MyCalendar

<<   Απρίλιος 2010  >>

Ο Οργανισμός

Εγγραφείτε στο Newsletter

<<

20 / 04 / 2010

>>
Έκθεση Μαθητών των Προγραμμάτων Λαϊκής Επιμόρφωσης του Δήμου Αθηναίων photo
19/04/2010 - 28/04/2010

Έκθεση Μαθητών των Προγραμμάτων Λαϊκής Επιμόρφωσης του Δήμου Αθηναίων
Έναρξη: 
19/04/2010
Λήξη: 
28/04/2010
Έκθεση Μαθητών των Προγραμμάτων Λαϊκής Επιμόρφωσης του Δήμου Αθηναίων photo

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει από 19 έως 28 Απριλίου 2010 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, την έκθεση των μαθητών των Προγραμμάτων Λαϊκής Επιμόρφωσης.

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εκπαιδευόμενοι που παρακολουθούν τα προγράμματα Λαϊκής Επιμόρφωσης που διοργανώνει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, τα οποία είναι: Κατασκευή φιγούρας Καραγκιόζη, Μουσειολογία, Παραδοσιακό Κέντημα, Βελόνες-Βελονάκι, Κοπανέλλι, Κομποδετική, Λασσέτα, Ασπροκέντημα, Σαΐτα, Μπιμπίλα, Υφαντική, Ραπτική, Νεροχρώματα, Ζωγραφική για ενήλικες, Αγιογραφία, Χαρακτική, Παιδική Ζωγραφική, Κατασκευή Κοσμήματος, Καλλιτεχνική Βιβλιοδεσία, Κατασκευή Μαριονέτας και Διακοσμητικές Εφαρμογές. Επίσης συμμετέχουν και οι εκπαιδευόμενοι των προγραμμάτων Φωτογραφίας, Καλλιτεχνικών Κατασκευών, Παιδικής Ζωγραφικής και Καλλιτεχνικής Χειροτεχνίας, που πραγματοποιούνται σε συνεργασία με τον Ο.Ν.Α..

Εγκαίνια: Δευτέρα 19 Απριλίου, ώρα 19:30
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων: Αίθουσες: «Γ. Ιακωβίδης», «Ν. Γύζης», «Κόντογλου».
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 44 448, 210 36 30 706
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00- 14.00

11ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου αφίσα photo
15/04/2010 - 25/04/2010

11ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου
Έναρξη: 
15/04/2010
Λήξη: 
25/04/2010
11ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου αφίσα photo
11 ΧΡΟΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ - ΤΟ ΔΥΝΑΜΙΚΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΔΕΚΑΕΤΙΑΣ

Το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου ξεκίνησε ένα φθινόπωρο του 2000 και στα επόμενα χρόνια καθιερώθηκε ως το ανοιξιάτικο κινηματογραφικό γεγονός της Αθήνας.
Μέσα στα 10 χρόνια που έχουν περάσει, ο γαλλόφωνος κινηματογράφος κέρδισε το αθηναϊκό κοινό, κατοχύρωσε τη θέση του δίπλα στα δύο σημαντικά ελληνικά φεστιβάλ κινηματογράφου, (το Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και το Διεθνές Φεστιβάλ της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας») κι έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ της νοτιοανατολικής Ευρώπης.
Με τη συνεχή υποστήριξη της Unifrance, το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου συνέβαλε σημαντικά ώστε η Ελλάδα να αγοράζει και να διανέμει το 8% της παραγωγής γαλλόφωνων ταινιών, γεγονός που την κατατάσσει στις πρώτες θέσεις εξάπλωσης του γαλλόφωνου κινηματογράφου στο κόσμο!( πηγή : Unifrance, Mάρτιος 2009).

Ο Jean-Paul Gaultier, το τρομερό παιδί της μόδας,
ανάδοχος του 11ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδας.

Στην 11η διοργάνωσή του, ξεκινώντας δυναμικά την νέα δεκαετία του, το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου έχει έναν εξαιρετικό ανάδοχο, τον Jean-Paul Gaultier, ένα πλούσιο πρόγραμμα με 65 ταινίες, ένα αφιέρωμα στον μεγάλο Γάλλο δημιουργό Eric Rohmer, μια ανεπανάληπτη και πολυπληθή ομάδα γαλλικών μέσων ενημέρωσης που θα έρθουν στην Ελλάδα για να καλύψουν όλες τις εκδηλώσεις, και τέλος λαμπερούς προσκεκλημένους σκηνοθέτες και ηθοποιούς που θα παρουσιάσουν τις ταινίες τους στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Ο διάσημος γάλλος δημιουργός Jean-Paul Gaultier, ως ανάδοχος του φετινού Φεστιβάλ θέλει να τονίσει την στήριξή του στη προώθηση της γαλλόφωνης παραγωγής, μαζί με άλλους διάσημους καλλιτέχνες.
Η σχέση του Jean-Paul Gaultier με τον κινηματογράφο δεν είναι καινούρια : ‘Εχει ήδη δημιουργήσει κοστούμια για ταινίες όπως το «Kika » του Πέντρο Αλμοδοβάρ και το « 5ο Στοιχείο» του Λυκ Μπεσόν ή ακόμη το «H Πόλη των χαμένων παιδιών» των Μαρκ Καρό και Ζαν-Πιερ Ζενέ.
‘Εχει εμπνευστεί την τελευταία κολεξιόν του υψηλής ραπτικής από την Έβδομη Τέχνη.

ΛΕΥΚΗ ΚΑΡΤΑ ΣΤΟΝ JEAN-PAUL GAULTIER

Callas Forever / Κάλλας για πάντα - Franco Zeffirelli
Crustacés et Coquillages / Όστρακα και κοχύλια - Olivier Ducastel, Jacques Martineau
Falbalas / Φραμπαλάδες (Ποτέ μου δεν σ' αγάπησα) - Jacques Becker
Fauteuils d'orchestre / Πρώτη σειρά πλατεία - Danièle Thompson
Le Jour d'avant : Jean-Paul Gaultier / Μια μέρα πριν: Jean-Paul Gaultier - Loïc Prigent

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
Gainsbourg - Joann Sfar (Éric Elmosnino, Laetitia Casta, Anna Mouglalis) - Βιογραφική ταινία, 130΄ - Γαλλία, 2010
Η καλλιτεχνική διαδρομή του παθιασμένου με τη ζωγραφική νεαρού μέχρι την καθιέρωση της μουσικής του, μιας μουσικής με έναν πρωτοποριακό χαρακτήρα που ανέδειξε τον Serge Gainsbourg σε μια πραγματικά λατρεμένη εικόνα της γαλλικής κουλτούρας.

ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ
L'Immortel / 22 σφαίρες - Richard Berry (Jean Reno, Kad Merad, Marina Foïs) - Αστυνομική ταινία, 114΄ - Γαλλία, 2010 - Κατάλληλο από12 ετών
Τον βρίσκουν με είκοσι δύο σφαίρες στο πάρκινγκ του παλιού λιμανιού της Μασσαλίας και τον περνούν για νεκρό. Κι όμως, ο Charly Matteï, πρώην μαφιόζος, θα τα καταφέρει και θα ζήσει...

ΕΠΙΣΗΜΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ / SÉLECTION OFFICIELLE

* Adieu Gary / Αντίο Γκάρι - Nassim Amaouche (Jean-Pierre Bacri, Dominique Reymond, Sabrina Ouazani) - Δραματική κομεντί, 75΄ - Γαλλία, 2009
Στη μέση του πουθενά, μια εργατούπολη που εδώ και μερικά χρόνια οι κάτοικοί της την έχουν εγκαταλείψει. Ωστόσο, κάποιοι απ' αυτούς αποφάσισαν να παραμείνουν...
Μεγάλο Bραβείο της Εβδομάδας της Κριτικής στο Διεθνές Φεστιβάλ των Καννών το 2009.

* À l'origine / Στην αρχή - Xavier Giannoli (François Cluzet, Emmanuelle Devos, Gérard Depardieu) - Θρίλερ, 135΄ - Γαλλία, 2009.
Μια ολόκληρη κοινότητα θα πιστέψει έναν ελεεινό μικροαπατεώνα που υπόσχεται πως θα ξεκινήσουν πάλι οι εργασίες για την ολοκλήρωση ενός εγκαταλειμμένου αυτοκινητόδρομου. Με 11 υποψηφιότητες στα βραβεία César 2010!

Au voleur / Κλέφτης! - Sarah Leonor (Guillaume Depardieu, Florence Loiret-Caille, Jacques Nolot) - Δραματική ταινία, 96΄ - Γαλλία, 2009
Ένας άντρας και μια γυναίκα στην καρδιά του δάσους. Κρύβονται και ερωτεύονται, πέρα από τον χρόνο, σε μια ύστατη προσπάθεια να κρατήσουν μακριά τους τη βία του κόσμου.

Boxes - Jane Birkin (Jane Birkin, Géraldine Chaplin, John Hurt, Tcheky Karyo) - Δραματική ταινία, 95΄ - Γαλλία, 2006
Η Anna μετακομίζει στο καινούργιο της σπίτι... Τα δωμάτια είναι φορτωμένα από κούτες που κλείνουν μέσα τους χιλιάδες αντικείμενα... Χιλιάδες αναμνήσεις...

Cendres et Sang / Στάχτες και αίμα - Fanny Ardant (Ronit Elkabetz, Abraham Belaga, Olga Tudorache) - Δραματική ταινία, 105΄ - Γαλλία, 2009
Η πρώτη ταινία που σκηνοθετεί η Fanny Ardant: ένα οικογενειακό δράμα που κορυφώνεται όπως μια αρχαία ελληνική τραγωδία...

Cinecitta / Τσινετσιτά - Ibrahim Letaïef (Mohamed Hassine Grayaâ, Mohamed Ali Ben Jemâa) - Κωμωδία, 90΄ - Τυνησία, 2010
Μια και δεν τους ενισχύει χρηματικά το Υπουργείο Πολιτισμού, τρεις νεαροί παθιασμένοι με το σινεμά αποφασίζουν να ληστέψουν μια τράπεζα για να γυρίσουν την πρώτη τους ταινία.

Coco avant Chanel / Στον κόσμο της Κοκό Σανέλ - Anne Fontaine (Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Marie Gillain) - Βιογραφική ταινία,110΄ - Γαλλία, 2009
Η ιστορία μιας ατίθασης κοπέλας που οι συμβάσεις της εποχής της δεν την άφηναν να ανασάνει: η ιστορία της Coco Chanel, που ενσάρκωσε τη μοντέρνα γυναίκα πριν καν την επινοήσει.

Complices / Συνένοχοι - Frédéric Mermoud (Gilbert Melki, Emmanuelle Devos, Nina Meurisse) - Αστυνομική ταινία, 93΄ - Γαλλία, 2009
Ο Vincent και η Rebecca, γύρω στα δεκαοκτώ, ζουν ξένοιαστα τον έρωτά τους για δύο μήνες. Κάποια μέρα το πτώμα του Vincent βρίσκεται στον ποταμό Ροδανό και η Rebecca εξαφανίζεται...

Demain dès l'aube / Αύριο με την αυγή - Denis Dercourt (Vincent Perez, Jérémie Rénier, Aurélien Recoing) - Θρίλερ, 94΄ - Γαλλία, 2009
Σ' ένα δάσος πνιγμένο στην ομίχλη, άντρες ντυμένοι με κοστούμια εποχής αναβιώνουν μια μάχη από την εποχή του Ναπολέοντα. Όμως στον μυστηριώδη και κρυφό κόσμο αυτού του παιχνιδιού ρόλων, τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας δεν είναι πάντοτε ευδιάκριτα...

Fais-moi plaisir / Κάνε μου τη χάρη! - Emmanuel Mouret (Judith Godrèche, Déborah François, Emmanuel Mouret) - Κωμωδία, 90΄ - Γαλλία, 2009
Το αλλόκοτο πορτρέτο ενός μοντέρνου ζευγαριού που δεν διστάζει να σπάσει τα ταμπού της απιστίας για να βρει την ευτυχία του... Κάτι ανάμεσα σε Buster Keaton και Jacques Tati, η καινούργια κωμωδία του Emmanuel Mouret.

Je l'aimais / Την αγαπούσα - Zabou Breitman (Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze) - Αισθηματική ταινία, 112΄ - Γαλλία, 2009
Μια συγκινητική ιστορία αγάπης και συμβιβασμού, που θα πνιγεί μέσα στην αμείλικτη ροή της ζωής και των αδυναμιών μας...

La Dame de trèfle / Ντάμα τριφύλλι - Jérôme Bonnell (Malik Zidi, Florence Loiret-Caille, Jean-Pierre Darroussin) - Αστυνομική ταινία, 100΄ - Γαλλία, 2010
Ένας αδελφός, η αδελφή του, ένα έγκλημα. Φιλμ αστυνομικό, ψυχολογικό και μαζί οικογενειακό δράμα, με εξαιρετικές ερμηνείες.

La Famille Wolberg / Οικογένεια Wolberg - Axelle Ropert (François Damiens, Valérie Benguigui) - Δραματική κομεντί, 82΄ - Γαλλία, 2009
Ο Simon Wolberg είναι δήμαρχος σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, τρελά ερωτευμένος με τη γυναίκα του, φορτικός πατέρας και προκλητικός γιος! Θα περάσει από διάφορες δοκιμασίες όλες του τις σχέσεις για να εξακριβώσει πόσο δυνατές ή πόσο εύθραυστες είναι...

La Femme invisible / Η αόρατη γυναίκα - Agathe Teyssier (JulieDepardieu, Micheline Dax, Charlotte Rampling) - Ταινία φαντασίας, 90΄ - Γαλλία, 2009
«Νόμιζα πως οι άλλοι δεν με έβλεπαν επειδή δεν με έβρισκαν ενδιαφέρουσα. Μετά κατάλαβα πως, κάποιες στιγμές, γινόμουν πραγματικά αόρατη. Ήμουν εκεί και δεν με έβλεπαν!»

La Folle Histoire d'amour de Simon Eskenazy / Ο τρελός έρωτας του Simon Eskenazy - Jean-Jacques Zilbermann (Antoine de Caunes, Mehdi Dehbi, Elsa Zylberstein) - Κωμωδία, 90΄ - Γαλλία, 2009
Ο Simon είναι φημισμένος μουσικός, αλλά περνάει ένα δύσκολο καλοκαίρι: η μάνα του έρχεται να εγκατασταθεί στο σπίτι του και η πρώην γυναίκα του καταφθάνει από τη Νέα Υόρκη μαζί με τον γιο τους που δεν τον έχει δει ποτέ του! Το κερασάκι στην τούρτα: ένας άραβας τραβεστί, ο Naïm, που του καρφώνεται η ιδέα να τον βοηθήσει... και να τον ερωτευτεί.

La Grande Vie / Η μεγάλη ζωή - Emmanuel Salinger (Laurent Capelluto, Michel Boujenah) - Κωμωδία, 85΄ - Γαλλία, 2009
Ο Grégoire, ένας ταπεινός καθηγητής Φιλοσοφίας, και ο Patrick, ένας παρουσιαστής, σταρ της τηλεόρασης: δυο τύποι που δεν θα έπρεπε ποτέ τους να έχουν συναντηθεί!

La Journée de la jupe / Η μέρα της φούστας - Jean-Paul Lilienfeld (Isabelle Adjani, Denis Podalydès) - Δραματική κομεντί, 88΄ - Γαλλία, 2009
Κάποια μέρα μια καθηγήτρια σ' ένα γυμνάσιο φτάνει στα άκρα και κρατάει ομήρους τους μαθητές της... Μια δυνατή ερμηνεία της Isabelle Adjani που τιμήθηκε με το βραβείο César 2010 α΄ γυναικείου ρόλου.

La Rafle / Το άστρο του φόβου - Roselyne Bosch (Jean Reno, MélanieLaurent, Gad Elmaleh) - Ιστορική ταινία, 115΄ - Γαλλία, 2010
1942. Ο Joseph είναι έντεκα χρονών. Κι εκείνο το πρωί του Ιουνίου θα πρέπει να πάει στο σχολείο μ' ένα κίτρινο άστρο ραμμένο στο στήθος του...

L'Armée du crime / Ο στρατός των εγκληματιών - Robert Guédiguian (Virginie Ledoyen, Simon Abkarian, Robinson Stévenin) -Πολεμική ταινία, 139΄ - Γαλλία, 2009
Στο Παρίσι, την περίοδο της γερμανικής Κατοχής, ο εργάτης ποιητής Missak Manouchian τίθεται επικεφαλής μιας ομάδας νεαρών Εβραίων, Ούγγρων, Πολωνών, Ρουμά-νων, Ισπανών, Ιταλών και Αρμενίων, οι οποίοι είναι αποφασισμένοι να πολεμήσουν για να απελευθερώσουν τη Γαλλία...

Le Bel Âge / Η πιο γλυκιά ηλικία - Laurent Perrau (Michel Piccoli, Pauline Étienne, Éric Caravaca) - Δραματική κομεντί, 97΄ - Γαλλία, 2009
Δύο πρόσωπα περήφανα, ανυπότακτα και μοναχικά, η Claire και ο παππούς της ο Maurice. Δύο γενιές που έλκονται και ταυτόχρονα απωθούνται, δύο τροχιές που μπλέκονται και θα βρεθούν αντιμέτωπες, καθώς η μία αναζητάει το μέλλον της και η άλλη βασανίζεται από το παρελθόν της.

Le Refuge / Το καταφύγιο - François Ozon (Isabelle Carré, Melvil Poupaud, Louis-Ronan Choisy) - Δραματική κομεντί, 90΄ - Γαλλία, 2010
Αφού ο Louis, ο σύντροφός της, πεθάνει από υπερβολική δόση, η Mousse ανακαλύπτει πως είναι έγκυος. Εντελώς χαμένη, κρύβεται σ' ένα σπίτι μακριά από το Παρίσι. Μερικούς μήνες αργότερα, ο αδελφός του πάει και τη βρίσκει στο καταφύγιό της.

Le reste est silence / Τα υπόλοιπα είναι σιωπή - Nae Caranfil (Marius Florea Vizante, Ovidiu Niculescu) - Ιστορική ταινία, 149΄ - Ρουμανία, 2007
Στο Βουκουρέστι το 1911, ένας δεκαεννιάχρονος έχει παθιαστεί με την εμφάνιση του κινηματογράφου και του έχει σφηνωθεί η ιδέα να σκηνοθετήσει την πιο μεγάλη σε διάρκεια ταινία που γυρίστηκε ποτέ...

Le Syndrome du Titanic / Το σύνδρομο του Τιτανικού - Nicolas Hulot, Jean-Albert Lièvre - Ντοκιμαντέρ, 93΄ - Γαλλία, 2009
Το υπερω-κεάνειο στο οποίο έχουμε όλοι μας επιβιβαστεί, είναι ο πλανήτης Γη. Και είναι ο μοναδικός που διαθέτουμε...

Les Derniers Jours du monde / Οι τελευταίες μέρες τουκόσμου - Arnaud & Jean-Marie Larrieu (Mathieu Amalric, Catherine Frot) - Δραματική κομεντί, 130΄ - Γαλλία, 2009
Παρά το τέλος του κόσμου που όπου να ‘ναι φτάνει, κι ίσως για να αντιμετωπίσει την καταστροφή, ο Robinson Laborde ορμάει σε μια πραγματική ερωτική οδύσσεια που τον παρασέρνει στους δρόμους της Γαλλίας και της Ισπανίας.

Lol (Laughing Out Loud)® - Lisa Azuelos (Sophie Marceau, Christa Theret, Françoise Fabian) - Κωμωδία,107΄ - Γαλλία, 2009
Πρώτη μέρα στο λύκειο μετά τις διακοπές και η Lola δεν έχει καθόλου κέφι για γέλια. Το αγόρι της δεν την αγαπάει πια και τα φιλαράκια της έχουν ένα ταλέ-ντο να δυσκολεύουν τα πάντα...

Mademoiselle Chambon / Δεσποινίς Chambon - Stéphane Brizé (Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain) - Δραματική κομεντί, 101΄ - Γαλλία, 2009
Μια πόλη στην επαρχία. Ένας οικοδόμος συναντιέται με τη δασκάλα του γιου του. Μια ερωτική ιστορία γεμάτη ανείπωτα λόγια...

Maman est chez le coiffeur / Η μαμά πήγε κομμωτήριο - Léa Pool (Céline Bonnier, Laurent Lucas, Marianne Fortier) - Δραματική κομεντί, 97΄ - Καναδάς, 2008
Kαλοκαίρι του 1966, στον Καναδά. Η Élise βλέπει να ανατρέπονται τα πάντα γύρω της. Η μητέρα της εγκαταλείπει απρόοπτα τη συζυγική εστία. Μπροστά σ' έναν εντελώς πελαγωμένο πατέρα, η μικρή αποφασίζει να πάρει στα χέρια της το τιμόνι της οικο-γένειας που παραπαίει.

Mères et Filles / Μάνες και κόρες - Julie Lopes-Curval (Catherine Deneuve, Marie-Josée Croze, Marina Hands) - Δραματική κομεντί, 105΄ - Γαλλία, 2009
Μια κοπέλα περνάει τις διακοπές της στο σπίτι της μητέρας της και ανακαλύπτει το ημερολόγιο της γιαγιάς της αλλά και ένα σκοτεινό οικογενειακό μυστικό.

Non ma fille tu n'iras pas danser / Όχι κόρη μου, δεν θα βγεις για χορό - Christophe Honoré (Chiara Mastroianni, Marina Foïs, Marie-Christine Barrault) - Δραματική κομεντί, 105΄ - Γαλλία, 2009
Η νεαρή Léna μόλις έχει πάρει διαζύγιο και τα φέρνει πέρα όπως μπορεί ζώντας με τα δύο της παιδιά. Όμως θα πρέπει ν' αντιμετωπίσει και το χειρότερο απ' όλα: την αμείλικτη καλοσύνη της οικογένειάς της, που έχει αποφασίσει να την κάνει ευτυχισμένη.

Nous trois / Εμείς οι τρεις - Renaud Bertrand (Emmanuelle Béart, Jacques Gamblin) - Δραματική κομεντί, 90΄ - Λουξεμβούργο - Γαλλία, 2010
Ο Sébastien, ένα δεκάχρονο αγόρι με καλπάζουσα φαντασία, δεν αντέχει να βλέπει τη μητέρα του να υποφέρει και θα κάνει τα πάντα για να τη δει ευτυχισμένη, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου εκεί θα είναι «η Βασίλισσα».

Océans / Ωκεανοί - Jacques Perrin, Jacques Cluzaud - Ντοκιμαντέρ, 103΄ - Γαλλία, 2010
Να πλέεις με ταχύτητα είκοσι κόμβων στην καρδιά ενός κοπαδιού τόνων που κυνηγούν την τροφή τους, να συνοδεύεις τα δελφίνια στα τρελά τρεχαλητά τους, να κολυμπάς μαζί με τον μεγάλο λευκό καρχαρία με τον ώμο σου δίπλα στο πτερύγιό του... αυτό σημαίνει να είσαι ψάρι ανάμεσα σ' άλλα ψάρια.

Partir / Φεύγω - Catherine Corsini (Kristin Scott Thomas, Sergi Lopez, Yvan Attal) - Δραματική ταινία, 85΄ - Γαλλία, 2009
Μια όμορφη και οδυνηρή ερωτική ιστορία με τη δομή ενός θρίλερ. Και με την ερμηνεία της Kristin Scott Thomas σε πολύ δυνατές στιγμές σε κάθε σκηνή.

Qu'un seul tienne et les autres suivront / Ένας ν' αντέξει κι οι άλλοι πίσω του - Léa Fehner (Farida Rahouadj, Reda Kateb) - Δραματική ταινία, 120΄ - Γαλλία, 2009
Ο Stéphane, η Zohra και η Laure συναντιούνται κατά τύχη μέσα στο εντευκτήριο μιας φυλακής. Ο καθένας τους θα πρέπει να πάρει τη μοίρα του στα χέρια του. Μόνο ένας ν' αντέξει όρθιος...

Rapt / Απαγωγή - Lucas Belvaux (Yvan Attal, Anne Consigny, Françoise Fabian) - Θρίλερ, 125΄ - Γαλλία, 2009
Ένα πρωί όπως όλα τ' άλλα ένας ισχυρός βιομήχανος πέφτει θύμα απαγωγής έξω απ' το σπίτι του από μια συμμορία κακοποιών. Κι εκείνη τη στιγμή ξεκινάει ο Γολγοθάς του, που πρόκειται να κρατήσει πολλές εβδομάδες...

Sans laisser de traces / Δίχως ίχνη - Grégoire Vigneron (Benoît Magimel, François-Xavier Demaison, Julie Gayet) - Θρίλερ, 95΄ - Γαλλία, 2010
Ένας φίλος του Étienne τον παρενοχλεί, η έρευνα της αστυνο-μίας τον εντοπίζει• κι όσο πιο πολύ προσπαθεί να ξεφύγει, τόσο περισσότερο σφίγγει ο κλοιός γύρω του... Μια αστυνομική ιστορία γυρισμένη στην πιο κλασική γραμμή του είδους!

Villa Amalia - Benoît Jacquot (Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade, Xavier Beauvois) - Θρίλερ, 91΄ - Γαλλία, 2009
Και ποιος δεν έχει κάποια στιγμή ονειρευτεί να τα παρατήσει όλα πίσω του; Να χάσει την ταυτό-τητά του για να βυθιστεί ξανά σε ό,τι είναι κρυμμένο βαθιά μέσα του... εκεί όπου βρίσκεται ένα νησί, εκεί όπου βρίσκεται η Villa Amalia...

Yuki et Nina / Yuki και Nina - Hippolyte Girardot, Nobuhiro Suwa (Noë Sampy, Arielle Moutel, Tsuyu) - Δραματική κομεντί, 92΄ - Γαλλία, 2009
Όταν η Yuki, μια γαλλο-γιαπωνεζούλα εννιά χρονών, μαθαίνει πως οι γονείς της χωρίζουν, καταλαβαίνει πως θα πρέπει να ακολουθήσει τη μητέρα της στην Ιαπωνία...

ΤΑΙΝΙΕΣ ΓΙΑ ΝΕΟΥΣ / SÉLECTION JEUNESSE

Lascars / Αλητάμπουρες - Albert Pereira Lazaro, Emmanuel Klotz - Tαινία animation, 96΄ - Γαλλία, 2009
Οι Αλητάμπουρες, κινούμενα σχέδια σε μικρά σκετς ενός λεπτού με νεαρούς ήρωες του δρόμου, επιτέλους και στη μεγάλη οθόνη! Πάνω από 20 εκατομμύρια επισκέψεις στο Διαδίκτυο για αυτή τη σειρά-φαινόμενο της hip-hop κουλτούρας...

Les Beaux Gosses / Τα ομορφόπαιδα - Riad Sattouf (Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolières) - Κωμωδία, 90΄ - Γαλλία, 2009
O δεκατετράχρονος Hervé έχει πολλά φιλαράκια στο σχολείο, είναι μάλλον άχαρος εμφανισιακά και αρκετά δειλός. Του έχει καρφωθεί μόνο ένα πράγμα στο μυαλό: πώς να γίνει να βγει με ένα κορίτσι;
Βραβείο César 2010 καλύτερης ταινίας πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη.

Loup / Λύκος - Nicolas Vanier (Nicolas Brioudes, Pom Klementieff, Min Man Ma) - Περιπέτεια, 102΄ - Γαλλία, 2009 - Κατάλληλο από 6 ετών
Στα δεκαέξι του, ο Sergueï είναι ο φύλακας του μεγάλου κοπαδιού των 3.000 ταράνδων που ανήκει στη φυλή των Batagaï. Μέσα στις αχανείς εκτάσεις της Ανατολικής Σιβηρίας, ο λύκος γυροφέρνει και απειλεί...

Panique au village / Ένα χωριό που το λένε Πανικό - Vincent Patar, Stéphane Aubier - Ταινία animation, 76΄ - Βέλγιο, 2009 - Κατάλληλο από 6 ετών
Ο Κάου-μπόι και ο Ινδιάνος είναι επαγγελματίες της καταστροφής. Μόλις τους σφηνωθεί στο μυαλό ένα σχέδιο, χάος ξεχύνεται παντού!

ZOOM ARRIERE

Επιλογές του 50ού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης /
Propositions du 50e Festival International du Film de Thessalonique

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που στηρίζει από πάντα το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, συμμετέχει φέτος στη διοργάνωση, προτείνοντας μια εξαιρετικής ποιότητας επιλογή ταινιών.

36 Vues du pic Saint-Loup / 36 όψεις του Πικ Σεν-Λου - Jacques Rivette

Le Jour où Dieu est parti en voyage / Η μέρα που ο Θεός έφυγε ταξίδι - Philippe Van Leeuw

L'Enfer de Henri-Georges Clouzot / Η κόλαση του Henri-Georges Clouzot - Serge Βromberg, Ruxandra Medrea

Panique au village / Ένα χωριό που το λένε Πανικό - Vincent Patar, Stéphane Aubier
Persécution / Καταδίωξη - Patrice Chéreau

ΑΦΙΕΡΩΜΑ / HOMMAGE ERIC ROHMER

Επιλογές του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας / Propositions du Festival International du Film d'Athènes
Το δυναμικό φεστιβάλ της Αθήνας συμμετέχει και στην 11η διοργάνωσή μας με ένα αφιέρωμα στο μεγάλο γάλλο δημιουργό Eric Rohmer και παρουσιάζει μια επιλογή 5 ταινιών του που θα προβληθούν δωρεάν για τους νέους .

* Le Signe du lion / Στον αστερισμό του Λέοντα

* La Collection-neuse / Η συλλέκτρια

* Le Rayon vert / Η πράσινη αχτίδα

* Les Nuits de la pleine lune / Νύχτες με πανσέληνο

* Triple Agent / Τριπλός πράκτορας

MIA ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΚΑΙ 2 ΒΡΑΒΕΙΑ

- Ένα βραβείο κοινού, υπό την αιγίδα τoυ Δήμου Αθηναίων, το οποίο απονέμεται σύμφωνα με τις ψήφους των θεατών κατά την έξοδό τους από τις προβολές των ταινιών που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό πρόγραμμα και διοργανώνεται χάρη στη συνδρομή της Αγγελικής Τριανταφύλλου και της ομάδας της: Δέσποινα Δανούση, Αναστασία Καλαντζή, Θωμαΐς Καργιολάκη, Μαρία Κοκολάκη, Θεώνη Κράππα, Κωνσταντίνος Κυμπούρης, Νικόλαος Μήλιος, Μαρία Ναθαναήλ, Αναστασία Οικονομοπούλου, Γιώργος Πουλάκος.
- Ένα βραβείο της κριτικής επιτροπής, το οποίο απονέμεται σύμφωνα με την επιλογή των μελών της, σπουδαστών του Ελληνογαλλικού Λυκείου Eugène Delacroix.

Για τη φετινή διοργάνωση, την κριτική επιτροπή απαρτίζουν οι: Ρενέ Ζαχαρίου -πρόεδρος-, Ναυσικά Κοσκινά, Τεό Κουτσάφτης, Μυρτώ Θεοδωράκη, Όλια Βεριοπούλου.

Ένα πολύ μεγάλο ευχαριστώ προς τη Daphné Roulier που δέχτηκε να γίνει η ανάδοχος της κριτικής επιτροπής του 11ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδας, που διοργανώνεται από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών και την Πρεσβεία της Γαλλίας στην Ελλάδα.

DAPHNÉ ROULIER
Αφού γράψει διάφορα κομμάτια σε έντυπα όπως το Globe, το Figaro Magazine, το Figaro Littéraire, η Monde (στην ειδική έκδοση για τη 200ή επέτειο της Γαλλικής Επανάστασης), η Vogue... και αφού εργαστεί ως δημοσιογράφος στο κανάλι LCI, η Daphné Roulier ξεκινάει τη συνεργασία της με τον τηλεοπτικό σταθμό Canal+ τον Σεπτέμβριο του 1997 όπου παρουσιάζει το δελτίο ειδήσεων της εκπομπής Nulle part ailleurs. Τον Σεπτέμβριο του 2001 θα γίνει η παρουσιάστρια της εκπομπής +Clair, που ασχολείται με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Από την τηλεοπτική περίοδο 2005 η Daphné Roulier αφοσιώνεται εξ ολοκλήρου στον κινηματογράφο. Συντονίζει τις εκπομπές Le Cercle στον σταθμό Canal+ Cinéma και L'Hebdo cinéma στο Canal+. Τον Σεπτέμβριο του 2007 παρουσιάζει το καινούργιο εβδομαδιαίο κινηματογραφικό μαγκαζίνο Extérieur jour. Αφού διακόψει ένα διάστημα για να γεννήσει, επιστρέφει τον Δεκέμβριο του 2008 και παίρνει το τιμόνι της εκπομπής L'Hebdo cinéma. Τον Σεπτέμβριο του 2009 ξαναγυρίζει στην πρώτη της αγάπη, την ενημέρωση, παρουσιάζοντας το δελτίο ειδήσεων και την εκπομπή L'Effet papillon, κάθε Σάββατο στις 12.45΄, σε ελεύθερη μετάδοση χωρίς αποκωδικοποιητή. Η Daphné
Roulier ωστόσο δεν ξεχνάει την έβδομη τέχνη αφού παράλληλα συντονίζει και το Histoire(s) de cinéma, την καινούργια κινηματογραφική εκπομπή του Canal+.

 

ΜΙΑ ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΒΟΛΗ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ActionAid Hellas

«Το σύνδρομο του Τιτανικού»
Γαλλία 2009
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Nicolas Hulot, Jean-Albert Lièvre. Photographie : Lionel Jan Kerguistel, Nedjma Berder. Mοντάζ: Vincent Delorme, Cécile Husson. Ήχος: Alexandre Hernandez. Παραγωγοί: Éric Altmayer, Nicolas Altmayer. Παραγωγή: Mandarin Cinéma. Παγκόσμια εκμετάλλευση: Kinology. Έγχρωμο, 35 mm, 93΄.

Χρησιμοποιώντας τον τίτλο ενός βιβλίου του Nicolas Hulot που εκδόθηκε το 2004, το ντοκιμαντέρ αυτό μας θυμίζει φυσικά τη συμπεριφορά των επιβατών του φημισμένου υπερωκεάνειου που συνέχιζαν να χορεύουν και να γλεντούν χωρίς να συνειδητοποιούν πόσο κοντά τους βρισκόταν το μοιραίο παγόβουνο... Όμως αυτό το υπερωκεάνειο στο οποίο έχουμε όλοι μας επιβιβαστεί, είναι ο πλανήτης Γη. Και δεν έχουμε άλλον πλανήτη απ' αυτόν. Από το απειροελάχιστο μέχρι το πιο τεράστιο στοιχείο, Το σύνδρομο του Τιτανικού τοποθετεί ξανά τη γη και τους ανθρώπους σε μια προοπτική στην κλίμακα του γαλαξία μας και δίνει τη δυνατότητα στον καθένα από μας να έχει άμεση εποπτεία για ένα φαινόμενο που ακόμα δεν είναι μη αναστρέψιμο. Και αυτό αποτελεί ένα μήνυμα ελπίδας για τις μελλοντικές γενιές.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΜΕ ΞΕΧΩΡΙΣΤΕΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ

• Ο Stéphane BERN, ο παρουσιαστής σταρ της Γαλλίας, του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης, θα παρουσιάσει δύο εκπομπές « Le Fou du Roi » σε απευθείας μετάδοη από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, στις 15 και 16 Απριλίου 2010. Το «Le Fou du Roi » είναι η πιο διάσημη εκπομπή στη Γαλλία με 2.000.000 ακροατές την ημέρα.
• Ο Renaud MONFOURNY, ο Νο1 φωτογράφος του ποιοτικού περιοδικού «Les inrockuptibles », θα έρθει στην Αθήνα, με την ευκαιρία μιας έκθεσης φωτογραφιών του που θα γίνει στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. Τα ασπρόμαυρα πορτραίτα του Renaud Monfourny εκτίθενται σε ολόκληρο το κόσμο, και ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

* ΟΙ ΠΡΕΣΒΕΙΕΣ ΤΩΝ ΓΑΛΛΟΦΩΝΩΝ ΧΩΡΩΝ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ

Ταινίες που δεν πρέπει να χάσετε:

ΚΑΝΑΔΑΣ : «Η μαμά πήγε κομμωτήριο» της Léa Pool
ΤΥΝΗΣΙΑ : «Cinecitta» του Ibrahim Letaïef
EΛΒΕΤΙΑ: «Συνένοχοι» του Frédéric Mermoud
ΡΟΥΜΑΝΙΑ : «Τα υπόλοιπα είναι σιωπή » του Nae Caranfil
ΛΟΥΞΕΜΒΟΥΡΓΟ : «Εμείς οι τρεις» του Renaud Bertrand
ΒΕΛΓΙΟ : «Ένα χωριό που το λένε Πανικό» των Vincent Patar και Stéphane Aubier
« Η μέρα που ο Θεός έφυγε ταξίδι», του Philippe Van Leeuw

OI DESIGNERS
Η αφίσα του 11ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου σχεδιάστηκε από την γαλλική μάρκα KULTE.

Πρόεδρος του Φεστιβάλ : Catherine Suard, Διευθύντρια του Γαλλικού Ινστιτούτου
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ :Nicolas Peyre, Aκόλουθος Οπτικοακουστικών Μέσων
της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ 11ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΑΛΛΟΦΩΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

- Σταματίνα ΣΤΡΑΤΗΓΟΥ . 210 33 98 651 . 697 49 57 318, sstratigou@ifa.gr

Το 11o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΑΛΛΟΦΩΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
στην Αθήνα, από 15 ως 25 Απριλίου
και στη Θεσσαλονίκη από 22 ως 28 Απριλίου
διοργανώνεται από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

 

 

Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων

Σε συνεργασία με τις Πρεσβείες των γαλλόφωνων χωρών στην Ελλάδα

 

 

«Jose Van Roy Dali Homage To Salvador Dali»,photo
15/04/2010 - 23/05/2010

«Jose Van Roy Dali Homage To Salvador Dali» στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων
Έναρξη: 
15/04/2010
Λήξη: 
23/05/2010
«Jose Van Roy Dali Homage To Salvador Dali»,photo

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων από 15 Απριλίου έως 23 Μαΐου 2010 την έκθεση σύγχρονης τέχνης «Josè Van Roy Dali homage to Salvador Dali» με έργα του Josè Van Roy Dali (Ζοζέ Βαν Ρόι Νταλί), αποτίοντας με αυτή την έκθεση φόρο τιμής στον πατέρα του Salvador Dali.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Δήμαρχος Αθηναίων Νικήτας Κακλαμάνης την Πέμπτη 15 Απριλίου στις 19.00 στο Κέντρο Τεχνών.

Ο Πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων Άγγελος Μοσχονάς, αναφερόμενος στην έκθεση σημειώνει μεταξύ άλλων:
«Ο Πολιτισμικός Οργανισμός και ο Δήμαρχος κ. Νικήτας Κακλαμάνης με αυτή τη σημαντική έκθεση συνεχίζουν τις προσπάθειες αναβάθμισης της πολιτιστικής ζωής της πόλης μας. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα του διάσημου ζωγράφου Josè Van Roy Dali, ο οποίος εκτός των ιδιαίτερων προσωπικών δημιουργιών, κινείται και γύρω από τις τεχνοτροπίες του πατέρα του, Salvador Dali. Έτσι, θα έχουν τη δυνατότητα όλοι οι πολίτες που θα επισκεφτούν την έκθεση, ειδικότερα τα νέα παιδιά, για μία ευχάριστη περιήγηση στις πολύχρωμες διαδρομές του Josè Van Roy Dali μέσα από τις προσωπικές του υποσυνείδητες και ονειρικές εντυπώσεις.»

Την επιμέλειά της έκθεση έχει η Mag. Milena Wildenauer.

Τα 55 έργα που θα παρουσιαστούν στην έκθεση καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της καλλιτεχνικής καριέρας του Josè Van Roy Dali και παρουσιάζουν την ανθρώπινη και καλλιτεχνική του απλότητα. Πεπεισμένος ότι το αριστούργημα του κόσμου είναι η φύση που μας περιβάλει, θεωρεί ότι πολλές φορές δεν το αντιλαμβανόμαστε, καθώς είμαστε απασχολημένοι με άλλα πράγματα και δεν έχουμε το χρόνο να διαλογιστούμε και να εκτιμήσουμε την αισθητική γενικότερα. Στα έργα που θα παρουσιαστούν ο επισκέπτης μπορεί να παρατηρήσει τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται και επανεξετάζει μερικές από τις πολλές διαστάσεις των πραγμάτων, καθώς και το σκοπό του να μεταφέρει στον παρατηρητή, μέσα από το έργο του, το ίδιο συναίσθημα που ένιωσε εκείνος για την εκάστοτε δημιουργία του.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κύρια επιθυμία του, παρόμοια με εκείνη πολλών άλλων καλλιτεχνών οι οποίοι εκφράζονται μέσω ποικίλων πολιτισμικών και καλλιτεχνικών κλάδων όπως η ποίηση, η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος και άλλα, είναι να προσεγγίσει με το μήνυμα του, το μέγιστο αριθμό ανθρώπων και να τους μεταφέρει άμεσα και με τον καλύτερο τρόπο, τη δική του δημιουργική αντίληψη, έναν διαφορετικό τρόπο να μιλάς για την αγάπη μέσω της ζωγραφικής. Ωστόσο, όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, το να δημιουργείς τέχνη δε σημαίνει απαραίτητα να αναζητάς την έγκριση και την προσοχή του κοινού, αλλά σημαίνει αφοσίωση, πάθος και πάνω απ' όλα επιθυμία να προσφέρεις ένα χαμόγελο χωρίς αντάλλαγμα.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές από μουσειοπαιδαγωγούς. Για ραντεβού οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στα τηλέφωνα (210) 72 32 604 & 72 24 238.

Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής, τηλ.: 210 72 24 028
΄Ωρες λειτουργίας: 10.00 - 20.00 & Κυριακή 10.00 - 14.00

«Μοντέρνα Ιαπωνική Τέχνη: Από την παραδοσιακή στην ανερχόμενη γενιά της κεραμικής τέχνης στην Ιαπωνία» photo
13/04/2010 - 30/04/2010

«Μοντέρνα Ιαπωνική Τέχνη: Από την παραδοσιακή στην ανερχόμενη γενιά της κεραμικής τέχνης στην Ιαπωνία»
Έναρξη: 
13/04/2010
Λήξη: 
30/04/2010
«Μοντέρνα Ιαπωνική Τέχνη: Από την παραδοσιακή στην ανερχόμενη γενιά της κεραμικής τέχνης στην Ιαπωνία» photo

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, η Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και το Ίδρυμα Japan Foundation παρουσιάζουν από 13 έως 30 Απριλίου 2010 στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων την έκθεση μοντέρνας ιαπωνικής κεραμικής με τίτλο «Μοντέρνα Ιαπωνική Τέχνη: Από την παραδοσιακή στην ανερχόμενη γενιά της κεραμικής τέχνης στην Ιαπωνία».

Η έκθεση παρουσιάζει μερικούς από τους πολλά υποσχόμενους καλλιτέχνες της παραδοσιακής ιαπωνικής κεραμικής, οι οποίοι δημιουργούν αξιόλογα σύγχρονα έργα. Επικεντρώνοντας στα αγγεία, παρουσιάζεται ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες κατανοούν την κατασκευή ενός αγγείου με σκοπό να αντιληφθούμε τη φύση της ιαπωνικής παραγωγής σήμερα. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν συγκαταλέγονται στους πιο ενεργούς κεραμιστές της Ιαπωνίας και οι πολιτικές προώθησης της παραγωγής τους διαφέρουν. Κάποιοι τείνουν στο να ενισχύουν τις παραδοσιακές τεχνοτροπίες, δουλεύοντας παράλληλα σε περιοχές όπου η κεραμική παράγεται για αιώνες και εμπλουτίζοντας τη με εκλεπτυσμένα στοιχεία με σκοπό να δημιουργήσουν ακόμα πιο πλούσια έργα τέχνης. Κάποιοι άλλοι προσπαθούν να αποδεσμευτούν από την παράδοση και να δημιουργήσουν ατομικιστικά κεραμικά προϊόντα ακολουθώντας εντελώς καινούργιες φόρμες, που έχουν υιοθετηθεί στο μοντέρνο lifestyle. Μερικοί δίνουν περισσότερο έμφαση στην πρακτική της κεραμικής στη σύγχρονη εποχή. Ωστόσο, μέσα από τη διαφορετικότητα των απόψεων, οι προσπάθειες των καλλιτεχνών συντελούν τελικά στο να δημιουργήσουν μία νέα κεραμική τέχνη για τη νέα γενιά.

Η ανάδειξη της παραδοσιακής κεραμικής τείνει να αναπτύσσεται σε περιοχές όπου ο πηλός είναι τοπικά διαθέσιμος. Στην Ιαπωνία το ήπιο κλίμα και η ποικιλομορφία του εδάφους προσέφεραν στους γιαπωνέζους σε αφθονία αυτό το φτιαγμένο από τη γη υλικό, καθιστώντας τη χώρα τους πατρίδα, όχι μόνο ενός τεράστιου αριθμού αγγειοπλαστών και κεραμιστών, αλλά κι ενός μεγάλου πληθυσμού που γνωρίζουν πολλά και εκτιμούν την τέχνης της κεραμικής.
Τα χαρακτηριστικά στιλ, για τα οποία τα ιαπωνικά κεραμικά είδη είναι γνωστά, αναδυθήκαν πριν αρκετό καιρό μέσα από τη χρήση του τοπικού πηλού και ακόμη και σήμερα μερικές από τις βιομηχανικές περιοχές παραγωγής κεραμικών εξακολουθούν να γνωρίζουν άνθηση. Η εξέλιξη στο σχεδιασμό του φούρνου ψησίματος των κεραμικών και στην ιστορία των τεχνοτροπιών διαφέρει από μέρος σε μέρος και υπάρχουν ακόμα περιοχές όπου η πορεία της κεραμικής έχει τέτοια μεγάλη ιστορία και ευδιάκριτα χαρακτηριστικά, που ακόμα πολλά έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά, τεχνικές, σχέδια και σχήματα που αντανακλούν τις τοπικές παραδόσεις.
Η μοντέρνα επιστήμη έχει χαρίσει πολλά πλεονεκτήματα στην κεραμική παραγωγή. Η νέα τεχνολογία έχει άμεση επίδραση, μέσω της βελτίωσης του τρόπου ψησίματος και σχεδιασμού φούρνου για την καύση του πηλού και έχει επίσης συμβάλλει κατά πολύ στη βελτίωση της διανομής και τις επικοινωνίες. Τεχνικές βελτίωσης στην καύση και άλλες καινούργιες ιδέες έχουν γοργά εξαπλωθεί και ο πηλός μπορεί τώρα να μεταφερθεί από το ένα μέρος στο άλλο.
Στο παρελθόν τα μέρη όπου τα υλικά ήταν διαθέσιμα είχαν συνδεθεί στενά με τις περιοχές όπου η κεραμική είχε δημιουργηθεί, αλλά τώρα η κεραμική μπορεί να δημιουργηθεί οπουδήποτε. Με περισσότερες διαθέσιμες πηγές πηλού, πολύπλοκα μείγματα είναι τώρα εφικτά, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στην έκφραση, η οποία είναι απαλλαγμένη από τα δεσμά της παράδοσης. Αυτή η τάση είναι ιδιαίτερα εμφανής στους σύγχρονους ιάπωνες κεραμιστές.
Η ανερχόμενη γενιά γιαπωνέζων κεραμιστών εξακολουθούν την αυθεντική εργασία προσφέροντας τεράστια ποικιλία. Κάποιοι από αυτούς δημιουργούν κυρίως αγγεία για πρακτική χρήση, κάποιοι συνδυάζουν τη δημιουργικότητα με την χρήση παραδοσιακών τεχνικών και σχημάτων, ενώ κάποιοι άλλοι αγνοούν την πρακτικότητα και επιζητούν νέες και πρωτότυπες φόρμες.

Εγκαίνια: Δευτέρα 12 Απριλίου 2010, ώρα 19:30
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης - Θησείο, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός,
τηλ.: 210 34 52 150
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00 - 20.00 και Κυριακή 10.00 - 14.00.

19/02/2010 - 15/05/2010

"Η κυρία από τη θάλασσα"
Έναρξη: 
19/02/2010
Λήξη: 
15/05/2010
Το έργο του Ίψεν στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού
Ο Έιρικ Στούμπε, ένας από τους σημαντικότερους σκανδιναβούς σκηνοθέτες, στην πρώτη του σκηνοθεσία στην Ελλάδα για λογαρισμο του Εθνικού μας θεάτρου επιλέγει την "Κυρία από τη θάλασσα", ένα από τα λιγότερο παιγμένα έργα του Ιψέν.

Ο Έιρικ Στούμπε, ένας από τους σημαντικότερους σκανδιναβούς σκηνοθέτες, στην πρώτη του σκηνοθεσία στην Ελλάδα για λογαρισμο του Εθνικού μας θεάτρου επιλέγει την "Κυρία από τη θάλασσα", ένα από τα λιγότερο παιγμένα  έργα του Ιψέν. 

Η Ελίντα, παγιδευμένη σε ένα γάμο χωρίς έρωτα με τον γιατρό Βάνγκελ, έλκεται ακατανίκητα από την θάλασσα. Η εμφάνιση ενός μυστηριώδους ξένου με τον οποίο τη δένει ένα τρομερό μυστικό την φέρνει αντιμέτωπη με το παρελθόν της και τον πόθο της για την ελευθερία και το άγνωστο…
Μέσα από μία σύγχρονη οπτική, η παράσταση εστιάζει σε μία γυναίκα παγιδευμένη ανάμεσα στην πραγματικότητα και την φαντασία που της δίνεται η ευκαιρία να ακολουθήσει τα όνειρά της. Μία σύγχρονη γοργόνα – όπου άλλωστε παραπέμπει και ο αυθεντικός τίτλος του έργου στα Νορβηγικά  – που καλείται να διαλέξει ανάμεσα στις σειρήνες της στεριάς και της θάλασσας.

Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία: Έιρικ Στούμπε
Σκηνικά – κοστούμια: Κάρι Γκράβκλεβ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη Νουρμάλα Ήστυ
Παίζουν: Βασίλης Ανδρέου, Άρης Λεμπεσόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρία Ναυπλιώτου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος,  Άλκηστις Πουλοπούλου, Νίκος Χατζόπουλος. 
Η παράσταση παρουσιάζεται σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με τον "Θείο Βάνια" του Άντον Τσέχοφ και τον "Δον Ζουά"ν του Μολιέρου.
€26 (διακεκριμένη), €23  (Πλατεία) , €16 (Α Εξώστης),€10& €7 (περιορισμένης ορατότητας)
€13 (φοιτητικό

Τετάρτη 24/2 στις 17.00


Πέμπτη 25/2 στις 21.00


Παρασκευή 26/2 στις 21.00


Σάββατο 20/2 στις 21.00


Κυριακή 21/2 στις 19.00

13/02/2010 - 24/04/2010

"Ερρίκος Εδουάρδος Ριχάρδος"
Έναρξη: 
13/02/2010
Λήξη: 
24/04/2010
Σύνθεση από τα έργα Ερρίκος ο 6ος και Ριχάρδος ο 3ος του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Η ομάδα 1272 στο πλαίσιο του Group Hostel παρουσιάζει από τις 13 Φεβρουαρίου την παράσταση "Ερρίκος Εδουάρδος Ριχάρδος" στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας- Β΄ Σκηνή.
από τις 13 Φεβρουαρίου

Η ομάδα 1272 στο πλαίσιο του Group Hostel παρουσιάζει από τις 13 Φεβρουαρίου την παράσταση "Ερρίκος Εδουάρδος Ριχάρδος" στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας- Β΄ Σκηνή.
από τις 13 Φεβρουαρίου.

Το έργο είναι μια σύνθεση του Ερρίκου 6ου  (Α',Β',Γ' μέρος) και του Ριχάρδου 3ου  του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, που τέμνονται από τον κοινό ιστορικό άξονα του «Πολέμου των δύο Ρόδων» στη μεσαιωνική Αγγλία, από τη νεοσύστατη ομάδα 1272.
Τρεις βασιλείς στο θρόνο της Αγγλίας σε μια εποχή εμφύλιου σπαραγμού γνωστού και ως Πολέμου Των Δύο Ρόδων. Δολοπλοκίες, ψέματα και στυγερές δολοφονίες, γυναίκες πολεμόχαρες, ελέω ονόματος  αδίστακτοι  ηγεμόνες ανίκανοι και λάγνοι.
Μια ασταμάτητη ροή βασιλικών στέψεων, συνομωσιών, θανατικών εκτελέσεων (δημόσιων και κρυφών). Πίσω από τους επεκτατικούς ή θρησκευτικούς πολέμους, τις εθνικιστικές εξάρσεις και τη φανατική πίστη στους Καίσαρες, δεν κρύβονται μόνο κοινωνικά, οικονομικά ή πολιτικά κίνητρα. Υπάρχει και πλήρης έκλειψη του λογικού. Ένα εξωφρενικό καρναβάλι για την Ιστορία. Ένα έργο για τη ρύπανση της συνείδησης.

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σύνθεση κειμένου-σκηνοθεσία: Γιώργος Γάλλος – Γιάννος Περλέγκας
Σκηνικά - κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Παίζουν: Γιώργος Γάλλος, Γρηγόρης Γαλάτης, Θανάσης Δήμου, Μαρία Πρωτόππαπα,  Γιάννος Περλέγκας,  Μαρία Τσιμά, Βαγγέλης Χατζηνικολάου.

Tετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 20€


Πέμπτη 13€


Φοιτητικό 13€

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30
Κυριακή στις 19.30
12/02/2010 - 24/04/2010

Recycle
Έναρξη: 
12/02/2010
Λήξη: 
24/04/2010
Στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας – Α’ Σκηνή
H Εταιρεία Θεάτρου Χώρος στο πλαίσιο του Group Hostel παραουσιάζει από τις 12 Φεβρουαρίου στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας – Α’ Σκηνή την παράσταση "Recycle".

H Εταιρεία Θεάτρου Χώρος στο πλαίσιο του Group Hostel παραουσιάζει από τις 12 Φεβρουαρίου στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας – Α’ Σκηνή  την παράσταση "Recycle".

Παράξενα πλάσματα με χάρτινα κεφάλια, δαίμονες, κλόουν, τέρατα, ιερείς σε παροξυσμό, λιοντάρια και θηριοδαμαστές, αντικείμενα που αυτονομούνται, γραφικοί γείτονες δένονται και συγκρούονται, πολεμούν και συμφιλιώνονται, χτίζουν και καταστρέφουν έναν αλλοπρόσαλλο κόσμο - πάνω-κάτω, η ιστορία της ανθρωπότητας!.. Πότε άρχισε όλο αυτό; Και είναι αλήθεια ότι τελειώνει;  Η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος από την Θεσσαλονίκη συνεχίζει την αναζήτησή της σε θεατρικούς κώδικες, που ξεφεύγουν από την κλασική θεατρική σύμβαση. Μέσα από τις πρόβες και χωρίς καθόλου λόγο αλλά μόνο με κίνηση, η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος δημιουργεί ιστορίες τις οποίες «κρυφοκοιτάμε» από το παράθυρο με άξονα τις ανθρώπινες σχέσεις που παραμένουν οι ίδιες εδώ και χιλιάδες χρόνια

Σενάριο: Σίμος Κακάλας, Μαργαρίτα Κρανά
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – κοστούμια: Μάρθα Φωκά
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Φωνητική διδασκαλία: Αθηνά Τρέβλια
Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Μένη Κωνσταντινίδου, Αντρέας Κωνσταντίνου, Έλενα Μαυρίδου, Θοδωρής Οικονομίδης, Γιώργος Συμεωνίδης
Tετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 20€
Πέμπτη 13€
Φοιτητικό 13€
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 19.00

"Η Λυσιστράτη Κοιμάται»
Υποβλήθηκε: 23/01/10

Η Λυσιστράτη Κοιμάται» του Χρήστου Προσύλη, ένα έργο εμπνευσμένο από τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη, παρουσιάζεται στο Caminito από τις 25 Ιανουαρίου.

25/01/2010 - 27/04/2010

"Το όνομά μου είναι Rachel Corrie"
Έναρξη: 
25/01/2010
Λήξη: 
27/04/2010
Ένα έργο βασισμένο στα ημερολόγια και τα emails της Rachel Corrie που επιμελήθηκαν οι Alan Rickman και Katharine Viner
Η εταιρεία Familia σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κοσμου παρουσιάζουν την παράσταση «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie» στο Δώμα, από τη Δευτέρα 25 Ιανουαρίου μέχρι τις 27 Απριλίου 2010.

Η εταιρεία Familia σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κοσμου παρουσιάζουν την παράσταση «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie» στο Δώμα, από τη Δευτέρα 25 Ιανουαρίου μέχρι τις 27 Απριλίου 2010. 

Ύστερα από «στάσεις» σε διάφορες πόλεις ανά τον κόσμο η ιστορία της Αμερικανίδας ακτιβίστριας Rachel Corrie μεταφέρεται τώρα στο ΔΩΜΑ του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Μία ιστορία που συγκλόνισε και προβλημάτισε την παγκόσμια κοινότητα αποτυπώνοντας τη βία της σύγχρονης εποχής. Μία παράσταση που προκάλεσε δημόσια αντιπαράθεση και απαγορεύτηκε στη Νέα Υόρκη. Ένα θέατρο ντοκουμέντο που «μιλάει» την αλήθεια. Πόσο κοστίζει άραγε κάτι τέτοιο; Για τη Rachel κόστισε μία ζωή…
Υπάρχουν έργα που γίνονται για το θέατρο. Υπάρχουν, όμως και έργα που γίνονται στο θέατρο, για να μας κινητοποιήσουν να πάρουμε θέση σε ζητήματα που έχουμε συνηθίσει να προσπερνάμε, γιατί «έτσι ορίζουν οι καιροί». Το έργο «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie» ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Πρέπει, απλώς, να παίζεται, για να μαθαίνει ο κόσμος τι συμβαίνει και δε γίνεται γνωστό. Αφορά στην πραγματική ιστορία του παλαιστινιακού λαού που εδώ και 60 χρόνια βρίσκεται σε απόγνωση εξαιτίας της διεθνούς συγκυρίας. Είναι η πραγματική ιστορία μιας κοπέλας που βρήκε το θάρρος να περάσει στην απέναντι όχθη και να δει την αλήθεια της άλλης πλευράς με τα δικά της μάτια… και τελικά δολοφονήθηκε…Ήταν ηρωίδα; Ήταν τρελή;
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Royal Court Theater του Λονδίνου το 2005, σε σκηνοθεσία του Alan Rickman, όπου και σημείωσε τεράστια επιτυχία, αποσπώντας το βραβείο «London Theatergoers’ Choice Award» για την «Καλύτερη Θεατρική Παράσταση», «Καλύτερη Σκηνοθεσία» και «Καλύτερη Σόλο Ερμηνεία». Παίχτηκε έκτοτε σε πολλά θέατρα της Αγγλίας και της Αμερικής, καθώς και σε πολλές άλλες χώρες παγκοσμίως, όπως την Αυστραλία, το Μεξικό ακόμα και το Ισραήλ. Το έργο τιμήθηκε με πολλά βραβεία και διακρίσεις ανά τον κόσμο, ενώ αξιοσημείωτη παραμένει η ακύρωση - για το φόβο πολιτικών αντιποίνων - προγραμματισμένων παραστάσεων στη Νέα Υόρκη, το Μαϊάμι και το Τορόντο.

Σκηνοθεσία  Μάνια Παπαδημητρίου
Μετάφραση  Νάνσυ Τρικκαλίτη
Βοηθός Σκηνοθέτη Μάρω Αγρίτη
Επιμέλεια Κίνησης Πάρης Μαντόπουλος
Σκηνικά  Άρτεμις Θεοδωρίδη
Video   Αγγέλα Δεσποτίδου
Φωτισμοί  Αλέκος Αναστασίου
Φωτογραφίες  Θάνος Χόνδρος

ΕΡΜΗΝΕΙΑ
Δήμητρα Σύρου
ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ
Μάρω Αγρίτη

Γενική Είσοδος : 18 €
Φοιτητικό : 15 €
Δευτέρα: 21:15
Τρίτη: 21:15
22/01/2010 - 24/04/2010

"Δον Ζουάν"
Έναρξη: 
22/01/2010
Λήξη: 
24/04/2010
Το αριστούργημα του Μολιέρου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού
Ο Αιμίλιος Χειλάκης σκηνοθετεί την σκανδαλώδη κωμωδία του Μολιέρου "Δον Ζουάν" από τις 22 Ιανουαρίου στο Εθνικό Θέατρο με τον Γιάννη Μπέζο στο ρόλο του κεντρικού ήρωα και τον ίδιο στο ρόλο του υπηρέτη του, Σγαναρέλου

Ο Αιμίλιος Χειλάκης σκηνοθετεί την σκανδαλώδη κωμωδία του Μολιέρου "Δον Ζουάν" από τις 22 Ιανουαρίου στο Εθνικό Θέατρο  με τον Γιάννη Μπέζο στο ρόλο του κεντρικού ήρωα και τον ίδιο στο ρόλο του υπηρέτη του, Σγαναρέλου.

Έχοντας μόλις εγκαταλείψει μία ακόμη από  τις ερωμένες του, ο Δον Ζουάν  συνεχίζει να προκαλεί τον συντηρητικό  περίγυρό του, αμφισβητώντας  καθιερωμένους θεσμούς  και παραβιάζοντας  κοινωνικά ταμπού. Με την ακαταμάχητη  γοητεία του και το κοφτερό, ασυμβίβαστο πνεύμα του, ξεπερνά κάθε εμπόδιο, εκθέτει τους εχθρούς του και κλονίζει την παραδοσιακή ηθική. Σε μια επίδειξη υψηλής αυτοπεποίθησης  επιχειρεί να προκαλέσει ακόμη και τον Θεό. Θα καταφέρει να ξεφύγει αλώβητος και απ’ αυτήν την αναμέτρηση; 

Μετάφραση: Κοσμάς Φοντούκης
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας
Κίνηση: Αμάλια Μπέννετ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας
Παίζουν: Δημοσθένης Ελευθεριάδης,  Εύα Κεχαγιά, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Μπέζος, Απόστολος Πελεκάνος , Γιάννης Τσεμπερλίδης, Αιμίλιος Χειλάκης
Μουσικός: Ιωσήφ Μααράουι

26€ Διακεκριμένη ζώνη
23€ Ζώνη Α
15€ Ζώνη Β (β΄ εξώστης)
13€ φοιτητικό
Κάθε Πέμπτη (ειδική ενιαία τιμή) 13€


 

Πρόγραμμα παραστάσεων από 21 Ιανουαρίου έως και 14 Φεβρουαρίου:
Τετάρτη 17.00
Πέμπτη  21.00
Παρασκευή 5/2 και Παρασκευή 12/2 στις 21.00
Σάββατο 23/1 στις 21.00, Σάββατο στις 30/1 17.00 και στις 21.00, Σάββατο 6/2 στις 17.00 και το Σάββατο 13/2 στις 21.00
Κυριακή 24/1 στις 19.00, Κυριακή 31/1 στις 17.00 , Κυριακή 7/2 στις 21.00 και Κυριακή 14/2 στις  17.00 
20/01/2010 - 19/05/2010

CineDoc στο Γαλλικό Ινστιτούτο Aθηνών
Έναρξη: 
20/01/2010
Λήξη: 
19/05/2010
Κύκλος προβολών βραβευμένων ξένων και ελληνικών ντοκιμαντέρ
Tον Ιανουάριο 2010, ανοίγει τις πόρτες του το CineDoc, με μια σειρά προβολών βραβευμένων ξένων και ελληνικών ντοκιμαντέρ στο Γαλλικό Ινστιτούτο Aθηνών.

Από τις 20/1 και κάθε Τετάρτη στις 20.30, θα προβάλλονται ταινίες που έχουν σαν στόχο να προσφέρουν μια διαφορετική ματιά στον κόσμο, και να μας ενθαρρύνουν να συμμετέχουμε πιο δυναμικά στα φλέγοντα ζητήματα της επικαιρότητας, στο πλαίσιο του πρώτου θεματικού κύκλου Οικολογία και Περιβάλλον. Στο δεύτερο κύκλο, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει σπάνιες ταινίες με θέμα τη Μουσική.

Το πρόγραμμα του CineDoc περιλαμβάνει σημαντικά ντοκιμαντέρ που έχουν προβληθεί σε μεγάλα Φεστιβάλ όπως, μεταξύ άλλων, η ταινία Garbage Dreams, που έκανε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ του Άμστερνταμ IDFA 2009, υποψήφιο για το Οσκαρ 2010, El Systema που εντυπωσίασε στην τελετή έναρξης του Φεστιβάλ της Nyon, και Glenn Gould: Genius Within που προκάλεσε αίσθηση στο Φεστιβάλ του Toronto 2009.

 

Οι προβολές διοργανώνονται από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, σε συνεργασία με την διοργανώτρια του LA Greek Film Festival, Αύρα Γεωργίου και την Anemon Productions. Η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το δίκτυο Μεσόγειος ΣΟΣ.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ 2010

 

A’ KYKΛΟΣ: ΘΕΜΑΤΙΚΗ «ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ»:

 

 

> A SEA CHANGE/ H θΑΛΑΣΣΑ ΠΕΘΑΙΝΕΙ

Μια ταινία της Barbara Ettinger, 60

Τετάρτη 20.30 - 20/01/2010

Η ταινία στρέφει την προσοχή μας σε μία επείγουσα και αρκετά άγνωστη ακόμα οικολογική καταστροφή. Σημαντικοί επιστήμονες και ερευνητές προειδοποιούν ότι η θάλασσα πεθαίνει λόγω της καλπάζουσας αύξησης οξύτητας των ωκεανών παγκοσμίως. Φανταστείτε το αδιανόητο: τον αυριανό κόσμο χωρίς ψάρια!

 

ΤΡΕΪΛΕΡ: http://www.youtube.com/watch?v=RASdOlq8B2M

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: http://www.aseachange.net/

 

 

 

> GARBAGE DREAMS/ ΟΝΕΙΡΑ ΣΤΑ ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ

Μια ταινία του Mai Iskander, 84’

Τετάρτη 20.30 27/01/2010

Στην ταινία, παρακολουθούμε την καθημερινότητα τριών αγοριών που μεγαλώνουν στο μεγαλύτερο “σκουπιδοχώρι” του κόσμου, στα περίχωρα του Καίρου. Είναι η συνοικία όπου ζουν 60.000 Ζαμπαλίν, αραβική λέξη για τους σκουπιδιάρηδες. Πολύ πιο προχωρημένοι από οποιαδήποτε σύγχρονη «Πράσινη» Οργάνωση, οι Ζαμπαλίν επιβιώνουν ανακυκλώνοντας το 80 % των σκουπιδιών. Όταν ξαφνικά το κράτος αποφασίζει να πουλήσει σε ξένες εταιρείες το δικαίωμα περισυλλογής σκουπιδιών, τα τρία αγόρια εξαναγκάζονται σε επιλογές που υπονομεύουν το μέλλον τους και την επιβίωση της κοινότητας τους.

 

ΤΡΕΪΛΕΡ: www.garbagedreams.com , ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.garbagedreams.com/

(Έχει βραβευθεί από τον Al Gore & έχει προεπιλεχθεί για τα OSCAR 2010).

> CARBON FREE

Μια ταινία του Νικόλα Κούτσικα

 

Τετάρτη 20.30 10/2/2010

Τα τελευταία χρόνια το διοξείδιο του άνθρακα (CO2) έχει προκαλέσει την προσοχή αλλά και τον πανικό του κόσμου καθώς η σταθερή αύξηση της εκπομπής του έχει αρχίσει να αποσταθεροποιεί το κλίμα.

Με την βοήθεια Γάλλων, Σκανδιναβών, Αμερικανών, Καναδών και Άγγλων επιστημόνων το ντοκιμαντέρ θα εξερευνήσει το φαινόμενο αυτό.

Χρησιμοποιώντας CGI και animation, το ντοκιμαντέρ θα πληροφορήσει τον κόσμο για την οικολογική καταστροφή στης οποίας τα πρόθυρα βρισκόμαστε, τα αίτια και τους τρόπους αντιμετώπισής της αλλά και θα μας φέρει αντιμέτωπους με μια αδυσώπητη αλήθεια: πως εάν σύντομα δεν λάβουμε τα μέτρα μας η Γη δεν θα είναι ποτέ πια η ίδια.

http://www.carbon-the-film.com/FR/

 

> FIRE FACTOR / ΤΡΙΓΩΝΟ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ Μια ταινία του Νίκου Νταγιαντά, 45, Ελλάδα

Τετάρτη 20.30 24/02/2010

«Το Τρίγωνο της Φωτιάς» είναι ένα ντοκιμαντέρ του WWF για τα αίτια των φονικών πυρκαγιών του 2007 στην Πελοπόννησο. Άνθρωποι που βρέθηκαν στο μέτωπο των πυρκαγιών, επιστήμονες και ειδικοί κάνουν τον απολογισμό των καταστροφών. Δύο είναι τα βασικά συμπεράσματα της ταινίας :

Ότι υπάρχει άμεση ανάγκη για συνολική αναδιάρθρωση του συστήματος δασοπροστασίας της χώρας και το γεγονός ότι από το 2007 μέχρι σήμερα, δεν έχει γίνει σχεδόν τίποτα. Οι πρόσφατες φωτιές στη ΒΑ Αττική δείχνουν με τον πιο δραματικό τρόπο ότι τα μεγάλα προβλήματα και οι παθογένειες του συστήματος παραμένουν.

ΤΡΕΪΛΕΡ: http://www.anemon.gr/fire_factor.html

Β’ KYKΛΟΣ: ΘΕΜΑΤΙΚΗ «ΜΟΥΣΙΚΗ»:

> EL SΙSTEMA - TO ΣΥΣΤΗΜΑ των Paul Smaczny & Maria Stodtmeier, Γερμανία Τετάρτη 17/2/2010, 20.30 : 90’, 2008

- Μια ταινία για την Κρατική Ορχήστρα Νέων και Παιδιών της Βενεζουέλας, γνωστή με το όνομα ΤΟ ΣΥΣΤΗΜΑ, που ιδρύθηκε το 1975 από τον οικονομολόγο-μουσικό, Χοσέ Αντόνιο Αμπρέου. Ένα φιλόδοξο, δημοφιλές Κοινωνικό Πρόγραμμα Κλασικής Μουσικής που απορροφά το 80-90% από τα 265.000 παιδιά φτωχών οικογενειών που ζουν σε περιοχές όπου η μεγάλη εγκληματικότητα είναι καθημερινή απειλή. Μια υπέροχη ταινία που πείθει απόλυτα για την ελπιδοφόρα αξία της κοινωνικής προσφοράς.

Ισπανόφωνη Αγγλικοί υπότιτλοι

ΤΡΕΪΛΕΡ:

http://www.el-sistema-film.com/el_Sistema_Trailer_en.html

> RΗΥΤΗΜS AND RHYMES – ΡΥΘΜΟΙ ΚΑΙ ΡΙΜΕΣ του Νίκου Σκαρέντζου, Ελλάδα Τετάρτη, 3/3/2010, 77’, 2009.

Μια καταγραφή της ελληνικής hip hop σκηνής. Οι δημιουργοί και πρωταγωνιστές της σκηνής μιλούν για το χρονικό του hip hop στη χώρα μας, από τις αρχές της δεκαετίας του ’90 μέχρι σήμερα, με όλα τα στοιχεία όπως Djing, MCing, graffiti, breakdance και beatbox. Η ταινία αποτελείται από 12 κεφάλαια που το κάθε ένα ξεκινάει με αποσπάσματα της ζωής μιας παρέας παιδιών ελλήνων και μεταναστών που ζουν στην Αθήνα και προσπαθούν να κερδίσουν μια θέση στο ελληνικό hip hop.

Ελληνόφωνη Αγγλικοί υπότιτλοι

ΤΡΕΪΛΕΡ: http://www.youtube.com/watch?v=4kkgJkqmy3w

> FROM MAO TO MOZART - ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΑΟ ΣΤΟΝ ΜΟΤΣΑΡΤ του Murray Lerner, Αμερική, 114’, 10/03/2010, Τετάρτη 20.30

H ταινία αφηγείται το ταξίδι του εξέχοντα βιολονίστα και δάσκαλου μουσικής, Isaac Stern, που ήταν ο πρώτος αμερικανός μουσικός ο οποίος συνεργάστηκε με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Κίνας και καταγράφει τις πρόβες και τις συναυλίες που έδωσαν από κοινού με τον διάσημο κινέζο διευθυντή ορχήστρας Li Delun. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα μαθήματα που έδωσε ο Isaac Stern στην Ακαδημία Μουσικής δε νεαρούς μαθητές πάνω στην Τέχνη του βιολιού και την μουσική έκφραση. Η ταινία προβλήθηκε στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ των Καννών και τιμήθηκε με το Όσκαρ ντοκιμαντέρ το 1980.

Αγγλόφωνη

ΤΡΕΪΛΕΡ:

http://www.youtube.com/watch?v=CE3QZRbtHyU

 

> GLENN GOULD: GENIUS WITHIN - ΓΚΛΕΝ ΓΚΟΥΛΝΤ:ΥΔΙΟΦΥΙΑ ΕΣΩΘΕΝ των Michele Hozer και Peter Raymont, Καναδάς, 85’, 2009 Τρίτη 18/5/2010

 

Μια παρατηρητική ματιά στην αινιγματική, εκκεντρική και ιδιαίτερα ελκυστική προσωπικότητα του διάσημου πιανίστα. Η ταινία ρίχνει φως σε άγνωστες πτυχές της ιδιωτικής ζωής του, της ανατρεπτικής και αμφιλεγόμενης φιλοσοφίας του, περιλαμβάνει αποσπάσματα από ιδιωτικές ηχογραφήσεις, ημερολόγια καθώς και συνεντεύξεις κοντινών του φίλων και οικείων προσώπων που μιλούν πρώτη φορά δημόσια για τον καλλιτέχνη αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη διάστασή του.

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: http://glenngouldfilm.wordpress.com/

€3
20.30
Τ. 210 33 98 600
20/01/2010 - 05/05/2010

Ρώσικες Τετάρτες στο Cine ΙΛΙΟΝ
Έναρξη: 
20/01/2010
Λήξη: 
05/05/2010
Οδοιπορικό στη Ρωσία του 20ου και 21ου αιώνα
Το Κέντρο Ρωσικών Σπουδών και Πολιτισμού MIR και το Cine ΙΛΙΟΝ σας προσκαλούν στις Ρώσικες Τετάρτες. Ένα project διάρκειας 6 μηνών υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ρωσίας και του Ρωσικού Επιστημονικού και Πολιτιστικού Κέντρου.

Το Κέντρο Ρωσικών Σπουδών και Πολιτισμού MIR και το Cine ΙΛΙΟΝ σας προσκαλούν στις Ρώσικες Τετάρτες. Ένα project διάρκειας 6 μηνών υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ρωσίας και του Ρωσικού Επιστημονικού και Πολιτιστικού Κέντρου.

Διαφορετικές μορφές ρωσικής τέχνης - κινηματογράφος, ζωγραφική, φωτογραφία - συναντιούνται σε ένα χώρο και σας παρουσιάζουν εκφράσεις της ρωσικής κουλτούρας, καθώς και της πολιτικής και κοινωνικής διαμόρφωσης της σύγχρονης Ρωσίας μέσα στο χρόνο.


Μία φορά το μήνα (ημέρα Τετάρτη) θα προβάλλονται στον κινηματογράφο Ίλιον κλασσικά και σύγχρονα αριστουργήματα της ρωσικής 7ης τέχνης. Η προβολή των ταινιών θα συνοδεύεται από παράλληλες δράσεις στο φουαγιέ του κινηματογράφου, όπως έκθεση ζωγραφικής ή φωτογραφίας Ρώσων καλλιτεχνών και παρουσίαση της ρωσικής κουζίνας.


Πρόγραμμα Προβολών:


20 Ιανουαρίου 2010


«Ο αιχμάλωτος του Καυκάσου» του Σεργκέι Μποντρόφ (1996)


17 Φεβρουαρίου 2010


«Αποξένωση» του Αντρέι Ζβιαγκίντσεφ (2006)


10 Μαρτίου 2010


«Πέντε  Βράδια» του Νικίτα Μιχάλκοφ (1978)


14 Απριλίου 2010


«Σολάρις» του Αντρέι Ταρκόφσκι (1972)


05 Μαΐου 2010


«Μερικές  μέρες από τη ζωή  του Ομπλόμοφ» του Νικίτα Μιχάλκοφ (1979)

Οι Τετάρτες συνεχίζονται με την ταινία του Σεργκέι Μποντρόφ «Ο αιχμάλωτος του Καυκάσου» ,(1996).


Ο Σ. Μποντρόφ παρουσιάζει μία ιστορία πολέμου με ένα μοναδικό λυρισμό που του εξασφάλισε βραβεία, αλλά και υποψηφιότητα για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας.


«Κατά τη διάρκεια του πολέμου στην Τσετσενία, δύο Ρώσοι στρατιώτες αιχμαλωτίζονται και οδηγούνται σε ένα χωριό του Καυκάσου. Η πρόταση ανταλλαγής τους με το γιο του Τσετσένου φυλάρχου, που κρατούν οι Ρώσοι, δε γίνεται δεκτή και κανείς δεν ξέρει τι τους επιφυλάσσει το επόμενο πρωί.»


Ο Αιχμάλωτος του Καυκάσου σε σκηνοθεσία του Σεργκέι Μποντρόφ με τους Όλεγκ Μένσικοφ και Σεργκέι Μποντρόφ.


(«?????????? ???????»,1996, Διάρκεια 95΄, Υποψηφιότητα για Οσκαρ Ξένης Tαινίας, βραβείο της Διεθνούς Eνωσης Kριτικών Kινηματογράφου (FIPRESCI), Bραβείο Kοινού στο Φεστιβάλ των Kαννών)

Οι νικητές για την προβολή στις 20 Ιανουαρίου είναι οι:


Marilena Saltsidou
Maya Vasileiadou
EYH LEBENTH

€7,5 (κανονικό), €6 (φοιτητικό)

Έναρξη βραδιάς: 18.00
Έναρξη ταινίας: 20.00
17/01/2010 - 17/06/2010

Ο εγγονός του Σαρλό στο χιονισμένο Παρίσι
Έναρξη: 
17/01/2010
Λήξη: 
17/06/2010
Δυο παραστάσεις γύρω από το φανταστικό κόσμο του τσίρκου
To elculture ταξίδεψε στο Παρίσι και μας μεταφέρει την ατμόσφαιρα δύο παράστασεων με στοιχεία τσίρκου,θεάτρου και σύγχρονού χορού.

Αρχή χρoνιάς... Γενάρης... Δευτέρα... Ανεβαίνω τις κυλιόμενες σκάλες του παρισινού μετρό με προορισμό το Theatre de la Ville (εν ελληνιστί Θέατρο της Πόλης), καθώς παρατηρώ μια κοπέλα να κρατά ένα λευκό χαρτί που γράφει πάνω «Raoul», για μια στιγμή αναρωτιέμαι ποιος να είναι άραγε το ραντεβού της στα τυφλά (εν αγγλιστί blind-date) που λέγεται Ραούλ, σκέφτομαι έναν ευπρεπή νέο με ροζ τριαντάφυλλο στο πέτο.

Ένα δευτερόλεπτο μετά κοιτώ το εισιτήριο μου… Ψάχνει μια θέση για την παράσταση του Τζέιμς Τιερέ (James Thierree)... Μόλις βγω στην επιφάνεια της γης, τουλάχιστον τριάντα άτομα κρατάνε τα ίδια πανομοιότυπα άσπρα χαρτάκια. Μάταια...τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί εδώ και μήνες... κι εγώ είμαι απλώς τυχερή, η φίλη μου είχε αρχικά άλλο συνοδό, ο οποίος, ευτυχώς για μένα, πούντιασε,-βλέπετε η πόλη του φωτός παρά τη διεθνή ακτινοβολία της παραμένει παγωμένη...
Η παράσταση του Τζέιμς Τιερέ, άρτια και ονειρική, δικαιολογεί απόλυτα τον ενθουσιασμό του κοινού. Μόνος στη σκηνή με συντρόφους κυρίως θαλάσσιες υπάρξεις αλλά και πλάσματα χιμαιρικά, σ’ ένα σπίτι-καράβι με πανιά, μας ταξιδεύει σε τόπους σκοτεινά παραμυθένιους...
Στο πρόγραμμα της παράστασης γράφει : « Θα ήθελα σήμερα, σ’αυτή τη σελίδα, να μη σας διηγηθώ την ιστορία του Ραούλ. Μου επιτρέπετε...; Θα ήθελα αυτό το βράδυ να σας μεταμορφώσω σε σκιές και να σκορπίσω  σαν τον τσουχτερό άνεμο στα πρόσωπα σας, το εύθραστο σκηνικό μου... Με παρακολουθείτε;...»  Και καταλήγει  «καθώς δεν ελέγχω τίποτα πραγματικά. Αλλά και τίποτα δε μας ελέγχει. Τουλάχιστον, το ελπίζω... »

Η εξομολόγηση ενός μοναχικού ανθρώπου στο κέντρο μιας ουτοπίας θα μπορούσε να είναι η ιστορία του Ραούλ. Ο Τζέιμς Τιερέ διεκδικεί επάξια το ρόλο του δημιουργού ενός ονειρικού θεάτρου -χάρη επίσης στις φανταστικές υπάρξεις που κατασκευάζει η μητέρα του Victoria Chaplin- αλλά κι εξίσου απαιτητικού σε σωματικό επίπεδο. Αρχικά, ακροβάτης, κλόουν δεν εγκαταλείπει το αγαπημένο του τσίρκο, το στολίζει με χορευτικά βήματα που απαξιώνουν τη βαρύτητα.
Η μουσική του Βιβάλντι και του Σούμπερτ συνοδευόμενη από ηλεκτρικές ενορχηστρώσεις εντείνει τη συγκινησιακή δυναμική της παράστασης, η οποία ωστόσο δεν παύει να διανθίζεται από κωμικά επεισόδια άξια του oνόματος του παππού Σαρλό.

Από τον εντυπωσιακό μηχανικό εξοπλισμό του «Raoul » στην παντοδυναμία των αντικειμένων του « L’immediat » το τσίρκο δείχνει την επιρροή του άψυχου κόσμου στη ζωή μας – τελικά ίσως όχι και τόσο άψυχου, τουλάχιστον όσον αφορά τις δυο παραστάσεις. Αν και η παράσταση του Camille Boitel (Καμίγ Μπουατέλ) μπορεί να φαίνεται πιο ανάλαφρη και αστεία καταστροφική, δεν παύει κι αυτή με τον τρόπο της να αντικατοπτρίζει το παρόν και την αποτυχία του σύγχρονου ανθρώπου να ορίσει τη ζωή του. Επί σκηνής, ένα πλήθος από αντικείμενα, ξεβρασμένα στην ξηρά σαν από ναυάγιο, σπασμένες καρέκλες, ξεκοιλιασμένα στρώματα, καταστραμμένα ντουλάπια. Και οι κάτοικοι αυτού του κόσμου, ναυαγοί ενός κόσμου σε αποσύνθεση συνεχίζουν παρά τις δυσκολίες, ισορροπώντας στο κενό –λαμπερή στιγμή το σόλο του Αldo Thomas- πέφτοντας συνεχώς, σκοντάφτοντας ακατάπαυστα.
Ο Καμίγ Μπουατέλ,ο οποίος συμμετείχε παλαιότερα στην παράσταση του Τιερέ « La Symphonie du Hanneton» (2003), στήνει μια παράσταση καταστροφική που προκαλεί με τη ζωντάνια και τη φαντασία της. Όλη η ομάδα συνδράμει σε απολαυστικές στιγμές, αστείρευτης φαντασίας και ανεξάντλητης ενέργειας.

Έτσι λοιπόν στο χιονισμένο Παρίσι, ζεσταίνεται η ψυχή και γοητεύεται ο οφθαλμός, δυο παραστάσεις θεάτρου-τσίρκου που εμπεριέχουν άπειρα βήματα χορού και ομορφαίνουν τον κόσμο των παραστατικών τεχνών.
Αν συναντήσετε στο δρόμο σας αυτές τις ευφάντατες και μαγικές παραστάσεις, καθώς θα ταξιδεύσουν μετά το Παρίσι στη Γαλλία και στο εξωτερικό, μην τις χάσετε.

Raoul

Σκηνοθεσία και ερμηνεία από τον James Thierree

Κοστούμια, κατασκευές Victoria Therriee

Ηχός Thomas Delot

Φωτισμός Jerome Sabre

Σκηνικά James Thierree

Theatre de la Ville, 2, place du Chatelet, Paris 1er Από 19 Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου 2010. Επόμενες παραστάσεις : στο Chalon-sur-Saone από 18 μέχρι 20 Μαίου 2010, στη Nice από 3 μέχρι 9 Ιουνίου.

Για τις φωτογραφίες© Richard Houghton

 

L’Immediat

Σκηνοθεσία Camille Boitel

Παίζουν :Marine Broise, Aldo Thomas, Pascal le Corre,

Camille Boitel, Jeremie Garry, Jacques-Benoit Dardant

Κατασκευές : Benoit Fincker (και φωτισμός) Thomas de Broissia,

Martin Gautron, Martine Staerk

από 7 μέχρι 31 Ιανουαρίου 2010 στο Theatre de la Cite internationale, 17 Bd. Jourdan, 75014 Paris

Για τις φωτογραφίες© Vincent Beaume






01/01/2010 - 30/04/2010

«Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός»
Έναρξη: 
01/01/2010
Λήξη: 
30/04/2010
H κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ στο “Studio Κυψέλης”
Το “Studio Κυψέλης” φιλοξενεί την υπέροχη κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, "Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού από την 1 Ιανουαρίου.

Το “Studio Κυψέλης”   φιλοξενεί την υπέροχη κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ,  "Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού από την 1 Ιανουαρίου

Μια υπέροχη ρομαντική κωμωδία, τοιχογραφία εποχής με πολύ γέλιο και με πολύ γοητευτικό θέμα. Ο Έρνεστ είναι γυμνός, όπως ο μέσος άνθρωπος σήμερα μπρος στις ανθρώπινες αντιξοότητες.  Ένα ερωτικό παιχνίδι διεκδίκησης, με αφορμή την αναζήτηση του ανθρώπου για την ουσιαστική του ταυτότητα, και την προσπάθειας να διπλώσουμε για να μην πορευόμαστε μόνοι. Μια μοντέρνα διασκευή   με την αισθητική μιας ασπρόμαυρης ταινίας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Μετάφραση: Μαίρη Μιχαλάτου - Γιώργος Λιβανός
Στίχοι: Μαριάννα Τόλη
Σκηνικά - κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Μουσική: Johannes Mueller
Φωτισμοί: Σοκόλ Τομτσίνι
Χορογραφία :Σίμωνας Πάτροκλος.
Πρωταγωνιστές αλφαβητικά :  Καίτη Ιμπροχώρη, οΣτέφανος Κακαβούλης , Ιορδάνης Καλέσης,   Ισμήνη Καλέση,  Χρήστος Λιακόπουλος,  Γιώργος Μάζης, Μιλένα Παρθενίου,  Τέτη Σχοινάκη .
17 € ,12 €  (φοιτητικό)
Παρασκευή – Σάββατο: 21:00 
Κυριακή: 19:30
Διάρκεια: 120΄ με διάλειμμα
24/12/2009 - 30/04/2010

"Η νυχτερίδα" του Γ. Στράους υιού
Έναρξη: 
24/12/2009
Λήξη: 
30/04/2010
Μια οπερέτα για παιδιά στη Λυρική Σκηνή
Την Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου ξεκινούν οι παραστάσεις της " Νυχτερίδας" του Γ. Στράους υιού, μιας οπερέτας για παιδιά, στη Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία Καρμέν Ρουγγέρη

Την Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου ξεκινούν οι παραστάσεις της " Νυχτερίδας" του Γ. Στράους υιού, μιας οπερέτας για παιδιά, στη Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία Καρμέν Ρουγγέρη.

Σε ένα αρχοντικό στη Βιέννη ζούσε πολλά χρόνια πριν ένα ζευγάρι ευγενών: ο βαρόνος Αϊζενστάιν και η βαρόνη Ροζαλίντε. Στο ίδιο σπίτι ζούσε επίσης η Αντέλε, η καμαριέρα τους. Φίλος του ζευγαριού ήταν ο Μπλιντ, δικηγόρος στο επάγγελμα. Με παραμυθένιο τρόπο, γυρνώντας το δείχτη ενός ρολογιού,  πάμε πολλά χρόνια πίσω, για να τους βρούμε συμμαθητές στο ίδιο σχολείο. Θα τους δούμε σε μάθημα χορού, σε μάθημα μουσικής, στην απονομή των διπλωμάτων τους. Θα ακολουθήσει η πρόταση γάμου του  Αϊζενστάιν στη Ροζαλίντε. Ύστερα ο γάμος του ζευγαριού. Θα περάσουν λίγα χρόνια…. Ο Αϊζενστάιν θα προκαλέσει πολλά προβλήματα με το χαρακτήρα του, ώσπου σε ένα χορό μεταμφιεσμένων θα δοθεί η λύση, χαρίζοντας ένα ευτυχισμένο τέλος στην ιστορία μας…

Μουσική Διεύθυνση: Δημήτρης Κατσίμπας, Γιώργος Αραβίδης
Διασκευή – Κείμενο πρόζας – Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Μουσική προσαρμογή για μικρό σύνολο: Κώστας Κριτσωτάκης
Στίχοι Τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Χορογραφία: Πέτρος Γάλλιας
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Διεύθυνση Χορωδίας: Κώστας Δρακάκης

Παίζουν: Χριστίνα Κουλουμπή, Βασιλική-Μαρία Ζαχαροπούλου, Ειρήνη Κώνστα, Νίκη Χαζιράκη, Ελένη Ζιώγα, Ελένη Γιαννίρη, Βαρβάρα Μπίζα, Θανάσης Ευαγγέλου, Αδάμ Τσαρούχης, Ιωάννης Καλύβας, Νίκος Κοτενίδης, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Άγγελος Χονδρογιάννης, Κωστής Τζανοκωστάκης κ.α

 


€20, €12, €8 
€10, €8 (ομαδικά)

Καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής στις 11:00


www.nationalopera.gr
20/12/2009 - 30/05/2010

«Σιωπή, ο Βασιλιάς Ακούει»
Έναρξη: 
20/12/2009
Λήξη: 
30/05/2010
Mια μουσική παιδική παράσταση στο Bios
H εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» επιστρέφει στο Bios με μια νέα πρόταση για το παιδικό μουσικό θέατρο με την παράσταση " σιωπή, ο βασιλιάς ακούει".

H  εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» επιστρέφει στο Bios με μια νέα πρόταση για το παιδικό μουσικό θέατρο με την παράσταση " σιωπή, ο βασιλιάς ακούει".

Το μιούζικαλ του Νίκου Κυπουργού "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" (Λιμπρέτο: Θωμάς Μοσχόπουλος, με τη συνεργασία του συνθέτη) γράφτηκε κατά παραγγελία του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπου και παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 1994 για δύο μόνο παραστάσεις υπό τη διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου. Το έργο είναι βασισμένο στο παραμύθι «Τα καινούργια ρούχα του Βασιλιά», μεταφερμένο στο χώρο της μουσικής και μπολιασμένο με τη σατιρική διάθεση των δημιουργών για την ελληνική μουσική πραγματικότητα της εποχής, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί μια χαριτωμένη και ποιητική εισαγωγή στον κόσμο της μουσικής για παιδιά κάθε ηλικίας.

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κείμενο: Θωμάς Μοσχόπουλος, Νίκος Κυπουργός


Ενορχήστρωση-μουσική διδασκαλία: Χαράλαμπος Γωγιός
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικό-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργης Σακελλαρίου, Γιώργος Πούλιος
Βίντεο: Πάνος Βιττωράκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Μαρίνου
Διεύθυνση παραγωγής: Γαβριέλλα Τριανταφύλλη


Μούσα: Ιωάννα Φόρτη – Μυρτώ Μποκολίνη
Μουσικός: Δημήτρης Δημόπουλος – Αρκάδιος Ρακόπουλος
Βασιλιάς: Ζαφείρης Κουτελιέρης – Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος
Συμμετέχει το ARTefacts ensemble


 


 


 


 

2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios 2/12 κερδίζουν οι:


ΠΟΖΑΤΖΙΔΟΥ ΣΩΣΩ
ΚΛΕΙΩ ΖΙΩΡΗ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios για τις 3/12 κερδίζουν οι:


ΗΛΙΑΣ ΚΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΡΔΑΚΗΣ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios για τις 4/12 κερδίζουν οι:


ΝΑΝΤΙΑ ΤΖΑΝΕΤΟΓΛΟΥ
ΖΩΗ ΑΣΠΡΟΓΕΡΑΚΑ

€15,€10(φοιτητικό)

 Δευτέρα: 21:00, Σάββατο: 15:30, Κυριακή: 11:00 &15:30  


ΩΡΕΣ ΕΧΤRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΓΙΟΡΤΩΝ


25/12: 11.00
26 /12: 15.30
27 /12: 11.00 & 15.30
28 /12: 21.00
2/1: 15.30
3/1: 11.00 & 15.30
4 /1: 21.00


 

Διάρκεια: 50 λεπτά
24/11/2009 - 30/04/2010

"Εδώ"
Έναρξη: 
24/11/2009
Λήξη: 
30/04/2010
Το έργο του Μάικλ Φρέιν στο Τρένο στο Ρουφ
Η ομάδα ΕΥΤΟΠΙΑ παρουσιάzει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Τρένο στο Ρουφ την κωμωδία του πολυβραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Μάικλ Φρέιν ( με τον τίτλο «Εδώ».

Η ομάδα ΕΥΤΟΠΙΑ  παρουσιάzει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο  Τρένο στο Ρουφ  την  κωμωδία του πολυβραβευμένου Άγγλου συγγραφέα  Μάικλ Φρέιν με τον τίτλο «Εδώ», σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη.

 Η Κάθυ και ο Φιλ είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι που θέλει να συγκατοικήσει. Ψάχνουν σπίτι και καταλήγουν να νοικιάσουν το μικροσκοπικό δώμα πάνω από το διαμέρισμα της ιδιοκτήτριάς του, μιας ηλικιωμένης ιδιόρρυθμης κυρίας, της Πατ.
Μετακομίζουν και καταφέρνουν τελικά να βάλουν σε τάξη τα λιγοστά έπιπλά τους, ενώ παράλληλα δημιουργούν αταξία στη σχέση τους. Σε αυτό συνεργεί με τις «αδιάκριτες» επισκέψεις της και η Πατ δημιουργώντας εντάσεις στο ζευγάρι.  
Στην πορεία της συμβίωσής τους βλέπουμε την Κάθυ και τον Φιλ, με κωμικό τρόπο, να τοποθετούν τα προσωπικά τους όρια, να επαναπροσδιορίζουν τον έρωτά τους και να αναθεωρούν τις απόψεις τους για τις ανθρώπινες σχέσεις με επίκεντρο φυσικά τη δική τους. Η Πατ -σταθερή αξία- εξακολουθεί να ανεβάζει τις θερμοκρασίες με τον παρεμβατικό κυνισμό της. Όμως ο έρωτας φέρνει ευχάριστες αλλαγές στη ζωή του ζευγαριού, πού ετοιμάζεται να αποκτήσει παιδί κι αυτό είναι επιτέλους αφορμή για να φύγουν από το διαμέρισμα! 

Μετάφραση: Μανώλης Σορμαΐνης
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Σκηνικά: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Παίζουν : Καλλιόπη Ταχτσόγλου, Ίρις Χατζηαντωνίου, Βαγγέλης Ρόκκος


 


 

€22, €16 (φοιτητικό)
Τρίτη 21:00, Τετάρτη 19:00
13/11/2009 - 26/04/2010

ΠΑΝΟΣ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑΣ & ΜΑΝΟΣ ΞΥΔΟΥΣ
Έναρξη: 
13/11/2009
Λήξη: 
26/04/2010
“Τα τραγούδια της καρδιάς μου”
Ο Πάνος Κατσιμίχας & ο Μάνος Ξυδούς δεν χρειάζονται συστάσεις. Είναι δύο αγαπημένοι φίλοι και δύο σπουδαίοι τραγουδοποιοί, που μοιράζονται την ίδια αγάπη και το ίδιο πάθος για τη μουσική, το καλό ελληνικό τραγούδι, αλλά και για τα μεγάλα αιτήματα του καιρού μας.

Ο Πάνος Κατσιμίχας & ο Μάνος Ξυδούς δεν χρειάζονται συστάσεις. Είναι δύο αγαπημένοι φίλοι και δύο σπουδαίοι τραγουδοποιοί, που μοιράζονται την ίδια αγάπη και το ίδιο πάθος για τη μουσική, το καλό ελληνικό τραγούδι, αλλά και για τα μεγάλα αιτήματα του καιρού μας.

Μετά από μια πολύ επιτυχημένη χειμερινή σεζόν και μια εξίσου επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, αποφάσισαν να συνεργαστούν και φέτος, στη σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου, παρέα με τον Τόλη Φασόη, ιδρυτή, συνθέτη και ερμηνευτή του θρυλικού συγκροτήματος της δεκαετίας του ΄80 Sharp Ties, το Μάνο Λυδάκη, έναν νέο ταλαντούχο τραγουδοποιό και τον Πάρη Γκαγκαστάθη, έναν πολύπλευρο μουσικό, τραγουδιστή και φίλο από τα παλιά.

Στις εμφανίσεις τους, θα ακουστούν τραγούδια από τους προσωπικούς τους δίσκους και βέβαια, από τις μεγάλες στιγμές του Πάνου Κατσιμίχα (από τη συνεργασία του με τον Χάρη) και του Μάνου Ξυδούς (με τους Πυξ Λαξ). Το πάζλ ολοκληρώνεται με τραγούδια των: Γ. Ανδρέου, Θ. Μικρούτσικου, Jacques Brel, Pink Floyd, Lou Reed, B. Dylan, R.E.M, Rage against the machine, Van Morrison και ένα μικρό αφιέρωμα στους Beatles.



15€ Μπαρ, 35€ Ελάχιστη Κατανάλωση
Παρασκευή & Σάββατο
Ώρα Έναρξης: 22:30

 

Πληροφορίες –κρατήσεις: 210 9315600 και www.gialino.gr

06/11/2009 - 26/04/2010

Άγαμοι Θύται:
Έναρξη: 
06/11/2009
Λήξη: 
26/04/2010
«Αλλιώς δεν γίνεται»
Σε νέα θητεία και με νωπή λαϊκή εντολή οι Άγαμοι Θύται παρουσιάζουν το κωμικόν, μουσικόν, σατιρικόν θέαμα «Αλλιώς δεν γίνεται». Θέαμα χορταστικό, εφάμιλλο των Ευρωπαϊκών και ακόμα οδυνηρότερο, με γέλιο, διπλή όραση, καλλιγραφίες και εμπνεύσεις από την καθημερινότητα.

Σε νέα θητεία και με νωπή λαϊκή εντολή οι Άγαμοι Θύται παρουσιάζουν το κωμικόν, μουσικόν, σατιρικόν θέαμα «Αλλιώς δεν γίνεται». Θέαμα χορταστικό, εφάμιλλο των Ευρωπαϊκών και ακόμα οδυνηρότερο, με γέλιο,  διπλή όραση, καλλιγραφίες και εμπνεύσεις από την καθημερινότητα.

Οι Άγαμοι Θύται ξαναχτυπούν ανανεωμένοι ξαναμονταρισμένοι, ενισχυμένοι και με μπότοξ αυτοσαρκασμού στο Ζυγό από τις 6 Νοεμβρίου. Σαρωτικοί με διαφανείς κουκούλες, τρύπιες χύτρες ταχύτητας, λαχανί και πράσινη ανάπτυξη, ανελέητοι σαν ΣΔΟΕ της σάτιρας και λυρικοί σαν νέοι υφυπουργοί περιβάλλοντος, ξαναβγαίνουν μπροστά για να διεκδικήσουν μερίδιο δημοσιότητας στις δημοσκοπήσεις.


Με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη στο γενικό κουμάντο, όπως πάντα, και με την αρωγή της ιστορικής φράξιας των Δημήτρη Σταρόβα, Ρούλας Μανισάνου, Στάθη Παχίδη, Χρήστου Μητρέντζη.
Μαζί τους κι εξ αδιαιρέτου οι: Μπέσυ Μάλφα, Ταξιάρχης Χάνος, Κρατερός Κατσούλης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, ο Άλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος και  οι Cabaret Balkan, σε μια δυναμική, υπερκομματική συνεργασία, με πνευστά, μπουριά, και άλλα όπλα μαζικής ηχητικής καταστροφής και με γενικό σύνθημα: ή σαρκάζουμε ή βουλιάζουμε.

Διανομή επικρατείας:


Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμενος, Χρήστος Τολιάδης, Ταξιάρχης Χάνος.
Χορογραφίες: Μπέσυ Μάλφα , Ελευθερία Κόμη.
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Στεφανίδης, V. Gatz.
Παραγωγή: Νίκος Στεφανίδης, Ιεροκλής Μιχαηλίδης


Γενική είσοδoς( με ποτό): €15, €10 ( φοιτητικό)
Κρασί ανά 2 άτομα: €80
Μπουκάλι ανά 4 άτομα: €160



 

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 23:00
Και με τερματικό σταθμό το Principal της Θεσσαλονίκης.
Τηλ: 2103241610
04/11/2009 - 10/07/2010

«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες»
Έναρξη: 
04/11/2009
Λήξη: 
10/07/2010
Μια πολύ “νόστιμη” έκθεση στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης
«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες» είναι ο τίτλος της καινούργιας έκθεσης
που παρουσιάζει το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και αποτελείται από 95 έργα ζωγραφικής παιδιών.

«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες» είναι ο τίτλος της καινούργιας έκθεσης που παρουσιάζει το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και αποτελείται από 95 έργα ζωγραφικής παιδιών.

Παρουσιάζονται έργα μαθητών προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης  της Α΄ και Β΄ Διεύθυνσης Π.Ε. Αθηνών καθώς και  της Δυτικής Αττικής, μαζί με έργα παιδιών που δημιουργήθηκαν στους Κύκλους Εικαστικών Εμπειριών που πραγματοποιούνται στο χώρο του Μουσείου
Σκοπός είναι τα παιδιά, με την προτροπή των εκπαιδευτικών, να προσεγγίσουν το θέμα της τροφής και της διατροφής μέσα από την τέχνη.
Τα ερεθίσματα είναι πολύπλευρα και οι αφορμές από σχετικά εικαστικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών
Το φαγητό είναι πολύ κοντά στην τέχνη. Υπάρχουν κανόνες και νόμοι, απαιτεί φαντασία και αυτοσχεδιασμό, χρησιμοποιεί υλικά και το αποτέλεσμα είναι…μια σύνθεση.
Όπως κάθε μορφή τέχνης φανερώνει συναισθήματα, τη διάθεση, το χαρακτήρα και την αισθητική του καθενός.
Τα παιδιά αναζητούν στα έργα τους εικαστικές λύσεις και δοκιμάζουν ποικίλα υλικά και τεχνικές ζωγραφικής, δημιουργώντας μια πολύ…νόστιμη έκθεση.

Όλη τη διάρκεια του σχολικού έτους το Μουσείο πραγματοποιεί, στα πλαίσια της έκθεσης, δυο σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα, τα πρωινά Τρίτη ως Παρασκευή, για παιδιά νηπιαγωγείου και για μαθητές όλων των τάξεων του δημοτικού.

Mε αφορμή την έκθεση πραγματοποιείται στο ΜουσείΕργαστήριο θεατρικού αυτοσχεδιασμού για παιδιά «Γευματίζοντας με…τον Μαρσέλ Μαρσώ»
Το εργαστήριο ολοκληρώνεται σε 3 συνεχόμενα Σάββατα, 7, 14 και 21 Νοεμβρίου για μια ομάδα 18 παιδιών Β’-Ε’ Δημοτικού,
11.30-13.00, με συνολικό κόστος 35 €.

 


Τρίτη-Σάββατο 10.00-14.00, Κυριακή 11.00-14.00, Δευτέρα κλειστά.

Την ημέρα των εγκαινίων Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2009, 20.00 μ.μ, θα βρίσκονται κοντά μας απευθύνοντας σύντομο χαιρετισμό η κα. Σοφία Ελευθερίου, εκπρόσωπος του Πανελληνίου Συλλόγου Διαιτολόγων-Διατροφολόγων και ο chef  Γιάννης Μπαξεβάνης.

www.childrensartmuseum.gr
01/11/2009 - 02/05/2010

"Αργοναύτες" στο θέατρο Προσκήνιο
Έναρξη: 
01/11/2009
Λήξη: 
02/05/2010
Μια περιπέτεια με ζωντανή μουσική, σκιές, κούκλες και ηθοποιούς
ο Θίασος Ηλία Καρελλά παρουσιάζει για τη φετινή σεζόν την παράσταση ‘Αργοναύτες’ στο θέατρο Προσκήνιο. Μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά το παραδοσιακό στοιχείο με τη σύγχρονη αισθητική, δημιουργώντας γρήγορες εναλλαγές και μαγικές εικόνες για θεατές κάθε ηλικίας.
ο Θίασος Ηλία Καρελλά παρουσιάζει για τη φετινή σεζόν την παράσταση ‘Αργοναύτες’ στο θέατρο Προσκήνιο. Μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά το παραδοσιακό στοιχείο με τη σύγχρονη αισθητική, δημιουργώντας γρήγορες εναλλαγές και μαγικές εικόνες για θεατές κάθε ηλικίας.

Ηθοποιοί και μουσικοί, που παίζουν ζωντανά  συναντούν κούκλες ανθρωπίνων διαστάσεων, πολύχρωμες φιγούρες και μαγικές σκιές και παρασύρουν  μικρούς και μεγάλους θεατές να γίνουν συνταξιδιώτες του Ιάσονα και της παρέας του για να συναντήσουν μυθικούς ήρωες, θεούς και αλλόκοτα πλάσματα, σε μία παράσταση με μελωδικούς σκοπούς και τραγούδια από όλη την Ελλάδα.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Βρισκόμαστε στην πόλη της Ιωλκού, όπου βασιλεύει ο Πελίας, έχοντας πάρει με τη βία το θρόνο από τον αδελφό του. Ο λαός υποφέρει από τη βασανιστική του συμπεριφορά, αλλά το πλήρωμα του χρόνου φτάνει και ο Ιάσονας, αποφασίζει να πάρει πίσω αυτό που δικαιωματικά του ανήκει, δηλαδή το θρόνο της Ιωλκού. Ο θείος του όμως δεν είναι και πολύ πρόθυμος να υποχωρήσει και βάζει τον Ιάσονα στη μεγαλύτερη δοκιμασία: να του φέρει το χρυσόμαλλο δέρας από τη μακρινή Κολχίδα. Με συμμάχους τους θεούς και συνταξιδιώτες τους πιο γενναίους πολεμιστές, ο ήρωάς μας επιβιβάζεται στην Αργώ και το ταξίδι ξεκινά. Θα καταφέρουν να γυρίσουν πίσω νικητές;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο / Διασκευή:Ηλίας Καρελλάς – Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία / Μουσική Επιμέλεια / Φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς
Βοηθός Σκηνοθέτη:Μαρία Μπαλούτσου
Κοστούμια / Κούκλες: Αγγελική Μπόζου – Θάνος Κοσμίδης
Σκηνικά / Φιγούρες: Ηλίας Καρελλάς
Video Art:Τζένη Καρελλά
Κατασκευή Φιγούρων: Μπάμπης Ρουμελιώτης – Χάρης Μπιλλίνης


Παίζουν: Κωνσταντίνα Γκόρου, Κάτια Ζαρκάδα, Αλέξανδρος Ιερωνυμίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος.


Στους ρόλους της Ήρας, της Αθηνάς και της Αφροδίτης, ακούγεται η φωνή
της κ. Κάτιας Δανδουλάκη

€14, €10 για γκρουπ

Κυριακή: 11:30
Διάρκεια παράστασης: 70’

Για πληροφορίες σχετικά με οργανωμένες παραστάσεις:
Θίασος Ηλία Καρελλά
Τηλ. / fax: 210 7777 124 & 210 7777 104
www.iliaskarellas.gr

24/10/2009 - 26/04/2010

Κώστας Μακεδόνας-Γιώτα Νέγκα
Έναρξη: 
24/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
Νύχτες Μαγικές
Ο Κώστας Μακεδόνας εμφανίζεται για πρώτη φορά στο «Χάραμα», το κέντρο της Καισαριανής με την μοναδική ιστορία, μαζί με την Γιώτα Νέγκα και μας υπόσχονται Νύχτες Μαγικές, νύχτες γεμάτες με καλό λαϊκό τραγούδι.

Ο Κώστας Μακεδόνας εμφανίζεται για πρώτη φορά στο «Χάραμα», το κέντρο της Καισαριανής με την μοναδική ιστορία, μαζί με την Γιώτα Νέγκα και μας υπόσχονται Νύχτες Μαγικές, νύχτες γεμάτες με καλό λαϊκό τραγούδι.

Ο Κώστας Μακεδόνας και η Γιώτα Νέγκα υπόσχονται να μας χαρίσουν ένα μελωδικό, διασκεδαστικό πρόγραμμα με υψηλή αισθητική και πάνω απ’ όλα καλά τραγούδια. Τραγούδια φυλαγμένα στην καρδιά μας αλλά και τραγούδια που δεν έχουμε την ευκαιρία να άκουμε συχνά σε μια μουσική συνάντηση ψυχής! Από τη μουσική γειτονιά του αγαπημένου Βασίλη Τσιτσάνη και των Βαμβακάρη, Παπαιωάννου, Μπαγιαντέρα, Ζαμπέτα μέχρι τα σύγχρονα μονοπάτια των Νικολόπουλου, Κραουνάκη, Ζήκα κ.α.

Μουσικές και ερμηνείες που δημιουργούν ατμόσφαιρες, προκαλούν συναισθήματα, φλερτάρουν με τη μνήμη. Μια αυθεντική πρόταση ψυχαγωγίας με κλασσικά πλέον ακούσματα!

Μαζί τους οι:

Σαββέρια Μαργιολά και Βαγγέλης Δούβαλης-Ερμηνευτές
Δημήτρης Μαργιολάς– μπουζούκι & υπεύθυνος ορχήστρας
Νίκος Κρέτσης– Μπουζούκι
Δήμος Πολυμέρης– ακορντεόν
Αντώνης Λογοθέτης– πιάνο
Χριστόφορος Κροκίδης– κιθάρα
Παναγιώτης Γεωργότας– μπάσο
Γιάννη Σαρίκο– Τύμπανο.



Παρασκευή & Σάββατο στις 23:00

Κυριακή μεσημέρι στις 14:00

Τηλ.:2107669742, 2107664869
23/10/2009 - 26/04/2010

IMAM BAILDΙ & CAST-A-BLAST
Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
στο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ
Τραγούδια που κινούνται με αρμονία ανάμεσα στις κλασικές φόρμες και την ηλεκτρονική μουσική των Imam Baildi συναντούν τους funky, latin και reggae ρυθμούς της Cast-a-Blast.

Τραγούδια που κινούνται με αρμονία ανάμεσα στις κλασικές φόρμες και την ηλεκτρονική μουσική των Imam Baildi συναντούν τους funky, latin και reggae ρυθμούς της Cast-a-Blast.

Tην Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, το ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ ανοίγει τις πόρτες του για τη νέα σεζόν, με μία μοναδική μουσική συνεύρεση, με δύο από τους πρωταγωνιστές της εναλλακτικής μουσικής σκηνής της Αθήνας: της κολεκτίβας Cast-a-Blast και του συγκρότηματος Imam Baildi.

Οι Imam Baildi δημιουργήθηκαν το 2005 από τον Ορέστη και Λύσανδρο Φαληρέα που ξεκίνησαν να χρησιμοποιούν samples από ελληνικά τραγούδια των δεκατιών του ’40, του ’50 και του ‘60. Οι Imam καταφέρνουν να μπολιάσουν ελληνική μουσική που γράφτηκε πριν από σαράντα και εξήντα χρόνια με μοντέρνα beats και samples.  Ο ήχος είναι σαν να εισάγεις μια 8μελή ελληνική μπάντα της δεκαετίας του ‘60 σε ένα σύγχρονο club ηχοσύστημα. Ο dj μιξάρει μελωδίες από παλιά ελληνικά κομμάτια με χορευτικά beats σε συνδυασμό ένα δυνατό rhythm section (live drums, μπάσο και κρουστά).

Τα πιο χορευτικά κομμάτια στηρίζονται σε ένα θεαματικό ντουέτο με χάλκινα πνευστά (σαξόφωνο – τρομπέτα), ενώ η κιθάρα και το μπουζούκι αναπαράγουν πιστά την ατμόσφαιρα των ρεμπέτικων τραγουδιών. Η σκηνική παρουσία ολοκληρώνεται με τα φωνητικά του MC Yinka και της Lady Faye και το αποτέλεσμα είναι ιδιότυπο και μοναδικό.

 



Είσοδος: 15 ευρώ (free drinks)
Ώρα έναρξης, 21:30

τηλ.: 698-1802544
23/10/2009 - 30/05/2010

Το κτήνος στο φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόφσκι
Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
30/05/2010
Το Θέατρο Πορεία γιορτάζει τα δέκα του χρόνια
Γιορτάζοντας τα δεκάχρονα του θεάτρου «Πορεία», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι με τους ίδιους συνεργάτες, προσεγγίζοντας το έργο με νέα ματιά.

Γιορτάζοντας τα δεκάχρονα του θεάτρου «Πορεία», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει  στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση  «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι  με τους ίδιους συνεργάτες, προσεγγίζοντας το έργο με νέα ματιά.

Το 1893 έγινε μία έκλειψη σελήνης στην Τουρκί, και οι Τούρκοι, πεπεισμένοι ότι ένα "κτήνος" κατάπινε το φεγγάρι, έστρεψαν τα όπλα τους προς τον ουρανό προσπαθώντας να το σκοτώσουν.
Με τα ίδια όπλα, που κάπνιζαν ακόμη από ένα φυλετικό μίσος κατά του γειτονικού τους λαού των Αρμενίων, εξολόθρευσαν τους χριστιανούς Αρμένιους, με μια σειρά από εκτεταμένα πογκρόμ στα τέλη του 18ου αιώνα, που κορυφώθηκαν με τη γενοκτονία του 1915 και τον αφανισμό περίπου δύο εκατομμυρίων Αρμενίων.

Ο Ρίτσαρντ Καλινόσκι τοποθέτησε τη δράση του έργου στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο εικοσάχρονος Αράμ Τομασιάν, μοναδικός επιζών της οικογένειάς του από το ολοκαύτωμα, διέφυγε στις Η.Π.Α., όπου εργάζεται ως φωτογράφος, ειδικευμένος στις οικογενειακές φωτογραφίες μεταναστών, και φιλοδοξεί να γίνει ο γεννήτορας της καινούργιας οικογένειας Τομασιάν. Από την Αρμενία έχει φέρει μαζί του μόνο μία οικογενειακή φωτογραφία και το παλτό του πατέρα του, το οποίο του πρόσφερε κάλυψη, ώστε να διασωθεί. Από τη φωτογραφία έχει κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του και έχει τοποθετήσει το δικό του και της δεκαπεντάχρονης Σέτα, που μόλις έχει φτάσει στην Αμερική από το ορφανοτροφείο της Κωνσταντινούπολης, ως "νύφη από φωτογραφία". Με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να επιδοθεί στο ιερό τους καθήκον, που συνίσταται στη γέννηση των απογόνων του πατέρα του, οι οποίοι θα συμπληρώσουν τη φωτογραφία.

Ωστόσο το σχέδιο του Αράμ δεν πάει κατ' ευχήν: η Σέτα δεν είναι το κορίτσι που ο Αράμ Τομασιάν διάλεξε από τη φωτογραφία να γίνει γυναίκα του• η φωτογραφία που είδε ήταν  ενός άλλου, νεκρού κοριτσιού. Σα να μην έφτανε αυτό, η νύφη που του ήρθε δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει λόγω ελλιπούς διατροφής στο ορφανοτροφείο. Με το βάρος της απώλειας των οικογενειών τους και ανίκανοι να αποκτήσουν δικά τους παιδιά, οι τρομαγμένοι επιζώντες αγωνίζονται για την κατανόηση και το συμβιβασμό. Μέσα σε αυτό το σχήμα εισβάλλει ο Βίνσεντ, ένα άστεγο αγοράκι, το οποίο η Σέτα παίρνει υπό την προστασία της. Τα τρία ορφανά παλεύουν με την πληγωμένη τους ύπαρξη και τελικά η εμφάνιση του Βίνσεντ αλλάζει τη ζωή του Αράμ και της Σέτα για πάντα. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα "μνημόσυνα" για τη χαμένη του οικογένεια, απομυθοποιώντας το παλτό του πατέρα, απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος στην οικογένεια Τομασιάν.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά –κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική:Haig Yazdjian
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Διανομή :
Kύριος: Γιώργος Μπινιάρης
Αράμ Τομασιάν: Δημήτρης Τάρλοου
Σέτα Τομασιάν: Ταμίλα Κουλίεβα
Βίνσεντ: Φίλιππος Μοσχάτος, Ρωμανός Μπολώτας
 

20€ , 15€ (φοιτητικό) .


10€ ( λαϊκή απογευματινή)

Τετάρτη: 19:00 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:15
Κυριακή:19:00

22/10/2009 - 20/04/2010

Ο Βαγγέλης Κορακάκης και ο Λάκης Χαλκιάς στο "Περιβόλι τ' ουρανού"
Έναρξη: 
22/10/2009
Λήξη: 
20/04/2010
Mια αυθεντική λαϊκή παρέα στην ιστορική μουσική σκηνή
Από τις 22 Οκτωβρίου το "Περιβόλι τ' ουρανού" φιλοξενεί δυο μεγάλους ερμηνευτές. Τον Βαγγέλη Κορακάκη και τον Λάκη Χαλκιά.

Από τις 22 Οκτωβρίου Το «Περιβόλι τ’ ουρανού», το ιστορικό κέντρο νυχτερινής διασκέδασηςφιλοξενεί φέτος δύο μεγάλα ονόματα της Ελληνικής λαϊκής μουσικής,τον Βαγγέλη Κορακάκη και τον Λάκη Χαλκιά.

 

Μαζί παρουσιάζουν ένα καθαρά λαϊκό πρόγραμμα καθώς και τραγούδια από τη νέα κοινή τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Λεβέντικες Καρδιές» σε στίχους και μουσική του Βαγγέλη Κορακάκη, που κυκλοφορεί αυτές τις μέρες. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης αγαπημένα ρεμπέτικα και δημοτικά τραγούδια, με διανθίσματα από το έντεχνο ρεπερτόριο.
Στην παρέα τους συμμετέχουν η Σταυρούλα Μανωλοπούλου, η Ελένη Καπηλίδη,ο Άλκης Μαύρος,και στο μπουζούκι ο Βασίλης Κορακάκης.



Πέμπτη και Παρασκευή υπάρχει η δυνατότητα για πλήρες μενού (χωρίς ποτό) €28

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 14:00


22/10/2009 - 24/04/2010

Cinema at Άνοδος Stage
Έναρξη: 
22/10/2009
Λήξη: 
24/04/2010
Οι πιο μοδάτοι ήχοι της πόλης είναι εδώ
Η ομάδα του cinema επιστρέφει δυναμικά, εγκαθίσταται στην Άνοδο φέτος δημιουργώντας ένα Club που συνδυάζει ό,τι πιο φωτεινό και καινούργιο υπάρχει στο χώρο της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής.

Η ομάδα του cinema  επιστρέφει δυναμικά, εγκαθίσταται στην Άνοδο φέτος δημιουργώντας ένα Club που συνδυάζει ό,τι πιο φωτεινό και καινούργιο υπάρχει στο χώρο της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής.

Η Άνοδος που πέρυσι φιλοξένησε αρκετά από τα live της πόλης, με την επιμέλεια της ομάδας του cinema φέτος, μετατρέπεται σε ένα club που συνδυάζει τα θεματικά πάρτυ με το live.


Κάθε Τετάρτη House ρυθμοί από Έλληνες και ξένους djs, live acts και dancing shows. Κάθε Πέμπτη τα μοναδικά “Showtime” Parties της ομάδας “Red Alert” θα φέρουν στα decks τους DJ YOUNG, DJ ICE, MR.CHI, DJ 4T και Dj Chris Child με μουσικές εναλλαγές από R&B και hip hop σε black house και disco. Τα live acts από τους Αλέξης Δέλτα (Nebma) & Grace  καθώς και τους Miss Jo & Lady B διαδοχικά κάθε εβδομάδα θα ανεβάσουν τον πήχη της διασκέδασης κάθε Πέμπτη στο Cinema.


Κάθε Παρασκευή και Σάββατο το cinema at anodos stage ανοίγει τις πόρτες του στο live. Ο Μύρωνας Στρατής και οι Profesional sinnerz + Kόμης Χ , κατάφεραν φέτος να δημιουργήσουν τον πιο φρέσκο ήχο της πόλης, να μονοπωλήσουν με τα τραγούδια τους τα air play των ραδιοφωνικών σταθμών και των club, δημιουργώντας μετά από αρκετά χρόνια ένα καινούργιο μουσικό κύμα.


H ζωντανή πλευρά της πόλης, αυτήν τη σεζόν κάθε Παρασκευή και Σάββατο, βρίσκει την έκφραση της στο cinema at anodos stage.

Τετάρτη - Πέμπτη:
Είσοδος με ποτό στο μπαρ 15 ευρώ
Τιμή φιάλης 100 ευρώ 


Παρασκευή - Σάββατο:
Είσοδος με ποτό στο μπαρ 15 ευρώ
Τιμή φιάλης 120 ευρώ

10/10/2009 - 26/04/2010

Η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ξαναπάει σχολείο
Έναρξη: 
10/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
Οι εγγραφές ξεκίνησαν
Από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, που φέτος συμπληρώνει τα 18 της χρόνια, έχει να επιδείξει πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, μεγάλο μέρος του οποίου είναι αφιερωμένο στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης και αποκοσκοπεί στην προσέλκυση όσο το δυνατόν περισσότερων νέων στον κόσμο της κλασικής μουσικής.

Από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, που φέτος συμπληρώνει τα 18 της χρόνια, έχει να επιδείξει πλούσιο καλλιτεχνικό έργο, μεγάλο μέρος του οποίου είναι αφιερωμένο στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης και αποκοσκοπεί στην προσέλκυση όσο το δυνατόν περισσότερων νέων στον κόσμο της κλασικής μουσικής.

Το φετινό πρόγραμμα της Καμεράτα που απευθύνεται αποκλειστικά σε μαθητές της γ’ τάξης του Δημοτικού περιλαμβάνει επισκέψεις των τριών μουσικών (Λήδα Μασούρα, Λήδα Ζουρνατζή, Αλεξάνδρα Στρατηγοπούλου)– υπευθύνων του προγράμματος στα σχολεία, στη διάρκεια των οποίων τα παιδιά καλούνται να συμμετάσχουν σε ποικίλες δραστηριότητες ακρόασης, κατασκευής μουσικών οργάνων και εικονογράφησης. Την επίσκεψη ανταποδίδουν οι μικροί μαθητές ... στο Μέγαρο όπου τους περιμένει με μια ειδικά διαμορφωμένη και «αφιερωμένη» σ’ αυτούς συναυλία η Καμεράτα. Στη μοναδική αυτή συνάντηση οι μικροί μαθητές με τους δασκάλους τους θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τους μουσικούς και τα όργανα της Ορχήστρας, θα ακούσουν μουσικά αποσπάσματα από αγαπημένες κλασικές μελωδίες και θα δουν ολοκληρωμένο το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων στις οποίες έχουν μετάσχει οι ίδιοι στα σχολεία του. Στη συνέχεια τους περιμένουν... πολλές εκπλήξεις!





Για τις συμμετοχές των σχολείων θα ακολουθηθεί σειρά προτεραιότητας.
Τα σχολεία που επιθυμούν να ενταχθούν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Καμεράτα για τα Δημοτικά, μπορούν να επικοινωνούν με το γραφείο της Ορχήστρας, κα. Παρί Χριστοδουλοπούλου: Τηλ. 210-7282341, Fax. 210-7250136, kamerata@megaron.gr
10/10/2009 - 26/04/2010

Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού
Έναρξη: 
10/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
στο Θέατρο Επι Κολωνώ
Το studio Nama σε συνεργασία με τον ηθοποιό και παιδαγωγό Τάσο Καρακύκλα διοργανώνει το 2o ετήσιο εργαστήριο θεατρικής αγωγής από Σάββατο 10 Οκτωβρίου ’09 στο θέατρο Επί Κολωνώ.

Το studio Nama σε συνεργασία με τον ηθοποιό και παιδαγωγό Τάσο Καρακύκλα διοργανώνει το 2o ετήσιο εργαστήριο θεατρικής αγωγής από Σάββατο 10 Οκτωβρίου ’09 στο θέατρο Επί Κολωνώ.

Η δημιουργική και πρωτότυπη αξιοποίηση τεχνικών αφήγησης, δραματοποίησης,ψυχοκινητικής, μουσικοκινητικής και εικαστικών τεχνών συνθέτει ένα "θεατρικό περιβάλλον", στο οποίο ενσωματώνεται η καθημερινή εμπειρία από την οικογένεια και το σχολικό περιβάλλον και αναδεικνύεται ως βιωματική γνώση στο πλαίσιο της ελεύθερης έκφρασης και ομαδικότητας των παιδιών.Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου οι μαθητές θα παρουσιάσουν δείγμα δουλειάς στο θέατρο Επί Κολωνώ.



Κόστος συμμετοχής: 50€ το μήνα.
Το εργαστήρι λειτουργεί κάθε Σάββατο 17:45-19:15.

Απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5-12 ετών.
Μέγιστος αριθμός παιδιών: 16

Τηλ: 210 5138067
e-mail: xkolono@otenet.gr
Web site: www.epikolono.gr
09/10/2009 - 26/04/2010

Ο Μπάμπης Στόκας στη Θεσσαλονίκη
Έναρξη: 
09/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
Μαζί του η Άσπα Θεοφίλου στην ΑΠΟΘΗΚΗ@ΜΥΛΟΣ
Μ’ ένα νέο χρυσό δίσκο στις αποσκευές του με τον τίτλο «Τραγουδήστε, μην ντρέπεστε» ξεκινά τις εμφανισεις του στην ΑΠΟΘΗΚΗ του ΜΥΛΟΥ στην Θεσσαλονικη ο Μπάμπης Στόκας,από την Παρασκευή 9/10/09 και καθε Παρασκευη και Σαββατο!

Μ’ ένα νέο χρυσό δίσκο στις αποσκευές του με τον τίτλο «Τραγουδήστε, μην ντρέπεστε» ξεκινά τις εμφανίσεις του στην ΑΠΟΘΗΚΗ του ΜΥΛΟΥ στην Θεσσαλονίκη  ο Μπάμπης Στόκας,από την Παρασκευή 9/10/09 και καθε Παρασκευή και Σάββατο!

Με εφόδιο τη σπουδαία φωνή του, ο Στόκας αποδεικνύει κάτι που στους μουσικούς κύκλους ήταν ήδη γνωστό: την ικανότητα του να κινείται με πρωτοφανή άνεση ανάμεσα στο λαϊκό και το έντεχνο, το ροκ και τις μπαλάντες και με άξονα το προσωπικό του αίσθημα παρουσιάζει ένα ανθολόγιο αγαπημένων του τραγουδιών που φέρνουν τον ακροατή σε επαφή με μερικές από τις ωραιότερες στιγμές του νεώτερου ελληνικού ρεπερτορίου. Μία παράσταση για νέους και μεγαλύτερους που από την αρχή μέχρι τέλος τραγουδούν και χορεύουν!

Ταυτότητα της Παράστασης:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ: Ηλεκτρική κιθάρα
ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΥΜΠΑΣ: Πιάνο
ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΝΝΑΤΟΣ: Μπάσο
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ: Τύμπανα
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΧΗΣ: Μπουζούκι,μπαγλαμάς,μαντολίνο
ΣΟΝΙΑ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ: Ακορντεόν,φωνή
ΣΑΚΗΣ ΠΥΡΙΟΧΟΣ: Ηχοληψία.






07/10/2009 - 26/04/2010

Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης
Έναρξη: 
07/10/2009
Λήξη: 
26/04/2010
Η κωμωδία του Άκη Δήμου στο Θέατρο Δημήτρης Χορν
Ο Σταμάτης Φασουλής μας καλεί στο δείπνο της Ιοκάστης Παπαδάμου(Σοφία Φιλιππίδου), σκηνοθετώντας το έργο του Άκη Δήμου,στο θέατρο Δημήτρης Χορν. Μια παραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων.

Ένα κωμικό δείπνο αλλιώτικο από κάθε άλλο, θα γευτεί το κοινό στην παράσταση  Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης, στο Θέατρο Δημήτρης Χορν. Η κωμωδία του Άκη Δήμου, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, με τη Σοφία Φιλιππίδου στο ρόλο της Ιοκάστης Παπαδάμου.  

Το Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης είναι ένα έργο με πρωταγωνιστές ένα σύζυγο που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι τη νομίζουν πεθαμένη, έναν από μηχανής αλλοδαπό μπάτλερ, έναν εραστή με πολιτικές φιλοδοξίες, μια ανικανοποίητη μαγείρισσα με ισχυρό μητρικό ένστικτο κι έναν αμαρτωλό πιανίστα με αδυναμία στα παιδιά από το εξωτερικό. Ολοι αυτοί συμμετέχουν σε ένα δείπνο όπου κανείς δεν τρώει, γιατί κανείς δε μπορεί να καταλάβει ποιος είναι και πού βρίσκεται, όπως όλοι μας άλλωστε.. Ποια είναι η οικογένεια, ποια είναι η δουλειά μας, ποια είναι τα αισθήματά μας, ποια τα οικονομικά μας, ποια τα συναισθήματά μας, ποια είναι η πατρίδα μας?

Πολλά τα ερωτηματικά, με κεντρική φιγούρα της δράσης, την  Ιοκάστη Παπαδάμου, μια γυναίκα που θα μπορούσε να είναι μια χαριτωμένη εκκεντρική αν η τρικυμία αυτής της κολασμένης νύχτας δεν την ξέβραζε ναυαγό σ’ έναν κόσμο αλλιώτικο απ’ αυτόν που είχε στο κεφάλι της...

Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Mαργαρίτα Χατζηιωάννου
Kοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Σοφία Φιλιππίδου, Παύλος Ορκόπουλος,  Πυγμαλίων Δαδακαρίδης,  Μάνος Καρατζογιάννης,  Αλέξανδρος Καλπακίδης, Νάντια Κοντογεώργη, Αρετή Πασχάλη.

 

Πλατεία: €25,00
Eξώστης: €22,00
Λαϊκή: €18,00
Ομαδικό: €18,00
Φοιτητικό: €18,00
Προσφορά της Πέμπτης: Για θεατές κάτω των 25 και άνω των 65 ετών: €18,00 
Τε: 20:00
Πε-Πα: 21:15
Σα: 18:15 (λαϊκή απογευματινή),  21:15 βραδινή
Κυ: 20:15
 

Τ. 210 36 12 500
16/09/2009 - 16/09/2010

Κάρτες συνδρομητών Εθνικού Θεάτρου
Έναρξη: 
16/09/2009
Λήξη: 
16/09/2010
Γίνετε κι εσείς συνδρομητές του Εθνικού Θεάτρου
Ο θεσμός των συνδρομητικών καρτών του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζεται για τρίτη χρονιά παρέχοντας και φέτος εξαιρετικά οικονομικές τιμές αλλά και επιπλέον προνόμια στους θεατές. Φέτος θα διατεθούν 8 διαφορετικές συνδρομητικές κάρτες που προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

Ο θεσμός των συνδρομητικών καρτών του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζεται για τρίτη χρονιά παρέχοντας και φέτος εξαιρετικά οικονομικές τιμές αλλά και επιπλέον προνόμια στους θεατές. Φέτος θα διατεθούν 8 διαφορετικές συνδρομητικές κάρτες που προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

Τύπος Α – ΦΙΛΟΙ του Εθνικού Θεάτρου
Η κάρτα «Φίλοι του Εθνικού Θεάτρου» προσφέρει, πέρα από τα εξαιρετικά προνόμια, την ικανοποίηση της στήριξης του Εθνικού Θεάτρου και την αίσθηση της ενεργού συμμετοχής στις εκδηλώσεις του.
Κόστος : 1.000 ευρώ

Τύπος Β – Συνολική Συνδρομή, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου και για 15 νέες παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 225 ευρώ

Τύπος Γ – 10 Παραστάσεις, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου για 10 παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 155 ευρώ

Τύπος Δ – 5 Παραστάσεις, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου για 5 παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 80 ευρώ

Τύπος Ε – Εταιρική Κάρτα
Η εταιρική κάρτα δίνει τη δυνατότητα σε εταιρείες και οργανισμούς να προσφέρουν στους πελάτες, στα στελέχη ή στους εργαζόμενους εισιτήρια για τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, μαζί με τα προνόμια των συνδρομητών
Κόστος : 500 ευρώ

Οι κάρτες Β, Γ και Δ προσφέρονται και σε ειδικές τιμές για φοιτητές.

Παράλληλα για τους παλιούς συνδρομητές έχει προβλεφθεί έκπτωση στην τιμή αγοράς της νέας κάρτας καθώς και επιπρόσθετα προνόμια.

Για αναλυτικότερες πληροφορίες για τα προνόμια και τις τιμές των καρτών μπορείτε να επικοινωνείτε με τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (τηλ. 2105288170).

30/05/2010

Ο Μιρό στη Μαγιόρκα
Λήξη: 
30/05/2010
Στον Ελληνικό Κόσμο
Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τα τέλη Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα, φιλοξενείται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τα τέλη Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα, φιλοξενείται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

H έκθεση περιλαμβάνει πολύ σημαντικά έργα της δημιουργικής περιόδου του μεγάλου καλλιτέχνη στο εργαστήρι της Μαγιόρκα: λάδια και μεγάλο αριθμό χαρακτικών έργων της ώριμης περιόδου του, που αποδεικνύουν τη ζωντανή και πολύτιμη παρακαταθήκη του στη σύγχρονη ζωή. Στην έκθεση παρουσιάζονται λάδια της περιόδου 1976-1981, πρωτότυπα χαρακτικά έργα από τις σειρές Els Gossos (Τα σκυλιά), Gens de la mer (Άνθρωποι της θάλασσας) και τη σειρά Fundacio Palma, καθώς και φωτογραφίες των Jean-Marie del Moral και Francesc Catala-Roca από το εργαστήρι του Miro στη Μαγιόρκα. Όλο το υλικό προέρχεται από το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα. Η έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο» συγκεντρώνει έργα που φιλοξενήθηκαν σε μουσειακούς χώρους στη Θεσσαλονίκη.
H έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα» τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Καρόλου Παπούλια και της Ισπανικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

 Παράλληλα με την έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο», ενότητα φωτογραφιών από το εργαστήρι του Καταλανού καλλιτέχνη φιλοξενείται στο αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος».
Επιμέλεια έκθεσης Θεσσαλονίκη & Αθήνα: Μάριος Ελευθεριάδης
Επιστημονική επιμέλεια: Maria Luisa Lax (Ίδρυμα Μiro της Μαγιόρκα)
Photo: Προσωπεία Θάνου Βόβολη
10/08/2011

Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος: Πρόσκληση σε κάθε ενδιαφερόμενο- Παράταση υποβολής αιτήσεων μόνο ηλεκτρονικά

Λήξη: 
10/08/2011
Photo: Προσωπεία Θάνου Βόβολη

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, καλεί:
i. Τους ενδιαφερόμενους σπουδαστές Δραματικών Σχολών και νέους ηθοποιούς σε σεμινάριο που αφορά στην υποκριτική του Αρχαίου Δράματος. Η τελική επιλογή θα γίνει μετά από ακρόαση. Στο σεμινάριο, που θα στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων στο Ν. Κόσμο από 25 Αυγούστου έως 7 Σεπτεμβρίου, θα διδάξουν οι: Ρούλα Πατεράκη και Γιάννης Μαργαρίτης - υποκριτική, Γιώργος Ζαμπουλάκης -υποκριτική με προσωπείο, Ελένη Παπάζογλου και Πλάτων Μαυρομούστακος - θεωρητικά και Έρση Πίτα - κίνηση.
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 150€. Στους σπουδαστές θα χορηγηθεί κάρτα για δωρεάν είσοδο σε όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος και βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.

ii. Νέους και νέες που θα ήθελαν να συμμετέχουν εθελοντικά σε μεγάλη θεατρική παρέλαση στις λεωφόρους του κέντρου των Αθηνών. Στην παρέλαση, που θα πραγματοποιηθεί την 1η Σεπτεμβρίου, θα απαγγείλουν ομαδικά αποσπάσματα τραγωδιών.

Οι υποψήφιοι σπουδαστές και εθελοντές θα πρέπει να καταθέσουν την αίτησή συμμετοχής τους μέχρι 10 Αυγούστου μόνο ηλεκτρονικά. Μπορούν να κατεβάσουν την αίτηση συμμετοχής τους κάνοντας κλικ στο link "Αίτηση Σεμιναρίου" ή "Αίτηση Εθελοντή" και να την αποστείλουν ηλεκτρονικά στο ancient.drama@gmail.com, συμπληρώνοντας στο Θέμα «Σεμινάριο» ή «Εθελοντής».

Όλοι οι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά ή με e-mail για την ακρόαση.

Πληροφορίες: (210) 3621 601 & 36 30 706

Για να δείτε το Πρόγραμμα του Σεμιναρίου κάντε κλικ εδώ.

 

Photo: «Design 2011»
31/10/2011

Παράταση υποβολής προτάσεων για το «Design 2011»
Λήξη: 
31/10/2011
Photo: «Design 2011»

Η έκθεση «Design- Οικολογία- Σύγχρονες Τεχνολογίες», διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στο νέο κτήριο της Δημοτικής Πινακοθήκης στο Μεταξουργείο το Δεκέμβριο του 2011 και την επιμελείται η αρχιτέκτων, designer και εικαστική καλλιτέχνης Πόπη Κρούσκα.

Η έκθεση θα είναι ομαδική και οι συμμετοχές θα προσδιοριστούν στην πορεία της προετοιμασίας της, με κριτήριο την ποιότητα και τη σωστή προσέγγιση στο θέμα.

Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε κάθε ενδιαφέρουσα, ακόμη και ανατρεπτική πρόταση. Σε κάθε σύγχρονη και θετική σκέψη. Σε όλους όσοι ευαισθητοποιούνται, πάσχουν, σκέφτονται και οι ιδέες τους θα βοηθήσουν όλους μας.
Η παράδοση των προσχεδίων και των προτάσεων για συμμετοχή στην έκθεση παρατείνεται έως τις 31 Οκτωβρίου 2011. Έτσι, δίνεται η δυνατότητα σε όσους δεν πρόλαβαν να στείλουν τις προτάσεις τους για συμμετοχή, να έχουν την άνεση χρόνου για τις επιλογές τους.
Η υποβολή των προτάσεων θα γίνεται στο info@popikrouska.gr, ενώ για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στο τηλ: 6973-035100.

Οι προτάσεις που θα συγκεντρωθούν θα αξιολογηθούν και θα προκύψουν οι τελικές συμμετοχές, οι οποίες θα είναι ιδέες υλοποιήσιμες, αντικείμενα σε φυσικό μέγεθος ή μακέτες με τεχνική αρτιότητα. Ειδική κατηγορία μπορεί να θεωρηθεί και να γίνει αποδεκτή, συμμετοχή που θα αφορά μια web πρόταση, που θα αφορά μια ιδέα ευαισθητοποίησης για το περιβάλλον, που θα διακινηθεί μέσω internet και θα επικεντρώνεται στον έξυπνο και ποιοτικό σχεδιασμό της (web design).

Είναι πολύ σημαντικό οι ιδέες που θα προταθούν να είναι στο πνεύμα και στη λογική της πρόσκλησης για συμμετοχή. Επίσης είναι προϋπόθεση, τα έργα και τα αντικείμενα που θα εκτεθούν στην έκθεση Design 2011, να μην έχουν εκτεθεί σε άλλη έκθεση.

Ο τελικός στόχος είναι ένα ορατό αποτέλεσμα, που θα έχει τρεις διαστάσεις και έξυπνη προσέγγιση στην καρδιά του προβλήματος. Το αντικείμενο που θα προκύψει δε θα περιέχει γραπτές επισημάνσεις και προτροπές, δε θα εντοπίζει τα γνωστά προβλήματα της εποχής μας. Θα προχωράει στην πρόταση, στην υλοποίηση, στην εφαρμογή.
Ελάτε να σκεφτούμε πώς θέλουμε να είναι ο πράσινος κόσμος μας. Συγκεκριμένα. Με υλικά και τρόπους παραγωγής που είναι οι ενδεδειγμένοι.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων , Κτήριο Μεταξουργείου, Λεωνίδου & Μυλλέρου
Πληροφορίες: 210-5202420 & 210-3243023