας».

Στο χωριό Μεγαλομπουκιά ζουν και εργάζονται ο Σάκης Γαλατάκης, η Τίνα Πατατίνα, η Φρουτένια, ο Σαλατάκης και πολλοί άλλοι φίλοι τους. Μια  μέρα φθάνει ένα γράμμα από το Διεθνή Οργανισμό Υγείας και Διατροφής. Το χωριό τους έχει επιλεγεί να διαγωνιστεί μαζί με άλλα εννέα χωριά για το ποιος παράγει τις πιο υγιεινές τροφές για τους ανθρώπους, ενώ θα ληφθεί υπ’ όψιν και το περιβάλλον. Οι Μεγαλομπουκίτες ενθουσιάζονται και αρχίζουν να ετοιμάζονται για το διαγωνισμό και το βραβείο. Οι Χημικοχωρίτες όμως - ο Ανθρακόλας, η Ταμιακή Μηχανή, η Κρουασένια, ο Τουρτάκιας και οι υπόλοιποι συντοπίτες τους -   καταστρώνουν ένα φοβερό σχέδιο για να τους εμποδίσουν να πάρουν το βραβείο. Με τα χημικά τους όπλα θα ρίξουν στα χτήματα της Μεγαλομπουκιάς για να τα καταστρέψουν: φυτοφάρμακα, ορμόνες, καμένο λάδι, πολύ λίπος και ζάχαρη, χημικά συντηρητικά και χρωστικές ουσίες. Μετά θα τους τα αρπάξουν σχεδόν τσάμπα για να χτίσουν και εκεί εργοστάσια που θα παράγουν βλαβερές για την υγεία τροφές. Έτσι σιγά - σιγά θα γίνουν οι πιο πλούσιοι και θα εξουσιάσουν όλο τον πλανήτη. Μετά από πολλές περιπέτειες οι Μεγαλομπουκίτες χρησιμοποιώντας το καθαρό μυαλό τους και τα δικά τους μέσα, με ένα φανταστικό και πρωτότυπο τρόπο εξοντώνουν τους Χημικοχωρίτες και κερδίζουν το βραβείο.

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Μοντζολή
Παιδαγωγική επιμέλεια: Λάκης Κουρετζής
Μουσική & τραγούδια: Γιάννης Μακρίδης
Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης
Επιμέλεια κίνησης: Βασιλική Σαχπάζη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδριάνα Ταβαντζή

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Παντελής Τσόγκας, Δανάη Δασκαλάκη,
Θωμαϊς Κρητικού, Όλγα Μουργελά
Εμψυχώτριες θεατρικού παιχνιδιού:
Ία Χρυσανθοπούλου, Ανδριάνα Ταβαντζή

2 διπλές προσκλήσεις για την παιδική παράσταση 'Οι Σωματοφύλακες της Κατσαρόλας" στο Θέατρο της Ημέρας στις 25/10 κερδίζουν οι:



ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΑΖΑΚΟΥ

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΟΛΙΑΚΟΥΔΑΚΗΣ

 €12, €10 (για παιδιά) και € 8 ( τιμή σχολείου) 
5 μ.μ.


10/10/2009 - 26/04/2010

Η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ξαναπάει σχολείο

Έναρξη: 
10/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
Οι εγγραφές ξεκίνησαν
Από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, που φέτος συμπληρώνει τα 18 της χρόνια, έχει να επιδείξει πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, μεγάλο μέρος του οποίου είναι αφιερωμένο στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης και αποκοσκοπεί στην προσέλκυση όσο το δυνατόν περισσότερων νέων στον κόσμο της κλασικής μουσικής.

Από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, που φέτος συμπληρώνει τα 18 της χρόνια, έχει να επιδείξει πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, μεγάλο μέρος του οποίου είναι αφιερωμένο στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης και αποκοσκοπεί στην προσέλκυση όσο το δυνατόν περισσότερων νέων στον κόσμο της κλασικής μουσικής.

Το φετινό πρόγραμμα της Καμεράτα που απευθύνεται αποκλειστικά σε μαθητές της γ’ τάξης του Δημοτικού περιλαμβάνει επισκέψεις των τριών μουσικών (Λήδα Μασούρα, Λήδα Ζουρνατζή, Αλεξάνδρα Στρατηγοπούλου)– υπευθύνων του προγράμματος στα σχολεία, στη διάρκεια των οποίων τα παιδιά καλούνται να συμμετάσχουν σε ποικίλες δραστηριότητες ακρόασης, κατασκευής μουσικών οργάνων και εικονογράφησης. Την επίσκεψη ανταποδίδουν οι μικροί μαθητές ... στο Μέγαρο όπου τους περιμένει με μια ειδικά διαμορφωμένη και «αφιερωμένη» σ’ αυτούς συναυλία η Καμεράτα. Στη μοναδική αυτή συνάντηση οι μικροί μαθητές με τους δασκάλους τους θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τους μουσικούς και τα όργανα της Ορχήστρας, θα ακούσουν μουσικά αποσπάσματα από αγαπημένες κλασικές μελωδίες και θα δουν ολοκληρωμένο το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων στις οποίες έχουν μετάσχει οι ίδιοι στα σχολεία του. Στη συνέχεια τους περιμένουν... πολλές εκπλήξεις!





Για τις συμμετοχές των σχολείων θα ακολουθηθεί σειρά προτεραιότητας.
Τα σχολεία που επιθυμούν να ενταχθούν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Καμεράτα για τα Δημοτικά, μπορούν να επικοινωνούν με το γραφείο της Ορχήστρας, κα. Παρί Χριστοδουλοπούλου: Τηλ. 210-7282341, Fax. 210-7250136, kamerata@megaron.gr
10/10/2009 - 26/04/2010

Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού

Έναρξη: 
10/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
στο Θέατρο Επι Κολωνώ
Το studio Nama σε συνεργασία με τον ηθοποιό και παιδαγωγό Τάσο Καρακύκλα διοργανώνει το 2o ετήσιο εργαστήριο θεατρικής αγωγής από Σάββατο 10 Οκτωβρίου ’09 στο θέατρο Επί Κολωνώ.

Το studio Nama σε συνεργασία με τον ηθοποιό και παιδαγωγό Τάσο Καρακύκλα διοργανώνει το 2o ετήσιο εργαστήριο θεατρικής αγωγής από Σάββατο 10 Οκτωβρίου ’09 στο θέατρο Επί Κολωνώ.

Η δημιουργική και πρωτότυπη αξιοποίηση τεχνικών αφήγησης, δραματοποίησης,ψυχοκινητικής, μουσικοκινητικής και εικαστικών τεχνών συνθέτει ένα "θεατρικό περιβάλλον", στο οποίο ενσωματώνεται η καθημερινή εμπειρία από την οικογένεια και το σχολικό περιβάλλον και αναδεικνύεται ως βιωματική γνώση στο πλαίσιο της ελεύθερης έκφρασης και ομαδικότητας των παιδιών.Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου οι μαθητές θα παρουσιάσουν δείγμα δουλειάς στο θέατρο Επί Κολωνώ.



Κόστος συμμετοχής: 50€ το μήνα.
Το εργαστήρι λειτουργεί κάθε Σάββατο 17:45-19:15.

Απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5-12 ετών.
Μέγιστος αριθμός παιδιών: 16

Τηλ: 210 5138067
e-mail: xkolono@otenet.gr
Web site: www.epikolono.gr
10/10/2009 - 05/01/2010

"50'00'' Διηγήματα"

Έναρξη: 
10/10/2009
Λήξη: 
05/01/2010
Η ομάδα Πέντε έγραψε ιστορίες και τις αφηγείται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
Η ομάδα Πέντε και το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζουν την παράσταση "50'00" Διηγήματα" που διακρίθηκε Φεστιβάλ Devised Theatre
Η ομάδα Πέντε και το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζουν  την παράσταση "50'00" Διηγήματα" που διακρίθηκε  Φεστιβάλ Devised Theatre.

Μια αυθαίρετη μονάδα χρόνου, πενήντα λεπτά (50/00//), ορίστηκε ως η διάρκεια της θεατρικής συνάντησης ενός συγκεκριμένου αριθμού ατόμων σε ένα συγκεκριμένο χώρο.
Ένα ρολόι κουρδίζεται να χτυπήσει στα πενήντα λεπτά από τη στιγμή που οι ηθοποιοί θα εμφανιστούν στη σκηνή.
Το ρολόι θα παραμείνει εκεί, επί σκηνής, με μόνο σκοπό να διακόψει την παράσταση ακριβώς στα πενήντα λεπτά, σε σημείο που κανείς δε θα γνωρίζει. Σε αυτόν το χρόνο, τέσσερις άνθρωποι διηγούνται ασταμάτητα ιστορίες όλων των ειδών.


Τα Γούστα – Ensemble:


- Μ’αρέσουν οι ιστορίες με καλό τέλος. Μ’αρέσουν οι ιστορίες που επαναλαμβάνονται.


- Μ’αρέσουν οι ιστορίες με αμφίβολο τέλος.


-Μ’ αρέσουν οι ιστορίες, όπου αυτός μπορεί να ερωτευθεί 5 γυναίκες ταυτόχρονα. Η μία είναι Ελληνίδα, η άλλη Ρωσίδα, η τρίτη Τουρκάλα και Αγγλίδα, η άλλη Γερμανίδα κι η τελευταία Κινέζα. Αυτός μπορεί να μιλήσει όλες αυτές τις γλώσσες αλλά προτιμάει να μιλάει γαλλικά.


- Μ’ αρέσουν οι ιστορίες όπου δεν ξέρουν ο ένας τον άλλον.


 



 

Σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία: Δανάη Θεοδωρίδου
Κείμενα: η ομάδα
Παίζουν: Ιωάννα Ασημακοπούλου, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Παναγιώτης Κατσώλης, Θεανώ Μεταξά
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "50'00'' - Διηγήματα" στο Θέατρο του Νέου Κόσμου  για τις 7/12 κερδίζουν οι:


ΑΜΑΡΥΛΛΙΣ ΛΑΜΠΩΤΗ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΤΕΝΤΗ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "50'00'' - Διηγήματα" στο Θέατρο του Νέου Κόσμου για τις 8/12 κερδίζουν οι:


ΑΝΤΩΝΙΑ ΜΑΥΡΟΜΟΥΣΤΑΚΟΥ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΥ


 

€20, €15 (φοιτητικό)
Δευτέρα-Τρίτη : 21:15
09/10/2009 - 17/01/2010

0 θάνατος του εμποράκου

Έναρξη: 
09/10/2009
Λήξη: 
17/01/2010
Για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Ζίνα
Το κορυφαίο έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ» επαναλαμβάνεται και φέτος, στο Θέατρο Ζίνα, από τις 9 Οκτωβρίου.

Το κορυφαίο έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ» επαναλαμβάνεται και φέτος, στο Θέατρο Ζίνα, από τις 9 Οκτωβρίου.
O Γιάννης Ιορδανίδης σκηνοθετεί τον Θύμιο Καρακατσάνη στο ρόλο του Γουίλλυ Λόμαν, ενός ανθρώπου που πίστεψε πως εκείνος μόνον δεν μπόρεσε να ικανοποιήσει τα κριτήρια που έθεσαν για όλη την ανθρωπότητα κάποιοι «ευυπόληπτοι» κύριοι που παροικούν σήμερα την κορυφή της πολιτικής και του επιχειρηματικού κόσμου

Εξήντα χρόνια μετά τη συγγραφή του, το έργο παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ, αφού το ποσοστό της φτώχειας σε παγκόσμια κλίμακα ακολουθεί σήμερα ανοδική πορεία και αποτελεί πλέον εν δυνάμει απειλή για όλον τον κόσμο.
Πηγή έμπνευσης του έργου στάθηκε για τον Μίλλερ, ο πατέρας του που ήταν εμποράκος. Πουλούσε γυναικεία ρούχα στη Νέα Υόρκη. Στη μεγάλη οικονομική ύφεση στην Αμερική το 1929, καταστράφηκε. Από εκείνη την ημέρα έπαψε να κοιτάει το γιο του στα μάτια. Και έτσι, ντροπιασμένος, πέθανε.
Ο Γουίλλυ Λόμαν, ο εμποράκος, ζει την τελευταία ημέρα της ζωής του. Χωρίς δουλειά, χωρίς όνειρα, και με τον τρόμο ότι στα μάτια των άλλων θα είναι ένας αποτυχημένος. Μέσα από τη ζωή του Λόμαν, ο Μίλλερ εξετάζει το μύθο του Αμερικανικού ονείρου, που σήμερα έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο – τις ελπίδες και τους φόβους της μέσης κοινωνικής τάξης.
Ένα δροσερό Σαββατοκύριακο του Απριλίου του 1948, ο Άρθουρ Μίλλερ, 33 ετών τότε, απολαμβάνοντας το ξάφνιασμα της επιτυχίας του πρώτου του θεατρικού έργου Ήταν όλοι τους παιδιά μου, αποχαιρετούσε γνέφοντας την πρώτη του σύζυγο και τα δύο παιδιά του και ξεκινούσε από το Μπρούκλυν για το Κονέκτικατ. Εκεί σκόπευε να κτίσει ένα μικρό σπίτι στην κορυφή του λόφου. «Ήταν μια καθαρά ενστικτώδης κίνηση. Ποτέ άλλοτε δεν είχα κτίσει κάτι».
Καθώς λοιπόν δούλευε και έφτιαχνε το σπίτι του ή μάλλον την καλύβα του, ο Μίλλερ επαναλάμβανε τις δύο ατάκες του, «Σκεφτόμουν συνέχεια πως μόλις φτιάξω την οροφή και βάλω τα παράθυρα, θα ξεκινήσω να το γράφω.» Και, πράγματι, άρχισε ένα ανοιξιάτικο πρωινό.
Στο διάστημα μιας ημέρας είχε γράψει σχεδόν ακέραιη την πρώτη πράξη από τον Θάνατο του Εμποράκου.  Από τότε οι πωλήσεις του έχουν ξεπεράσει τα έντεκα εκατομμύρια αντίτυπα, καθιστώντας το πιθανόν το πιο επιτυχημένο σύγχρονο έργο που έχει εκδοθεί.
«Δεν έγραψε τον Θάνατο του εμποράκου. Τον συνειδητοποίησε», σημείωσε ο σκηνοθέτης του πρώτου ανεβάσματος Ελία Καζάν, στην αυτοβιογραφία του Μια ζωή. «Βρισκόταν μέσα του, φυλαγμένο, περιμένοντας μέχρι να φανερωθεί».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία:Γιάννης Ιορδανίδης
Σκηνικά- κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί:Λευτέρης Παυλόπουλος


ΠΑΙΖΟΥΝ
Θύμιος Καρακατσάνης, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Μιχάλης Μαρκάτης, Ελευθερία Ρήγου, Χάρης Εμμανουήλ, Στάθης Κακαβάς, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Γιώργος Ρούφας, Ελευθερία Ευθυμιάτου, Φίλιππος Φιλόγλου


24€, 18€ (λαϊκή), 16€ (φοιτητικό)   

Πεμ-Σαβ: 21:15, Κυριακή : 20:.00 και Απογευματινές:Τετάρτη (λαϊκή): 19:.00. Σάββατο: 18:.00

                                                                            



09/10/2009 - 26/04/2010

Ο Μπάμπης Στόκας στη Θεσσαλονίκη

Έναρξη: 
09/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
Μαζί του η Άσπα Θεοφίλου στην ΑΠΟΘΗΚΗ@ΜΥΛΟΣ
Μ’ ένα νέο χρυσό δίσκο στις αποσκευές του με τον τίτλο «Τραγουδήστε, μην ντρέπεστε» ξεκινά τις εμφανισεις του στην ΑΠΟΘΗΚΗ του ΜΥΛΟΥ στην Θεσσαλονικη ο Μπάμπης Στόκας,από την Παρασκευή 9/10/09 και καθε Παρασκευη και Σαββατο!

Μ’ ένα νέο χρυσό δίσκο στις αποσκευές του με τον τίτλο «Τραγουδήστε, μην ντρέπεστε» ξεκινά τις εμφανίσεις του στην ΑΠΟΘΗΚΗ του ΜΥΛΟΥ στην Θεσσαλονίκη  ο Μπάμπης Στόκας,από την Παρασκευή 9/10/09 και καθε Παρασκευή και Σάββατο!

Με εφόδιο τη σπουδαία φωνή του, ο Στόκας αποδεικνύει κάτι που στους μουσικούς κύκλους ήταν ήδη γνωστό: την ικανότητα του να κινείται με πρωτοφανή άνεση ανάμεσα στο λαϊκό και το έντεχνο, το ροκ και τις μπαλάντες και με άξονα το προσωπικό του αίσθημα παρουσιάζει ένα ανθολόγιο αγαπημένων του τραγουδιών που φέρνουν τον ακροατή σε επαφή με μερικές από τις ωραιότερες στιγμές του νεώτερου ελληνικού ρεπερτορίου. Μία παράσταση για νέους και μεγαλύτερους που από την αρχή μέχρι τέλος τραγουδούν και χορεύουν!

Ταυτότητα της Παράστασης:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ: Ηλεκτρική κιθάρα
ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΥΜΠΑΣ: Πιάνο
ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΝΝΑΤΟΣ: Μπάσο
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ: Τύμπανα
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΧΗΣ: Μπουζούκι,μπαγλαμάς,μαντολίνο
ΣΟΝΙΑ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ: Ακορντεόν,φωνή
ΣΑΚΗΣ ΠΥΡΙΟΧΟΣ: Ηχοληψία.






08/10/2009 - 28/03/2010

"Ο μπακαλόγατος"

Έναρξη: 
08/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Με τον Πέτρο Φιλιππίδη για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Μουσούρη
Μία από τις καλύτερες ελληνικές κωμωδίες όλων των εποχών ανεβαίνει στο Θέατρο Μουσούρη για τρίτη συνεχή χρονιά, βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου και σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

Μία από τις καλύτερες ελληνικές κωμωδίες όλων των εποχών ανεβαίνει στο Θέατρο Μουσούρη για τρίτη συνεχή χρονιά, βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου και σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

Ο Ζήκος ο Μπακαλόγατος, αφελής αλλά ετοιμόλογος, δουλεύει στο μαγαζί του κυρ Παντελή και είναι ερωτευμένος με την Φιφίκα, που για να παίξει μαζί του, προσποιείται ότι ανταποκρίνεται. Το αφεντικό του, αν και προχωρημένης ηλικίας, είναι τσιμπημένο με την κατά πολύ νεότερή του Λίτσα, και μάλιστα βάζει προξενήτρα  να τη ζητήσει από τον πατέρα της. Ο Ζήκος τον κοροϊδεύει για την επιλογή του, αλλά αυτός δεν πτοείται. Σε συνεννόηση με τον πατέρα της Λίτσας και ερήμην της ιδίας, προχωρεί στους αρραβώνες. Τα πράγματα όμως δεν εξελίσσονται όπως σχεδιάζουν υπάλληλος και αφεντικό, καθώς εμφανίζονται και άλλο υποψήφιοι γαμπροί…

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Παίζουν οι: Πέτρος Φιλιππίδης, Τάσος Κωστής, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Λέφας, Γιάννης Δεγαΐτης, Γιώργος Γαλίτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ελένη Αποστολοπούλου, Αλεξάνδρα Ούστα, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ειρήνη Τσιάρη.

Γεν. Είσοδος: €26
Βραδινή Σαββάτου: €27
Λαϊκή απογευματινή – Φοιτητικό: €18 


 

Τετάρτη: 19:15 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη- Παρασκευη: 21:15
Σάββατο: 18:00 και  21:15
Κυριακή: 18:00 και  21:15

07/10/2009 - 28/03/2010

Τα μαγικά μαξιλάρια

Έναρξη: 
07/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Το έργο του Ευγένιου Τριβιζά από 7 Οκτωβρίου στην Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου
Ο Ευγένιος Τριβιζάς συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Εθνικό Θέατρο, διασκευάζοντας ο ίδιος, ειδικά για την παράσταση της Παιδικής Σκηνής, τη θεατρική εκδοχή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματός του.

Ο Ευγένιος Τριβιζάς, αγαπημένος συγγραφέας μικρών και μεγάλων, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Εθνικό Θέατρο, διασκευάζοντας ο ίδιος, ειδικά για την παράσταση της Παιδικής Σκηνής, τη θεατρική εκδοχή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματός του.

Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Γιάννης Κακλέας, γνωστός για τις γεμάτες φαντασία παραστάσεις του, ο οποίος μαζί με μια ομάδα νέων ταλαντούχων ερμηνευτών δημιουργεί μια φαντασμαγορική παράσταση που θα φέρει τα πάνω κάτω!

 Το έργο

 Στη χώρα του άπληστου Βασιλιά Αρπατίλαου απαγορεύονται…οι Κυριακές, τα πάρτυ γενεθλίων, οι παιδικές χαρές, μέχρι και ο λόξυγγας! Όλοι δουλεύουν νύχτα μέρα για να γεμίζει με διαμάντια το θησαυροφυλάκιό του Βασιλιά. Ο καταχθόνιος σύμβουλός του, Σαυρίλιος Βρισελιέ, σχεδιάζει να καταργήσει ακόμη και τα όνειρα με την καινούργια του εφεύρεση, τα «εφιαλτικά μαξιλάρια», για να δουλεύουν όλοι περισσότερο, χωρίς γκρίνιες και παράπονα. Όμως σε αυτή την απόπειρα θα βρει απέναντί του την αντίσταση των παιδιών, που με τη βοήθεια του δασκάλου τους θα προσπαθήσουν να ανατρέψουν το τρομερό σχέδιο. Θα τα καταφέρουν;

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Κίνηση: Κυριάκος Κοσμίδης

Μουσική σύνθεση: Χαράλαμπος Γωγιός

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Video artist: Πίνδαρος Ανδριόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Παίζουν: Αλέξανδρος Βαμβούκος, Δανάη Γαραντζιώτου, Δανάη Κατσαμένη, Σοφοκλής Κωστούλας, Δάφνη Μαρκάκη, Δάκης Μαυρουδής, Μάριος Μεττής, Σοφία Μιχαήλ, Γιώργος Οικονόμου, Κωνσταντίνος Παπαβασιλείου, Αλέξανδρος Παρίσης, Γιάννης Ράμος, Βαγγέλης Ρωμνιός, Γιωργής Τσουρής, Κίμων Φιορέτος, Κώστας Χρυσαφίδης, Λίζα Ψαλτάκου


€15 (ενήλικες)

€ 13 (παιδιά)

Παραστάσεις για το κοινό:

Σάββατο: 15:30

Κυριακή: 11:30 και 15:30



07/10/2009 - 26/04/2010

Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης

Έναρξη: 
07/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
Η κωμωδία του Άκη Δήμου στο Θέατρο Δημήτρης Χορν
Ο Σταμάτης Φασουλής μας καλεί στο δείπνο της Ιοκάστης Παπαδάμου(Σοφία Φιλιππίδου), σκηνοθετώντας το έργο του Άκη Δήμου,στο θέατρο Δημήτρης Χορν. Μια παραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων.

Ένα κωμικό δείπνο αλλιώτικο από κάθε άλλο, θα γευτεί το κοινό στην παράσταση  Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης, στο Θέατρο Δημήτρης Χορν. Η κωμωδία του Άκη Δήμου, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, με τη Σοφία Φιλιππίδου στο ρόλο της Ιοκάστης Παπαδάμου.  

Το Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης είναι ένα έργο με πρωταγωνιστές ένα σύζυγο που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι τη νομίζουν πεθαμένη, έναν από μηχανής αλλοδαπό μπάτλερ, έναν εραστή με πολιτικές φιλοδοξίες, μια ανικανοποίητη μαγείρισσα με ισχυρό μητρικό ένστικτο κι έναν αμαρτωλό πιανίστα με αδυναμία στα παιδιά από το εξωτερικό. Ολοι αυτοί συμμετέχουν σε ένα δείπνο όπου κανείς δεν τρώει, γιατί κανείς δε μπορεί να καταλάβει ποιος είναι και πού βρίσκεται, όπως όλοι μας άλλωστε.. Ποια είναι η οικογένεια, ποια είναι η δουλειά μας, ποια είναι τα αισθήματά μας, ποια τα οικονομικά μας, ποια τα συναισθήματά μας, ποια είναι η πατρίδα μας?

Πολλά τα ερωτηματικά, με κεντρική φιγούρα της δράσης, την  Ιοκάστη Παπαδάμου, μια γυναίκα που θα μπορούσε να είναι μια χαριτωμένη εκκεντρική αν η τρικυμία αυτής της κολασμένης νύχτας δεν την ξέβραζε ναυαγό σ’ έναν κόσμο αλλιώτικο απ’ αυτόν που είχε στο κεφάλι της...

Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Mαργαρίτα Χατζηιωάννου
Kοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Σοφία Φιλιππίδου, Παύλος Ορκόπουλος,  Πυγμαλίων Δαδακαρίδης,  Μάνος Καρατζογιάννης,  Αλέξανδρος Καλπακίδης, Νάντια Κοντογεώργη, Αρετή Πασχάλη.

 

Πλατεία: €25,00
Eξώστης: €22,00
Λαϊκή: €18,00
Ομαδικό: €18,00
Φοιτητικό: €18,00
Προσφορά της Πέμπτης: Για θεατές κάτω των 25 και άνω των 65 ετών: €18,00 
Τε: 20:00
Πε-Πα: 21:15
Σα: 18:15 (λαϊκή απογευματινή),  21:15 βραδινή
Κυ: 20:15
 

Τ. 210 36 12 500
02/10/2009 - 28/03/2010

«Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρρεν» του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω

Έναρξη: 
02/10/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Στο θέατρο Ορφέας
Στο ανακαινισμένο θέατρο Ορφέας, σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς, για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2009 – 2010, ανεβαίνει το προκλητικό αριστούργημα του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω, «Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρρεν», σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά και μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου και Χρήστου Καρχαδάκη.

Στο ανακαινισμένο θέατρο Ορφέας, σκηνή  Ανδρέας Βουτσινάς, για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2009 – 2010, ανεβαίνει το προκλητικό αριστούργημα του Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω, «Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρρεν», σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά και μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου και Χρήστου Καρχαδάκη.

«Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρρεν» γράφτηκε το 1893 και αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Σω. Αφορά τη σχέση ανάμεσα στην κα Γουόρρεν και την κόρη της, Βίβη. Δυο γυναίκες - δυο από τις πιο δυνατές προσωπικότητες του παγκόσμιου ρεπερτορίου, που ερμηνεύουν η Αλεξάνδρα Λαδικού και η Βάσια Παναγοπούλου.

Η Βίβη, μια νέα γυναίκα απόφοιτη και αριστούχος του Πανεπιστημίου του Cambridge, ανακαλύπτει ότι η περιουσία της μητέρας της προέρχεται από το αρχαιότερο επάγγελμα του κόσμου. Αρχικά οι δύο γυναίκες συμφιλιώνονται, αφού η κα Γουόρρεν εξιστορεί τις συνθήκες ανέχειας, οι οποίες την οδήγησαν στην πορνεία. Η σύγκρουση όμως, είναι αναπόφευκτη, όταν αποκαλύπτεται ότι επιχείρηση παραμένει ακόμα σε λειτουργία μια και είναι πολύ επικερδής

Ο Σω θέτει σε αυτό του το έργο μεγάλα ζητήματα: τα κοινωνικά ήθη των καιρών, τη θέση της γυναίκας της μέσης τάξης και την εκμετάλλευση της σ’ ένα κόσμο φτιαγμένο από άντρες για άντρες. Το δικαίωμα στη δουλειά και τη μόρφωση. Τη διαφθορά του χρήματος σε κάθε κοινωνική μορφή. Την αμφισβήτηση σ’ ένα σύστημα αξιών που εκπορεύεται και καταλήγει πάντα στο χρήμα. Την αμφισβήτηση σ’ ένα εκπαιδευτικό σύστημα που παραπλανά τους νέους ανθρώπους και δεν τους διδάσκει την αληθινή και σκληρή Αλήθεια.

Ταυτότητα της παράστασης :
Σκηνοθεσία : Ανδρέας Βουτσινάς
Μετάφραση : Βάσια Παναγοπούλου - Χρήστος Καρχαδάκης
Σκηνικά:  Τίτη Κυριακίδου
Κοστούμια : Βασίλης Ζούλιας
Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης) :
Βάσια Παναγοπούλου, Γιάννης Καρατζογιάννης, Αλεξάνδρα Λαδικού, Νίκος Γαλανός, Στράτος Τζώρτζογλου, Ντίνος Καρύδης

€23
€17 ( φοιτητικό, λαϊκή απογευματινή, εξώστης)
Τετάρτη: 18:30 ( λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη:17:30 (λαϊκή απογευματινή)
Παρασκευή: 21:15
Σάββατο: 18:30 & 21:15
Κυριακή: 19:30 ( λαϊκή απογευματινή)
16/09/2009 - 16/09/2010

Κάρτες συνδρομητών Εθνικού Θεάτρου

Έναρξη: 
16/09/2009
Λήξη: 
16/09/2010
Γίνετε κι εσείς συνδρομητές του Εθνικού Θεάτρου
Ο θεσμός των συνδρομητικών καρτών του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζεται για τρίτη χρονιά παρέχοντας και φέτος εξαιρετικά οικονομικές τιμές αλλά και επιπλέον προνόμια στους θεατές. Φέτος θα διατεθούν 8 διαφορετικές συνδρομητικές κάρτες που προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

Ο θεσμός των συνδρομητικών καρτών του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζεται για τρίτη χρονιά παρέχοντας και φέτος εξαιρετικά οικονομικές τιμές αλλά και επιπλέον προνόμια στους θεατές. Φέτος θα διατεθούν 8 διαφορετικές συνδρομητικές κάρτες που προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

Τύπος Α – ΦΙΛΟΙ του Εθνικού Θεάτρου
Η κάρτα «Φίλοι του Εθνικού Θεάτρου» προσφέρει, πέρα από τα εξαιρετικά προνόμια, την ικανοποίηση της στήριξης του Εθνικού Θεάτρου και την αίσθηση της ενεργού συμμετοχής στις εκδηλώσεις του.
Κόστος : 1.000 ευρώ

Τύπος Β – Συνολική Συνδρομή, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου και για 15 νέες παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 225 ευρώ

Τύπος Γ – 10 Παραστάσεις, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου για 10 παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 155 ευρώ

Τύπος Δ – 5 Παραστάσεις, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου για 5 παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 80 ευρώ

Τύπος Ε – Εταιρική Κάρτα
Η εταιρική κάρτα δίνει τη δυνατότητα σε εταιρείες και οργανισμούς να προσφέρουν στους πελάτες, στα στελέχη ή στους εργαζόμενους εισιτήρια για τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, μαζί με τα προνόμια των συνδρομητών
Κόστος : 500 ευρώ

Οι κάρτες Β, Γ και Δ προσφέρονται και σε ειδικές τιμές για φοιτητές.

Παράλληλα για τους παλιούς συνδρομητές έχει προβλεφθεί έκπτωση στην τιμή αγοράς της νέας κάρτας καθώς και επιπρόσθετα προνόμια.

Για αναλυτικότερες πληροφορίες για τα προνόμια και τις τιμές των καρτών μπορείτε να επικοινωνείτε με τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (τηλ. 2105288170).

03/01/2009 - 03/01/2010

Ο Γιάννης Ζευγόλης και οι Βορριάδες στην Αυλαία

Έναρξη: 
03/01/2009
Λήξη: 
03/01/2010
Μουσικές του Αιγαίου – Ήχοι των παλιών καιρών
Την Κυριακή 3 Ιανουαρίου, ο Γιάννης Ζευγόλης και το συγκρότημα του, οι Βορριάδες, εμφανίζονται το μεσημέρι στη σκηνή της Αυλαίας με μουσικές του Αιγαίου.

Την Κυριακή 3 Ιανουαρίου, ο Γιάννης Ζευγόλης και το συγκρότημα του, οι Βορριάδες, εμφανίζονται το μεσημέρι στη σκηνή της Αυλαίας με μουσικές του Αιγαίου.

«Έμαθα να ζω γυρεύοντας τους ήχους των παλιών καιρών, πέρασα από τη δύση και στράφηκα πίσω. Ποιός μπορεί να αρνηθεί τη ρίζα του; Γυρίζω από δω κι από κει αναζητώντας να δω τι είχαν μέσ’ στην ψυχή τους αυτοί που έφυγαν, ψάχνοντας στο δρόμο τους τα σημάδια για να τους μιλήσω. Πρέπει να ξέρεις να διαβάζεις τ’ άστρα για να ταξιδεύεις... και τότε η θάλασσα σε μαθαίνει κάτι, που σου δίνει το κουράγιο να συνεχίσεις το ταξίδι». (Ματθαίος Ζευγόλης)


Γιάννης Ζευγόλης: βιολί, τραγούδι
Ματθαίος Ζευγόλης: λαούτο, τραγούδι
Μανώλης Κοντογιώργος: λαούτο
Διονυσία Παπούλη: τραγούδι
Αχιλλέας Περσίδης: κρητικό λαούτο



€12
Κυριακή: 15.00

Τ. 210 34 74 074
02/01/2009 - 28/03/2010

«Το υπερπέραν είναι εδώ»

Έναρξη: 
02/01/2009
Λήξη: 
28/03/2010
Μια μεταφυσική κομεντί του Λεωνίδα Τσίπη
Οι «Σκηνοβάτες» παρουσιάζουν από τις 2 Ιανουαρίου τη μεταφυσική κομεντί του Λεωνίδα Τσίπη "Το υπερπέραν είναι εδώ", συνοδεία ζωντανής μουσικής, στο Αντιθέατρο.

Οι «Σκηνοβάτες» παρουσιάζουν από τις 2 Ιανουαρίου τη μεταφυσική κομεντί του Λεωνίδα Τσίπη "Το υπερπέραν είναι εδώ", συνοδεία ζωντανής μουσικής, στο Αντιθέατρο.

Πώς θα σας φαινόταν αν ένας συγκάτοικος εμφανιζόταν στο διαμέρισμά σας, δηλώνοντας ότι είναι νεκρός; Θα τον πιστεύατε; Θα τον θεωρούσατε ψυχασθενή; Ή θα καλούσατε την αστυνομία, νομίζοντας ότι κινδυνεύετε;
Οι «Σκηνοβάτες» συνεχίζουν το Θέατρο Μυστηρίου που ξεκίνησαν το 2006 με την  παρουσίαση του ίδιου έργου, «κεντρίζοντας» το ενδιαφέρον του κοινού για θεατρικές παραστάσεις με σχετική θεματολογία.

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Τσίπης
Σκηνογραφία: Μπέτυ Λυρίτη
Ενορχηστρώσεις: Παύλος Κωνσταντινίδης
Χορογραφίες: Ελπίδα Μπούρα 
Προγραμματισμός Φωτισμού: Γιώργος Κωνσταντινόπουλος                                 
Φωτογραφίες: Γιάννης Βέλλης
                       
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αλέξης Μαρτζούκος, Γιώργος Μπασιάκος, Ράνια Πρέβεζα, Ελπίδα Μπούρα
και ο Θανάσης Παπαδόπουλος
Έκτακτη συμμετοχή: Μαρία Δρακοπούλου
Παίζουν «ζωντανά» οι Μουσικοί: Νάνσυ Χατζηπέτρου (φλάουτο), Ελένη Λαζάρου (πιάνο)


 

€18, €15 (φοιτητικό)
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 1.20’
30/05/2010

Ο Μιρό στη Μαγιόρκα

Λήξη: 
30/05/2010
Στον Ελληνικό Κόσμο
Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τα τέλη Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα, φιλοξενείται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τα τέλη Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα, φιλοξενείται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

H έκθεση περιλαμβάνει πολύ σημαντικά έργα της δημιουργικής περιόδου του μεγάλου καλλιτέχνη στο εργαστήρι της Μαγιόρκα: λάδια και μεγάλο αριθμό χαρακτικών έργων της ώριμης περιόδου του, που αποδεικνύουν τη ζωντανή και πολύτιμη παρακαταθήκη του στη σύγχρονη ζωή. Στην έκθεση παρουσιάζονται λάδια της περιόδου 1976-1981, πρωτότυπα χαρακτικά έργα από τις σειρές Els Gossos (Τα σκυλιά), Gens de la mer (Άνθρωποι της θάλασσας) και τη σειρά Fundacio Palma, καθώς και φωτογραφίες των Jean-Marie del Moral και Francesc Catala-Roca από το εργαστήρι του Miro στη Μαγιόρκα. Όλο το υλικό προέρχεται από το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα. Η έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο» συγκεντρώνει έργα που φιλοξενήθηκαν σε μουσειακούς χώρους στη Θεσσαλονίκη.
H έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα» τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Καρόλου Παπούλια και της Ισπανικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

 Παράλληλα με την έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο», ενότητα φωτογραφιών από το εργαστήρι του Καταλανού καλλιτέχνη φιλοξενείται στο αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος».
Επιμέλεια έκθεσης Θεσσαλονίκη & Αθήνα: Μάριος Ελευθεριάδης
Επιστημονική επιμέλεια: Maria Luisa Lax (Ίδρυμα Μiro της Μαγιόρκα)
Photo: Προσωπεία Θάνου Βόβολη
10/08/2011

Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος: Πρόσκληση σε κάθε ενδιαφερόμενο- Παράταση υποβολής αιτήσεων μόνο ηλεκτρονικά

Λήξη: 
10/08/2011
Photo: Προσωπεία Θάνου Βόβολη

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, καλεί:
i. Τους ενδιαφερόμενους σπουδαστές Δραματικών Σχολών και νέους ηθοποιούς σε σεμινάριο που αφορά στην υποκριτική του Αρχαίου Δράματος. Η τελική επιλογή θα γίνει μετά από ακρόαση. Στο σεμινάριο, που θα στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων στο Ν. Κόσμο από 25 Αυγούστου έως 7 Σεπτεμβρίου, θα διδάξουν οι: Ρούλα Πατεράκη και Γιάννης Μαργαρίτης - υποκριτική, Γιώργος Ζαμπουλάκης -υποκριτική με προσωπείο, Ελένη Παπάζογλου και Πλάτων Μαυρομούστακος - θεωρητικά και Έρση Πίτα - κίνηση.
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 150€. Στους σπουδαστές θα χορηγηθεί κάρτα για δωρεάν είσοδο σε όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος και βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.

ii. Νέους και νέες που θα ήθελαν να συμμετέχουν εθελοντικά σε μεγάλη θεατρική παρέλαση στις λεωφόρους του κέντρου των Αθηνών. Στην παρέλαση, που θα πραγματοποιηθεί την 1η Σεπτεμβρίου, θα απαγγείλουν ομαδικά αποσπάσματα τραγωδιών.

Οι υποψήφιοι σπουδαστές και εθελοντές θα πρέπει να καταθέσουν την αίτησή συμμετοχής τους μέχρι 10 Αυγούστου μόνο ηλεκτρονικά. Μπορούν να κατεβάσουν την αίτηση συμμετοχής τους κάνοντας κλικ στο link "Αίτηση Σεμιναρίου" ή "Αίτηση Εθελοντή" και να την αποστείλουν ηλεκτρονικά στο ancient.drama@gmail.com, συμπληρώνοντας στο Θέμα «Σεμινάριο» ή «Εθελοντής».

Όλοι οι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά ή με e-mail για την ακρόαση.

Πληροφορίες: (210) 3621 601 & 36 30 706

Για να δείτε το Πρόγραμμα του Σεμιναρίου κάντε κλικ εδώ.

 

Photo: «Design 2011»
31/10/2011

Παράταση υποβολής προτάσεων για το «Design 2011»

Λήξη: 
31/10/2011
Photo: «Design 2011»

Η έκθεση «Design- Οικολογία- Σύγχρονες Τεχνολογίες», διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στο νέο κτήριο της Δημοτικής Πινακοθήκης στο Μεταξουργείο το Δεκέμβριο του 2011 και την επιμελείται η αρχιτέκτων, designer και εικαστική καλλιτέχνης Πόπη Κρούσκα.

Η έκθεση θα είναι ομαδική και οι συμμετοχές θα προσδιοριστούν στην πορεία της προετοιμασίας της, με κριτήριο την ποιότητα και τη σωστή προσέγγιση στο θέμα.

Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε κάθε ενδιαφέρουσα, ακόμη και ανατρεπτική πρόταση. Σε κάθε σύγχρονη και θετική σκέψη. Σε όλους όσοι ευαισθητοποιούνται, πάσχουν, σκέφτονται και οι ιδέες τους θα βοηθήσουν όλους μας.
Η παράδοση των προσχεδίων και των προτάσεων για συμμετοχή στην έκθεση παρατείνεται έως τις 31 Οκτωβρίου 2011. Έτσι, δίνεται η δυνατότητα σε όσους δεν πρόλαβαν να στείλουν τις προτάσεις τους για συμμετοχή, να έχουν την άνεση χρόνου για τις επιλογές τους.
Η υποβολή των προτάσεων θα γίνεται στο info@popikrouska.gr, ενώ για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στο τηλ: 6973-035100.

Οι προτάσεις που θα συγκεντρωθούν θα αξιολογηθούν και θα προκύψουν οι τελικές συμμετοχές, οι οποίες θα είναι ιδέες υλοποιήσιμες, αντικείμενα σε φυσικό μέγεθος ή μακέτες με τεχνική αρτιότητα. Ειδική κατηγορία μπορεί να θεωρηθεί και να γίνει αποδεκτή, συμμετοχή που θα αφορά μια web πρόταση, που θα αφορά μια ιδέα ευαισθητοποίησης για το περιβάλλον, που θα διακινηθεί μέσω internet και θα επικεντρώνεται στον έξυπνο και ποιοτικό σχεδιασμό της (web design).

Είναι πολύ σημαντικό οι ιδέες που θα προταθούν να είναι στο πνεύμα και στη λογική της πρόσκλησης για συμμετοχή. Επίσης είναι προϋπόθεση, τα έργα και τα αντικείμενα που θα εκτεθούν στην έκθεση Design 2011, να μην έχουν εκτεθεί σε άλλη έκθεση.

Ο τελικός στόχος είναι ένα ορατό αποτέλεσμα, που θα έχει τρεις διαστάσεις και έξυπνη προσέγγιση στην καρδιά του προβλήματος. Το αντικείμενο που θα προκύψει δε θα περιέχει γραπτές επισημάνσεις και προτροπές, δε θα εντοπίζει τα γνωστά προβλήματα της εποχής μας. Θα προχωράει στην πρόταση, στην υλοποίηση, στην εφαρμογή.
Ελάτε να σκεφτούμε πώς θέλουμε να είναι ο πράσινος κόσμος μας. Συγκεκριμένα. Με υλικά και τρόπους παραγωγής που είναι οι ενδεδειγμένοι.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων , Κτήριο Μεταξουργείου, Λεωνίδου & Μυλλέρου
Πληροφορίες: 210-5202420 & 210-3243023