MyCalendar

<<   Απρίλιος 2010  >>

<<

28 / 04 / 2010

>>
«Jose Van Roy Dali Homage To Salvador Dali»,photo
15/04/2010 - 23/05/2010

«Jose Van Roy Dali Homage To Salvador Dali» στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων

Έναρξη: 
15/04/2010
Λήξη: 
23/05/2010
«Jose Van Roy Dali Homage To Salvador Dali»,photo

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων από 15 Απριλίου έως 23 Μαΐου 2010 την έκθεση σύγχρονης τέχνης «Josè Van Roy Dali homage to Salvador Dali» με έργα του Josè Van Roy Dali (Ζοζέ Βαν Ρόι Νταλί), αποτίοντας με αυτή την έκθεση φόρο τιμής στον πατέρα του Salvador Dali.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Δήμαρχος Αθηναίων Νικήτας Κακλαμάνης την Πέμπτη 15 Απριλίου στις 19.00 στο Κέντρο Τεχνών.

Ο Πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων Άγγελος Μοσχονάς, αναφερόμενος στην έκθεση σημειώνει μεταξύ άλλων:
«Ο Πολιτισμικός Οργανισμός και ο Δήμαρχος κ. Νικήτας Κακλαμάνης με αυτή τη σημαντική έκθεση συνεχίζουν τις προσπάθειες αναβάθμισης της πολιτιστικής ζωής της πόλης μας. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα του διάσημου ζωγράφου Josè Van Roy Dali, ο οποίος εκτός των ιδιαίτερων προσωπικών δημιουργιών, κινείται και γύρω από τις τεχνοτροπίες του πατέρα του, Salvador Dali. Έτσι, θα έχουν τη δυνατότητα όλοι οι πολίτες που θα επισκεφτούν την έκθεση, ειδικότερα τα νέα παιδιά, για μία ευχάριστη περιήγηση στις πολύχρωμες διαδρομές του Josè Van Roy Dali μέσα από τις προσωπικές του υποσυνείδητες και ονειρικές εντυπώσεις.»

Την επιμέλειά της έκθεση έχει η Mag. Milena Wildenauer.

Τα 55 έργα που θα παρουσιαστούν στην έκθεση καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της καλλιτεχνικής καριέρας του Josè Van Roy Dali και παρουσιάζουν την ανθρώπινη και καλλιτεχνική του απλότητα. Πεπεισμένος ότι το αριστούργημα του κόσμου είναι η φύση που μας περιβάλει, θεωρεί ότι πολλές φορές δεν το αντιλαμβανόμαστε, καθώς είμαστε απασχολημένοι με άλλα πράγματα και δεν έχουμε το χρόνο να διαλογιστούμε και να εκτιμήσουμε την αισθητική γενικότερα. Στα έργα που θα παρουσιαστούν ο επισκέπτης μπορεί να παρατηρήσει τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται και επανεξετάζει μερικές από τις πολλές διαστάσεις των πραγμάτων, καθώς και το σκοπό του να μεταφέρει στον παρατηρητή, μέσα από το έργο του, το ίδιο συναίσθημα που ένιωσε εκείνος για την εκάστοτε δημιουργία του.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κύρια επιθυμία του, παρόμοια με εκείνη πολλών άλλων καλλιτεχνών οι οποίοι εκφράζονται μέσω ποικίλων πολιτισμικών και καλλιτεχνικών κλάδων όπως η ποίηση, η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος και άλλα, είναι να προσεγγίσει με το μήνυμα του, το μέγιστο αριθμό ανθρώπων και να τους μεταφέρει άμεσα και με τον καλύτερο τρόπο, τη δική του δημιουργική αντίληψη, έναν διαφορετικό τρόπο να μιλάς για την αγάπη μέσω της ζωγραφικής. Ωστόσο, όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, το να δημιουργείς τέχνη δε σημαίνει απαραίτητα να αναζητάς την έγκριση και την προσοχή του κοινού, αλλά σημαίνει αφοσίωση, πάθος και πάνω απ' όλα επιθυμία να προσφέρεις ένα χαμόγελο χωρίς αντάλλαγμα.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές από μουσειοπαιδαγωγούς. Για ραντεβού οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στα τηλέφωνα (210) 72 32 604 & 72 24 238.

Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής, τηλ.: 210 72 24 028
΄Ωρες λειτουργίας: 10.00 - 20.00 & Κυριακή 10.00 - 14.00

«Μοντέρνα Ιαπωνική Τέχνη: Από την παραδοσιακή στην ανερχόμενη γενιά της κεραμικής τέχνης στην Ιαπωνία» photo
13/04/2010 - 30/04/2010

«Μοντέρνα Ιαπωνική Τέχνη: Από την παραδοσιακή στην ανερχόμενη γενιά της κεραμικής τέχνης στην Ιαπωνία»

Έναρξη: 
13/04/2010
Λήξη: 
30/04/2010
«Μοντέρνα Ιαπωνική Τέχνη: Από την παραδοσιακή στην ανερχόμενη γενιά της κεραμικής τέχνης στην Ιαπωνία» photo

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, η Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και το Ίδρυμα Japan Foundation παρουσιάζουν από 13 έως 30 Απριλίου 2010 στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων την έκθεση μοντέρνας ιαπωνικής κεραμικής με τίτλο «Μοντέρνα Ιαπωνική Τέχνη: Από την παραδοσιακή στην ανερχόμενη γενιά της κεραμικής τέχνης στην Ιαπωνία».

Η έκθεση παρουσιάζει μερικούς από τους πολλά υποσχόμενους καλλιτέχνες της παραδοσιακής ιαπωνικής κεραμικής, οι οποίοι δημιουργούν αξιόλογα σύγχρονα έργα. Επικεντρώνοντας στα αγγεία, παρουσιάζεται ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες κατανοούν την κατασκευή ενός αγγείου με σκοπό να αντιληφθούμε τη φύση της ιαπωνικής παραγωγής σήμερα. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν συγκαταλέγονται στους πιο ενεργούς κεραμιστές της Ιαπωνίας και οι πολιτικές προώθησης της παραγωγής τους διαφέρουν. Κάποιοι τείνουν στο να ενισχύουν τις παραδοσιακές τεχνοτροπίες, δουλεύοντας παράλληλα σε περιοχές όπου η κεραμική παράγεται για αιώνες και εμπλουτίζοντας τη με εκλεπτυσμένα στοιχεία με σκοπό να δημιουργήσουν ακόμα πιο πλούσια έργα τέχνης. Κάποιοι άλλοι προσπαθούν να αποδεσμευτούν από την παράδοση και να δημιουργήσουν ατομικιστικά κεραμικά προϊόντα ακολουθώντας εντελώς καινούργιες φόρμες, που έχουν υιοθετηθεί στο μοντέρνο lifestyle. Μερικοί δίνουν περισσότερο έμφαση στην πρακτική της κεραμικής στη σύγχρονη εποχή. Ωστόσο, μέσα από τη διαφορετικότητα των απόψεων, οι προσπάθειες των καλλιτεχνών συντελούν τελικά στο να δημιουργήσουν μία νέα κεραμική τέχνη για τη νέα γενιά.

Η ανάδειξη της παραδοσιακής κεραμικής τείνει να αναπτύσσεται σε περιοχές όπου ο πηλός είναι τοπικά διαθέσιμος. Στην Ιαπωνία το ήπιο κλίμα και η ποικιλομορφία του εδάφους προσέφεραν στους γιαπωνέζους σε αφθονία αυτό το φτιαγμένο από τη γη υλικό, καθιστώντας τη χώρα τους πατρίδα, όχι μόνο ενός τεράστιου αριθμού αγγειοπλαστών και κεραμιστών, αλλά κι ενός μεγάλου πληθυσμού που γνωρίζουν πολλά και εκτιμούν την τέχνης της κεραμικής.
Τα χαρακτηριστικά στιλ, για τα οποία τα ιαπωνικά κεραμικά είδη είναι γνωστά, αναδυθήκαν πριν αρκετό καιρό μέσα από τη χρήση του τοπικού πηλού και ακόμη και σήμερα μερικές από τις βιομηχανικές περιοχές παραγωγής κεραμικών εξακολουθούν να γνωρίζουν άνθηση. Η εξέλιξη στο σχεδιασμό του φούρνου ψησίματος των κεραμικών και στην ιστορία των τεχνοτροπιών διαφέρει από μέρος σε μέρος και υπάρχουν ακόμα περιοχές όπου η πορεία της κεραμικής έχει τέτοια μεγάλη ιστορία και ευδιάκριτα χαρακτηριστικά, που ακόμα πολλά έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά, τεχνικές, σχέδια και σχήματα που αντανακλούν τις τοπικές παραδόσεις.
Η μοντέρνα επιστήμη έχει χαρίσει πολλά πλεονεκτήματα στην κεραμική παραγωγή. Η νέα τεχνολογία έχει άμεση επίδραση, μέσω της βελτίωσης του τρόπου ψησίματος και σχεδιασμού φούρνου για την καύση του πηλού και έχει επίσης συμβάλλει κατά πολύ στη βελτίωση της διανομής και τις επικοινωνίες. Τεχνικές βελτίωσης στην καύση και άλλες καινούργιες ιδέες έχουν γοργά εξαπλωθεί και ο πηλός μπορεί τώρα να μεταφερθεί από το ένα μέρος στο άλλο.
Στο παρελθόν τα μέρη όπου τα υλικά ήταν διαθέσιμα είχαν συνδεθεί στενά με τις περιοχές όπου η κεραμική είχε δημιουργηθεί, αλλά τώρα η κεραμική μπορεί να δημιουργηθεί οπουδήποτε. Με περισσότερες διαθέσιμες πηγές πηλού, πολύπλοκα μείγματα είναι τώρα εφικτά, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στην έκφραση, η οποία είναι απαλλαγμένη από τα δεσμά της παράδοσης. Αυτή η τάση είναι ιδιαίτερα εμφανής στους σύγχρονους ιάπωνες κεραμιστές.
Η ανερχόμενη γενιά γιαπωνέζων κεραμιστών εξακολουθούν την αυθεντική εργασία προσφέροντας τεράστια ποικιλία. Κάποιοι από αυτούς δημιουργούν κυρίως αγγεία για πρακτική χρήση, κάποιοι συνδυάζουν τη δημιουργικότητα με την χρήση παραδοσιακών τεχνικών και σχημάτων, ενώ κάποιοι άλλοι αγνοούν την πρακτικότητα και επιζητούν νέες και πρωτότυπες φόρμες.

Εγκαίνια: Δευτέρα 12 Απριλίου 2010, ώρα 19:30
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης - Θησείο, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός,
τηλ.: 210 34 52 150
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00 - 20.00 και Κυριακή 10.00 - 14.00.

19/02/2010 - 15/05/2010

"Η κυρία από τη θάλασσα"

Έναρξη: 
19/02/2010
Λήξη: 
15/05/2010
Το έργο του Ίψεν στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού
Ο Έιρικ Στούμπε, ένας από τους σημαντικότερους σκανδιναβούς σκηνοθέτες, στην πρώτη του σκηνοθεσία στην Ελλάδα για λογαρισμο του Εθνικού μας θεάτρου επιλέγει την "Κυρία από τη θάλασσα", ένα από τα λιγότερο παιγμένα έργα του Ιψέν.

Ο Έιρικ Στούμπε, ένας από τους σημαντικότερους σκανδιναβούς σκηνοθέτες, στην πρώτη του σκηνοθεσία στην Ελλάδα για λογαρισμο του Εθνικού μας θεάτρου επιλέγει την "Κυρία από τη θάλασσα", ένα από τα λιγότερο παιγμένα  έργα του Ιψέν. 

Η Ελίντα, παγιδευμένη σε ένα γάμο χωρίς έρωτα με τον γιατρό Βάνγκελ, έλκεται ακατανίκητα από την θάλασσα. Η εμφάνιση ενός μυστηριώδους ξένου με τον οποίο τη δένει ένα τρομερό μυστικό την φέρνει αντιμέτωπη με το παρελθόν της και τον πόθο της για την ελευθερία και το άγνωστο…
Μέσα από μία σύγχρονη οπτική, η παράσταση εστιάζει σε μία γυναίκα παγιδευμένη ανάμεσα στην πραγματικότητα και την φαντασία που της δίνεται η ευκαιρία να ακολουθήσει τα όνειρά της. Μία σύγχρονη γοργόνα – όπου άλλωστε παραπέμπει και ο αυθεντικός τίτλος του έργου στα Νορβηγικά  – που καλείται να διαλέξει ανάμεσα στις σειρήνες της στεριάς και της θάλασσας.

Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία: Έιρικ Στούμπε
Σκηνικά – κοστούμια: Κάρι Γκράβκλεβ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη Νουρμάλα Ήστυ
Παίζουν: Βασίλης Ανδρέου, Άρης Λεμπεσόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρία Ναυπλιώτου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος,  Άλκηστις Πουλοπούλου, Νίκος Χατζόπουλος. 
Η παράσταση παρουσιάζεται σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με τον "Θείο Βάνια" του Άντον Τσέχοφ και τον "Δον Ζουά"ν του Μολιέρου.
€26 (διακεκριμένη), €23  (Πλατεία) , €16 (Α Εξώστης),€10& €7 (περιορισμένης ορατότητας)
€13 (φοιτητικό

Τετάρτη 24/2 στις 17.00


Πέμπτη 25/2 στις 21.00


Παρασκευή 26/2 στις 21.00


Σάββατο 20/2 στις 21.00


Κυριακή 21/2 στις 19.00

"Η Λυσιστράτη Κοιμάται»

Η Λυσιστράτη Κοιμάται» του Χρήστου Προσύλη, ένα έργο εμπνευσμένο από τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη, παρουσιάζεται στο Caminito από τις 25 Ιανουαρίου.

20/01/2010 - 19/05/2010

CineDoc στο Γαλλικό Ινστιτούτο Aθηνών

Έναρξη: 
20/01/2010
Λήξη: 
19/05/2010
Κύκλος προβολών βραβευμένων ξένων και ελληνικών ντοκιμαντέρ
Tον Ιανουάριο 2010, ανοίγει τις πόρτες του το CineDoc, με μια σειρά προβολών βραβευμένων ξένων και ελληνικών ντοκιμαντέρ στο Γαλλικό Ινστιτούτο Aθηνών.

Από τις 20/1 και κάθε Τετάρτη στις 20.30, θα προβάλλονται ταινίες που έχουν σαν στόχο να προσφέρουν μια διαφορετική ματιά στον κόσμο, και να μας ενθαρρύνουν να συμμετέχουμε πιο δυναμικά στα φλέγοντα ζητήματα της επικαιρότητας, στο πλαίσιο του πρώτου θεματικού κύκλου Οικολογία και Περιβάλλον. Στο δεύτερο κύκλο, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει σπάνιες ταινίες με θέμα τη Μουσική.

Το πρόγραμμα του CineDoc περιλαμβάνει σημαντικά ντοκιμαντέρ που έχουν προβληθεί σε μεγάλα Φεστιβάλ όπως, μεταξύ άλλων, η ταινία Garbage Dreams, που έκανε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ του Άμστερνταμ IDFA 2009, υποψήφιο για το Οσκαρ 2010, El Systema που εντυπωσίασε στην τελετή έναρξης του Φεστιβάλ της Nyon, και Glenn Gould: Genius Within που προκάλεσε αίσθηση στο Φεστιβάλ του Toronto 2009.

 

Οι προβολές διοργανώνονται από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, σε συνεργασία με την διοργανώτρια του LA Greek Film Festival, Αύρα Γεωργίου και την Anemon Productions. Η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το δίκτυο Μεσόγειος ΣΟΣ.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ 2010

 

AKYKΛΟΣ: ΘΕΜΑΤΙΚΗ «ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ»:

 

 

> A SEA CHANGE/ H θΑΛΑΣΣΑ ΠΕΘΑΙΝΕΙ

Μια ταινία της Barbara Ettinger, 60

Τετάρτη 20.30 - 20/01/2010

Η ταινία στρέφει την προσοχή μας σε μία επείγουσα και αρκετά άγνωστη ακόμα οικολογική καταστροφή. Σημαντικοί επιστήμονες και ερευνητές προειδοποιούν ότι η θάλασσα πεθαίνει λόγω της καλπάζουσας αύξησης οξύτητας των ωκεανών παγκοσμίως. Φανταστείτε το αδιανόητο: τον αυριανό κόσμο χωρίς ψάρια!

 

ΤΡΕΪΛΕΡ: http://www.youtube.com/watch?v=RASdOlq8B2M

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: http://www.aseachange.net/

 

 

 

> GARBAGE DREAMS/ ΟΝΕΙΡΑ ΣΤΑ ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ

Μια ταινία του Mai Iskander, 84’

Τετάρτη 20.30 27/01/2010

Στην ταινία, παρακολουθούμε την καθημερινότητα τριών αγοριών που μεγαλώνουν στο μεγαλύτερο “σκουπιδοχώρι” του κόσμου, στα περίχωρα του Καίρου. Είναι η συνοικία όπου ζουν 60.000 Ζαμπαλίν, αραβική λέξη για τους σκουπιδιάρηδες. Πολύ πιο προχωρημένοι από οποιαδήποτε σύγχρονη «Πράσινη» Οργάνωση, οι Ζαμπαλίν επιβιώνουν ανακυκλώνοντας το 80 % των σκουπιδιών. Όταν ξαφνικά το κράτος αποφασίζει να πουλήσει σε ξένες εταιρείες το δικαίωμα περισυλλογής σκουπιδιών, τα τρία αγόρια εξαναγκάζονται σε επιλογές που υπονομεύουν το μέλλον τους και την επιβίωση της κοινότητας τους.

 

ΤΡΕΪΛΕΡ: www.garbagedreams.com , ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.garbagedreams.com/

(Έχει βραβευθεί από τον Al Gore & έχει προεπιλεχθεί για τα OSCAR 2010).

> CARBON FREE

Μια ταινία του Νικόλα Κούτσικα

 

Τετάρτη 20.30 10/2/2010

Τα τελευταία χρόνια το διοξείδιο του άνθρακα (CO2) έχει προκαλέσει την προσοχή αλλά και τον πανικό του κόσμου καθώς η σταθερή αύξηση της εκπομπής του έχει αρχίσει να αποσταθεροποιεί το κλίμα.

Με την βοήθεια Γάλλων, Σκανδιναβών, Αμερικανών, Καναδών και Άγγλων επιστημόνων το ντοκιμαντέρ θα εξερευνήσει το φαινόμενο αυτό.

Χρησιμοποιώντας CGI και animation, το ντοκιμαντέρ θα πληροφορήσει τον κόσμο για την οικολογική καταστροφή στης οποίας τα πρόθυρα βρισκόμαστε, τα αίτια και τους τρόπους αντιμετώπισής της αλλά και θα μας φέρει αντιμέτωπους με μια αδυσώπητη αλήθεια: πως εάν σύντομα δεν λάβουμε τα μέτρα μας η Γη δεν θα είναι ποτέ πια η ίδια.

http://www.carbon-the-film.com/FR/

 

> FIRE FACTOR / ΤΡΙΓΩΝΟ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ Μια ταινία του Νίκου Νταγιαντά, 45, Ελλάδα

Τετάρτη 20.30 24/02/2010

«Το Τρίγωνο της Φωτιάς» είναι ένα ντοκιμαντέρ του WWF για τα αίτια των φονικών πυρκαγιών του 2007 στην Πελοπόννησο. Άνθρωποι που βρέθηκαν στο μέτωπο των πυρκαγιών, επιστήμονες και ειδικοί κάνουν τον απολογισμό των καταστροφών. Δύο είναι τα βασικά συμπεράσματα της ταινίας :

Ότι υπάρχει άμεση ανάγκη για συνολική αναδιάρθρωση του συστήματος δασοπροστασίας της χώρας και το γεγονός ότι από το 2007 μέχρι σήμερα, δεν έχει γίνει σχεδόν τίποτα. Οι πρόσφατες φωτιές στη ΒΑ Αττική δείχνουν με τον πιο δραματικό τρόπο ότι τα μεγάλα προβλήματα και οι παθογένειες του συστήματος παραμένουν.

ΤΡΕΪΛΕΡ: http://www.anemon.gr/fire_factor.html

Β’ KYKΛΟΣ: ΘΕΜΑΤΙΚΗ «ΜΟΥΣΙΚΗ»:

> EL SΙSTEMA - TO ΣΥΣΤΗΜΑ των Paul Smaczny & Maria Stodtmeier, Γερμανία Τετάρτη 17/2/2010, 20.30 : 90’, 2008

- Μια ταινία για την Κρατική Ορχήστρα Νέων και Παιδιών της Βενεζουέλας, γνωστή με το όνομα ΤΟ ΣΥΣΤΗΜΑ, που ιδρύθηκε το 1975 από τον οικονομολόγο-μουσικό, Χοσέ Αντόνιο Αμπρέου. Ένα φιλόδοξο, δημοφιλές Κοινωνικό Πρόγραμμα Κλασικής Μουσικής που απορροφά το 80-90% από τα 265.000 παιδιά φτωχών οικογενειών που ζουν σε περιοχές όπου η μεγάλη εγκληματικότητα είναι καθημερινή απειλή. Μια υπέροχη ταινία που πείθει απόλυτα για την ελπιδοφόρα αξία της κοινωνικής προσφοράς.

Ισπανόφωνη Αγγλικοί υπότιτλοι

ΤΡΕΪΛΕΡ:

http://www.el-sistema-film.com/el_Sistema_Trailer_en.html

> RΗΥΤΗΜS AND RHYMES – ΡΥΘΜΟΙ ΚΑΙ ΡΙΜΕΣ του Νίκου Σκαρέντζου, Ελλάδα Τετάρτη, 3/3/2010, 77’, 2009.

Μια καταγραφή της ελληνικής hip hop σκηνής. Οι δημιουργοί και πρωταγωνιστές της σκηνής μιλούν για το χρονικό του hip hop στη χώρα μας, από τις αρχές της δεκαετίας του ’90 μέχρι σήμερα, με όλα τα στοιχεία όπως Djing, MCing, graffiti, breakdance και beatbox. Η ταινία αποτελείται από 12 κεφάλαια που το κάθε ένα ξεκινάει με αποσπάσματα της ζωής μιας παρέας παιδιών ελλήνων και μεταναστών που ζουν στην Αθήνα και προσπαθούν να κερδίσουν μια θέση στο ελληνικό hip hop.

Ελληνόφωνη Αγγλικοί υπότιτλοι

ΤΡΕΪΛΕΡ: http://www.youtube.com/watch?v=4kkgJkqmy3w

> FROM MAO TO MOZART - ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΑΟ ΣΤΟΝ ΜΟΤΣΑΡΤ του Murray Lerner, Αμερική, 114’, 10/03/2010, Τετάρτη 20.30

H ταινία αφηγείται το ταξίδι του εξέχοντα βιολονίστα και δάσκαλου μουσικής, Isaac Stern, που ήταν ο πρώτος αμερικανός μουσικός ο οποίος συνεργάστηκε με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Κίνας και καταγράφει τις πρόβες και τις συναυλίες που έδωσαν από κοινού με τον διάσημο κινέζο διευθυντή ορχήστρας Li Delun. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα μαθήματα που έδωσε ο Isaac Stern στην Ακαδημία Μουσικής δε νεαρούς μαθητές πάνω στην Τέχνη του βιολιού και την μουσική έκφραση. Η ταινία προβλήθηκε στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ των Καννών και τιμήθηκε με το Όσκαρ ντοκιμαντέρ το 1980.

Αγγλόφωνη

ΤΡΕΪΛΕΡ:

http://www.youtube.com/watch?v=CE3QZRbtHyU

 

> GLENN GOULD: GENIUS WITHIN - ΓΚΛΕΝ ΓΚΟΥΛΝΤ:ΥΔΙΟΦΥΙΑ ΕΣΩΘΕΝ των Michele Hozer και Peter Raymont, Καναδάς, 85’, 2009 Τρίτη 18/5/2010

 

Μια παρατηρητική ματιά στην αινιγματική, εκκεντρική και ιδιαίτερα ελκυστική προσωπικότητα του διάσημου πιανίστα. Η ταινία ρίχνει φως σε άγνωστες πτυχές της ιδιωτικής ζωής του, της ανατρεπτικής και αμφιλεγόμενης φιλοσοφίας του, περιλαμβάνει αποσπάσματα από ιδιωτικές ηχογραφήσεις, ημερολόγια καθώς και συνεντεύξεις κοντινών του φίλων και οικείων προσώπων που μιλούν πρώτη φορά δημόσια για τον καλλιτέχνη αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη διάστασή του.

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: http://glenngouldfilm.wordpress.com/

€3
20.30
Τ. 210 33 98 600
20/01/2010 - 05/05/2010

Ρώσικες Τετάρτες στο Cine ΙΛΙΟΝ

Έναρξη: 
20/01/2010
Λήξη: 
05/05/2010
Οδοιπορικό στη Ρωσία του 20ου και 21ου αιώνα
Το Κέντρο Ρωσικών Σπουδών και Πολιτισμού MIR και το Cine ΙΛΙΟΝ σας προσκαλούν στις Ρώσικες Τετάρτες. Ένα project διάρκειας 6 μηνών υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ρωσίας και του Ρωσικού Επιστημονικού και Πολιτιστικού Κέντρου.

Το Κέντρο Ρωσικών Σπουδών και Πολιτισμού MIR και το Cine ΙΛΙΟΝ σας προσκαλούν στις Ρώσικες Τετάρτες. Ένα project διάρκειας 6 μηνών υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ρωσίας και του Ρωσικού Επιστημονικού και Πολιτιστικού Κέντρου.

Διαφορετικές μορφές ρωσικής τέχνης - κινηματογράφος, ζωγραφική, φωτογραφία - συναντιούνται σε ένα χώρο και σας παρουσιάζουν εκφράσεις της ρωσικής κουλτούρας, καθώς και της πολιτικής και κοινωνικής διαμόρφωσης της σύγχρονης Ρωσίας μέσα στο χρόνο.


Μία φορά το μήνα (ημέρα Τετάρτη) θα προβάλλονται στον κινηματογράφο Ίλιον κλασσικά και σύγχρονα αριστουργήματα της ρωσικής 7ης τέχνης. Η προβολή των ταινιών θα συνοδεύεται από παράλληλες δράσεις στο φουαγιέ του κινηματογράφου, όπως έκθεση ζωγραφικής ή φωτογραφίας Ρώσων καλλιτεχνών και παρουσίαση της ρωσικής κουζίνας.


Πρόγραμμα Προβολών:


20 Ιανουαρίου 2010


«Ο αιχμάλωτος του Καυκάσου» του Σεργκέι Μποντρόφ (1996)


17 Φεβρουαρίου 2010


«Αποξένωση» του Αντρέι Ζβιαγκίντσεφ (2006)


10 Μαρτίου 2010


«Πέντε  Βράδια» του Νικίτα Μιχάλκοφ (1978)


14 Απριλίου 2010


«Σολάρις» του Αντρέι Ταρκόφσκι (1972)


05 Μαΐου 2010


«Μερικές  μέρες από τη ζωή  του Ομπλόμοφ» του Νικίτα Μιχάλκοφ (1979)

Οι Τετάρτες συνεχίζονται με την ταινία του Σεργκέι Μποντρόφ «Ο αιχμάλωτος του Καυκάσου» ,(1996).


Ο Σ. Μποντρόφ παρουσιάζει μία ιστορία πολέμου με ένα μοναδικό λυρισμό που του εξασφάλισε βραβεία, αλλά και υποψηφιότητα για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας.


«Κατά τη διάρκεια του πολέμου στην Τσετσενία, δύο Ρώσοι στρατιώτες αιχμαλωτίζονται και οδηγούνται σε ένα χωριό του Καυκάσου. Η πρόταση ανταλλαγής τους με το γιο του Τσετσένου φυλάρχου, που κρατούν οι Ρώσοι, δε γίνεται δεκτή και κανείς δεν ξέρει τι τους επιφυλάσσει το επόμενο πρωί.»


Ο Αιχμάλωτος του Καυκάσου σε σκηνοθεσία του Σεργκέι Μποντρόφ με τους Όλεγκ Μένσικοφ και Σεργκέι Μποντρόφ.


?????????? ???????»,1996, Διάρκεια 95΄, Υποψηφιότητα για Οσκαρ Ξένης Tαινίας, βραβείο της Διεθνούς Eνωσης Kριτικών Kινηματογράφου (FIPRESCI), Bραβείο Kοινού στο Φεστιβάλ των Kαννών)

Οι νικητές για την προβολή στις 20 Ιανουαρίου είναι οι:


Marilena Saltsidou
Maya Vasileiadou
EYH LEBENTH

€7,5 (κανονικό), €6 (φοιτητικό)

Έναρξη βραδιάς: 18.00
Έναρξη ταινίας: 20.00
17/01/2010 - 17/06/2010

Ο εγγονός του Σαρλό στο χιονισμένο Παρίσι

Έναρξη: 
17/01/2010
Λήξη: 
17/06/2010
Δυο παραστάσεις γύρω από το φανταστικό κόσμο του τσίρκου
To elculture ταξίδεψε στο Παρίσι και μας μεταφέρει την ατμόσφαιρα δύο παράστασεων με στοιχεία τσίρκου,θεάτρου και σύγχρονού χορού.

Αρχή χρoνιάς... Γενάρης... Δευτέρα... Ανεβαίνω τις κυλιόμενες σκάλες του παρισινού μετρό με προορισμό το Theatre de la Ville (εν ελληνιστί Θέατρο της Πόλης), καθώς παρατηρώ μια κοπέλα να κρατά ένα λευκό χαρτί που γράφει πάνω «Raoul», για μια στιγμή αναρωτιέμαι ποιος να είναι άραγε το ραντεβού της στα τυφλά (εν αγγλιστί blind-date) που λέγεται Ραούλ, σκέφτομαι έναν ευπρεπή νέο με ροζ τριαντάφυλλο στο πέτο.

Ένα δευτερόλεπτο μετά κοιτώ το εισιτήριο μου… Ψάχνει μια θέση για την παράσταση του Τζέιμς Τιερέ (James Thierree)... Μόλις βγω στην επιφάνεια της γης, τουλάχιστον τριάντα άτομα κρατάνε τα ίδια πανομοιότυπα άσπρα χαρτάκια. Μάταια...τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί εδώ και μήνες... κι εγώ είμαι απλώς τυχερή, η φίλη μου είχε αρχικά άλλο συνοδό, ο οποίος, ευτυχώς για μένα, πούντιασε,-βλέπετε η πόλη του φωτός παρά τη διεθνή ακτινοβολία της παραμένει παγωμένη...
Η παράσταση του Τζέιμς Τιερέ, άρτια και ονειρική, δικαιολογεί απόλυτα τον ενθουσιασμό του κοινού. Μόνος στη σκηνή με συντρόφους κυρίως θαλάσσιες υπάρξεις αλλά και πλάσματα χιμαιρικά, σ’ ένα σπίτι-καράβι με πανιά, μας ταξιδεύει σε τόπους σκοτεινά παραμυθένιους...
Στο πρόγραμμα της παράστασης γράφει : « Θα ήθελα σήμερα, σ’αυτή τη σελίδα, να μη σας διηγηθώ την ιστορία του Ραούλ. Μου επιτρέπετε...; Θα ήθελα αυτό το βράδυ να σας μεταμορφώσω σε σκιές και να σκορπίσω  σαν τον τσουχτερό άνεμο στα πρόσωπα σας, το εύθραστο σκηνικό μου... Με παρακολουθείτε;...»  Και καταλήγει  «καθώς δεν ελέγχω τίποτα πραγματικά. Αλλά και τίποτα δε μας ελέγχει. Τουλάχιστον, το ελπίζω... »

Η εξομολόγηση ενός μοναχικού ανθρώπου στο κέντρο μιας ουτοπίας θα μπορούσε να είναι η ιστορία του Ραούλ. Ο Τζέιμς Τιερέ διεκδικεί επάξια το ρόλο του δημιουργού ενός ονειρικού θεάτρου -χάρη επίσης στις φανταστικές υπάρξεις που κατασκευάζει η μητέρα του Victoria Chaplin- αλλά κι εξίσου απαιτητικού σε σωματικό επίπεδο. Αρχικά, ακροβάτης, κλόουν δεν εγκαταλείπει το αγαπημένο του τσίρκο, το στολίζει με χορευτικά βήματα που απαξιώνουν τη βαρύτητα.
Η μουσική του Βιβάλντι και του Σούμπερτ συνοδευόμενη από ηλεκτρικές ενορχηστρώσεις εντείνει τη συγκινησιακή δυναμική της παράστασης, η οποία ωστόσο δεν παύει να διανθίζεται από κωμικά επεισόδια άξια του oνόματος του παππού Σαρλό.

Από τον εντυπωσιακό μηχανικό εξοπλισμό του «Raoul » στην παντοδυναμία των αντικειμένων του « L’immediat » το τσίρκο δείχνει την επιρροή του άψυχου κόσμου στη ζωή μας – τελικά ίσως όχι και τόσο άψυχου, τουλάχιστον όσον αφορά τις δυο παραστάσεις. Αν και η παράσταση του Camille Boitel (Καμίγ Μπουατέλ) μπορεί να φαίνεται πιο ανάλαφρη και αστεία καταστροφική, δεν παύει κι αυτή με τον τρόπο της να αντικατοπτρίζει το παρόν και την αποτυχία του σύγχρονου ανθρώπου να ορίσει τη ζωή του. Επί σκηνής, ένα πλήθος από αντικείμενα, ξεβρασμένα στην ξηρά σαν από ναυάγιο, σπασμένες καρέκλες, ξεκοιλιασμένα στρώματα, καταστραμμένα ντουλάπια. Και οι κάτοικοι αυτού του κόσμου, ναυαγοί ενός κόσμου σε αποσύνθεση συνεχίζουν παρά τις δυσκολίες, ισορροπώντας στο κενό –λαμπερή στιγμή το σόλο του Αldo Thomas- πέφτοντας συνεχώς, σκοντάφτοντας ακατάπαυστα.
Ο Καμίγ Μπουατέλ,ο οποίος συμμετείχε παλαιότερα στην παράσταση του Τιερέ « La Symphonie du Hanneton» (2003), στήνει μια παράσταση καταστροφική που προκαλεί με τη ζωντάνια και τη φαντασία της. Όλη η ομάδα συνδράμει σε απολαυστικές στιγμές, αστείρευτης φαντασίας και ανεξάντλητης ενέργειας.

Έτσι λοιπόν στο χιονισμένο Παρίσι, ζεσταίνεται η ψυχή και γοητεύεται ο οφθαλμός, δυο παραστάσεις θεάτρου-τσίρκου που εμπεριέχουν άπειρα βήματα χορού και ομορφαίνουν τον κόσμο των παραστατικών τεχνών.
Αν συναντήσετε στο δρόμο σας αυτές τις ευφάντατες και μαγικές παραστάσεις, καθώς θα ταξιδεύσουν μετά το Παρίσι στη Γαλλία και στο εξωτερικό, μην τις χάσετε.

Raoul

Σκηνοθεσία και ερμηνεία από τον James Thierree

Κοστούμια, κατασκευές Victoria Therriee

Ηχός Thomas Delot

Φωτισμός Jerome Sabre

Σκηνικά James Thierree

Theatre de la Ville, 2, place du Chatelet, Paris 1er Από 19 Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου 2010. Επόμενες παραστάσεις : στο Chalon-sur-Saone από 18 μέχρι 20 Μαίου 2010, στη Nice από 3 μέχρι 9 Ιουνίου.

Για τις φωτογραφίες© Richard Houghton

 

L’Immediat

Σκηνοθεσία Camille Boitel

Παίζουν :Marine Broise, Aldo Thomas, Pascal le Corre,

Camille Boitel, Jeremie Garry, Jacques-Benoit Dardant

Κατασκευές : Benoit Fincker (και φωτισμός) Thomas de Broissia,

Martin Gautron, Martine Staerk

από 7 μέχρι 31 Ιανουαρίου 2010 στο Theatre de la Cite internationale, 17 Bd. Jourdan, 75014 Paris

Για τις φωτογραφίες© Vincent Beaume






01/01/2010 - 30/04/2010

«Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός»

Έναρξη: 
01/01/2010
Λήξη: 
30/04/2010
H κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ στο “Studio Κυψέλης”
Το “Studio Κυψέλης” φιλοξενεί την υπέροχη κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, "Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού από την 1 Ιανουαρίου.

Το “Studio Κυψέλης”   φιλοξενεί την υπέροχη κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ,  "Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού από την 1 Ιανουαρίου

Μια υπέροχη ρομαντική κωμωδία, τοιχογραφία εποχής με πολύ γέλιο και με πολύ γοητευτικό θέμα. Ο Έρνεστ είναι γυμνός, όπως ο μέσος άνθρωπος σήμερα μπρος στις ανθρώπινες αντιξοότητες.  Ένα ερωτικό παιχνίδι διεκδίκησης, με αφορμή την αναζήτηση του ανθρώπου για την ουσιαστική του ταυτότητα, και την προσπάθειας να διπλώσουμε για να μην πορευόμαστε μόνοι. Μια μοντέρνα διασκευή   με την αισθητική μιας ασπρόμαυρης ταινίας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Μετάφραση: Μαίρη Μιχαλάτου - Γιώργος Λιβανός
Στίχοι: Μαριάννα Τόλη
Σκηνικά - κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Μουσική: Johannes Mueller
Φωτισμοί: Σοκόλ Τομτσίνι
Χορογραφία :Σίμωνας Πάτροκλος.
Πρωταγωνιστές αλφαβητικά :  Καίτη Ιμπροχώρη, οΣτέφανος Κακαβούλης , Ιορδάνης Καλέσης,   Ισμήνη Καλέση,  Χρήστος Λιακόπουλος,  Γιώργος Μάζης, Μιλένα Παρθενίου,  Τέτη Σχοινάκη .
17 € ,12 €  (φοιτητικό)
Παρασκευή – Σάββατο: 21:00 
Κυριακή: 19:30
Διάρκεια: 120΄ με διάλειμμα
24/12/2009 - 30/04/2010

"Η νυχτερίδα" του Γ. Στράους υιού

Έναρξη: 
24/12/2009
Λήξη: 
30/04/2010
Μια οπερέτα για παιδιά στη Λυρική Σκηνή
Την Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου ξεκινούν οι παραστάσεις της " Νυχτερίδας" του Γ. Στράους υιού, μιας οπερέτας για παιδιά, στη Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία Καρμέν Ρουγγέρη

Την Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου ξεκινούν οι παραστάσεις της " Νυχτερίδας" του Γ. Στράους υιού, μιας οπερέτας για παιδιά, στη Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία Καρμέν Ρουγγέρη.

Σε ένα αρχοντικό στη Βιέννη ζούσε πολλά χρόνια πριν ένα ζευγάρι ευγενών: ο βαρόνος Αϊζενστάιν και η βαρόνη Ροζαλίντε. Στο ίδιο σπίτι ζούσε επίσης η Αντέλε, η καμαριέρα τους. Φίλος του ζευγαριού ήταν ο Μπλιντ, δικηγόρος στο επάγγελμα. Με παραμυθένιο τρόπο, γυρνώντας το δείχτη ενός ρολογιού,  πάμε πολλά χρόνια πίσω, για να τους βρούμε συμμαθητές στο ίδιο σχολείο. Θα τους δούμε σε μάθημα χορού, σε μάθημα μουσικής, στην απονομή των διπλωμάτων τους. Θα ακολουθήσει η πρόταση γάμου του  Αϊζενστάιν στη Ροζαλίντε. Ύστερα ο γάμος του ζευγαριού. Θα περάσουν λίγα χρόνια…. Ο Αϊζενστάιν θα προκαλέσει πολλά προβλήματα με το χαρακτήρα του, ώσπου σε ένα χορό μεταμφιεσμένων θα δοθεί η λύση, χαρίζοντας ένα ευτυχισμένο τέλος στην ιστορία μας…

Μουσική Διεύθυνση: Δημήτρης Κατσίμπας, Γιώργος Αραβίδης
Διασκευή – Κείμενο πρόζας – Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Μουσική προσαρμογή για μικρό σύνολο: Κώστας Κριτσωτάκης
Στίχοι Τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Χορογραφία: Πέτρος Γάλλιας
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Διεύθυνση Χορωδίας: Κώστας Δρακάκης

Παίζουν: Χριστίνα Κουλουμπή, Βασιλική-Μαρία Ζαχαροπούλου, Ειρήνη Κώνστα, Νίκη Χαζιράκη, Ελένη Ζιώγα, Ελένη Γιαννίρη, Βαρβάρα Μπίζα, Θανάσης Ευαγγέλου, Αδάμ Τσαρούχης, Ιωάννης Καλύβας, Νίκος Κοτενίδης, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Άγγελος Χονδρογιάννης, Κωστής Τζανοκωστάκης κ.α

 


€20, €12, €8 
€10, €8 (ομαδικά)

Καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής στις 11:00


20/12/2009 - 30/05/2010

«Σιωπή, ο Βασιλιάς Ακούει»

Έναρξη: 
20/12/2009
Λήξη: 
30/05/2010
Mια μουσική παιδική παράσταση στο Bios
H εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» επιστρέφει στο Bios με μια νέα πρόταση για το παιδικό μουσικό θέατρο με την παράσταση " σιωπή, ο βασιλιάς ακούει".

H  εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» επιστρέφει στο Bios με μια νέα πρόταση για το παιδικό μουσικό θέατρο με την παράσταση " σιωπή, ο βασιλιάς ακούει".

Το μιούζικαλ του Νίκου Κυπουργού "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" (Λιμπρέτο: Θωμάς Μοσχόπουλος, με τη συνεργασία του συνθέτη) γράφτηκε κατά παραγγελία του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπου και παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 1994 για δύο μόνο παραστάσεις υπό τη διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου. Το έργο είναι βασισμένο στο παραμύθι «Τα καινούργια ρούχα του Βασιλιά», μεταφερμένο στο χώρο της μουσικής και μπολιασμένο με τη σατιρική διάθεση των δημιουργών για την ελληνική μουσική πραγματικότητα της εποχής, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί μια χαριτωμένη και ποιητική εισαγωγή στον κόσμο της μουσικής για παιδιά κάθε ηλικίας.

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κείμενο: Θωμάς Μοσχόπουλος, Νίκος Κυπουργός


Ενορχήστρωση-μουσική διδασκαλία: Χαράλαμπος Γωγιός
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικό-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργης Σακελλαρίου, Γιώργος Πούλιος
Βίντεο: Πάνος Βιττωράκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Μαρίνου
Διεύθυνση παραγωγής: Γαβριέλλα Τριανταφύλλη


Μούσα: Ιωάννα Φόρτη – Μυρτώ Μποκολίνη
Μουσικός: Δημήτρης Δημόπουλος – Αρκάδιος Ρακόπουλος
Βασιλιάς: Ζαφείρης Κουτελιέρης – Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος
Συμμετέχει το ARTefacts ensemble


 


 


 


 

2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios 2/12 κερδίζουν οι:


ΠΟΖΑΤΖΙΔΟΥ ΣΩΣΩ
ΚΛΕΙΩ ΖΙΩΡΗ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios για τις 3/12 κερδίζουν οι:


ΗΛΙΑΣ ΚΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΡΔΑΚΗΣ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios για τις 4/12 κερδίζουν οι:


ΝΑΝΤΙΑ ΤΖΑΝΕΤΟΓΛΟΥ
ΖΩΗ ΑΣΠΡΟΓΕΡΑΚΑ

€15,€10(φοιτητικό)

 Δευτέρα: 21:00, Σάββατο: 15:30, Κυριακή: 11:00 &15:30  


ΩΡΕΣ ΕΧΤRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΓΙΟΡΤΩΝ


25/12: 11.00
26 /12: 15.30
27 /12: 11.00 & 15.30
28 /12: 21.00
2/1: 15.30
3/1: 11.00 & 15.30
4 /1: 21.00


 

Διάρκεια: 50 λεπτά
24/11/2009 - 30/04/2010

"Εδώ"

Έναρξη: 
24/11/2009
Λήξη: 
30/04/2010
Το έργο του Μάικλ Φρέιν στο Τρένο στο Ρουφ
Η ομάδα ΕΥΤΟΠΙΑ παρουσιάzει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Τρένο στο Ρουφ την κωμωδία του πολυβραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Μάικλ Φρέιν ( με τον τίτλο «Εδώ».

Η ομάδα ΕΥΤΟΠΙΑ  παρουσιάzει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο  Τρένο στο Ρουφ  την  κωμωδία του πολυβραβευμένου Άγγλου συγγραφέα  Μάικλ Φρέιν με τον τίτλο «Εδώ», σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη.

 Η Κάθυ και ο Φιλ είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι που θέλει να συγκατοικήσει. Ψάχνουν σπίτι και καταλήγουν να νοικιάσουν το μικροσκοπικό δώμα πάνω από το διαμέρισμα της ιδιοκτήτριάς του, μιας ηλικιωμένης ιδιόρρυθμης κυρίας, της Πατ.
Μετακομίζουν και καταφέρνουν τελικά να βάλουν σε τάξη τα λιγοστά έπιπλά τους, ενώ παράλληλα δημιουργούν αταξία στη σχέση τους. Σε αυτό συνεργεί με τις «αδιάκριτες» επισκέψεις της και η Πατ δημιουργώντας εντάσεις στο ζευγάρι.  
Στην πορεία της συμβίωσής τους βλέπουμε την Κάθυ και τον Φιλ, με κωμικό τρόπο, να τοποθετούν τα προσωπικά τους όρια, να επαναπροσδιορίζουν τον έρωτά τους και να αναθεωρούν τις απόψεις τους για τις ανθρώπινες σχέσεις με επίκεντρο φυσικά τη δική τους. Η Πατ -σταθερή αξία- εξακολουθεί να ανεβάζει τις θερμοκρασίες με τον παρεμβατικό κυνισμό της. Όμως ο έρωτας φέρνει ευχάριστες αλλαγές στη ζωή του ζευγαριού, πού ετοιμάζεται να αποκτήσει παιδί κι αυτό είναι επιτέλους αφορμή για να φύγουν από το διαμέρισμα! 

Μετάφραση: Μανώλης Σορμαΐνης
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Σκηνικά: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Παίζουν : Καλλιόπη Ταχτσόγλου, Ίρις Χατζηαντωνίου, Βαγγέλης Ρόκκος


 


 

€22, €16 (φοιτητικό)
Τρίτη 21:00, Τετάρτη 19:00
04/11/2009 - 10/07/2010

«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες»

Έναρξη: 
04/11/2009
Λήξη: 
10/07/2010
Μια πολύ “νόστιμη” έκθεση στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης
«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες» είναι ο τίτλος της καινούργιας έκθεσης
που παρουσιάζει το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και αποτελείται από 95 έργα ζωγραφικής παιδιών.

«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες» είναι ο τίτλος της καινούργιας έκθεσης που παρουσιάζει το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και αποτελείται από 95 έργα ζωγραφικής παιδιών.

Παρουσιάζονται έργα μαθητών προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης  της Α΄ και Β΄ Διεύθυνσης Π.Ε. Αθηνών καθώς και  της Δυτικής Αττικής, μαζί με έργα παιδιών που δημιουργήθηκαν στους Κύκλους Εικαστικών Εμπειριών που πραγματοποιούνται στο χώρο του Μουσείου
Σκοπός είναι τα παιδιά, με την προτροπή των εκπαιδευτικών, να προσεγγίσουν το θέμα της τροφής και της διατροφής μέσα από την τέχνη.
Τα ερεθίσματα είναι πολύπλευρα και οι αφορμές από σχετικά εικαστικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών
Το φαγητό είναι πολύ κοντά στην τέχνη. Υπάρχουν κανόνες και νόμοι, απαιτεί φαντασία και αυτοσχεδιασμό, χρησιμοποιεί υλικά και το αποτέλεσμα είναι…μια σύνθεση.
Όπως κάθε μορφή τέχνης φανερώνει συναισθήματα, τη διάθεση, το χαρακτήρα και την αισθητική του καθενός.
Τα παιδιά αναζητούν στα έργα τους εικαστικές λύσεις και δοκιμάζουν ποικίλα υλικά και τεχνικές ζωγραφικής, δημιουργώντας μια πολύ…νόστιμη έκθεση.

Όλη τη διάρκεια του σχολικού έτους το Μουσείο πραγματοποιεί, στα πλαίσια της έκθεσης, δυο σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα, τα πρωινά Τρίτη ως Παρασκευή, για παιδιά νηπιαγωγείου και για μαθητές όλων των τάξεων του δημοτικού.

Mε αφορμή την έκθεση πραγματοποιείται στο ΜουσείΕργαστήριο θεατρικού αυτοσχεδιασμού για παιδιά «Γευματίζοντας με…τον Μαρσέλ Μαρσώ»
Το εργαστήριο ολοκληρώνεται σε 3 συνεχόμενα Σάββατα, 7, 14 και 21 Νοεμβρίου για μια ομάδα 18 παιδιών Β’-Ε’ Δημοτικού,
11.30-13.00, με συνολικό κόστος 35 €.

 


Τρίτη-Σάββατο 10.00-14.00, Κυριακή 11.00-14.00, Δευτέρα κλειστά.

Την ημέρα των εγκαινίων Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2009, 20.00 μ.μ, θα βρίσκονται κοντά μας απευθύνοντας σύντομο χαιρετισμό η κα. Σοφία Ελευθερίου, εκπρόσωπος του Πανελληνίου Συλλόγου Διαιτολόγων-Διατροφολόγων και ο chef  Γιάννης Μπαξεβάνης.

01/11/2009 - 02/05/2010

"Αργοναύτες" στο θέατρο Προσκήνιο

Έναρξη: 
01/11/2009
Λήξη: 
02/05/2010
Μια περιπέτεια με ζωντανή μουσική, σκιές, κούκλες και ηθοποιούς
ο Θίασος Ηλία Καρελλά παρουσιάζει για τη φετινή σεζόν την παράσταση ‘Αργοναύτες’ στο θέατρο Προσκήνιο. Μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά το παραδοσιακό στοιχείο με τη σύγχρονη αισθητική, δημιουργώντας γρήγορες εναλλαγές και μαγικές εικόνες για θεατές κάθε ηλικίας.
ο Θίασος Ηλία Καρελλά παρουσιάζει για τη φετινή σεζόν την παράσταση ‘Αργοναύτες’ στο θέατρο Προσκήνιο. Μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά το παραδοσιακό στοιχείο με τη σύγχρονη αισθητική, δημιουργώντας γρήγορες εναλλαγές και μαγικές εικόνες για θεατές κάθε ηλικίας.

Ηθοποιοί και μουσικοί, που παίζουν ζωντανά  συναντούν κούκλες ανθρωπίνων διαστάσεων, πολύχρωμες φιγούρες και μαγικές σκιές και παρασύρουν  μικρούς και μεγάλους θεατές να γίνουν συνταξιδιώτες του Ιάσονα και της παρέας του για να συναντήσουν μυθικούς ήρωες, θεούς και αλλόκοτα πλάσματα, σε μία παράσταση με μελωδικούς σκοπούς και τραγούδια από όλη την Ελλάδα.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Βρισκόμαστε στην πόλη της Ιωλκού, όπου βασιλεύει ο Πελίας, έχοντας πάρει με τη βία το θρόνο από τον αδελφό του. Ο λαός υποφέρει από τη βασανιστική του συμπεριφορά, αλλά το πλήρωμα του χρόνου φτάνει και ο Ιάσονας, αποφασίζει να πάρει πίσω αυτό που δικαιωματικά του ανήκει, δηλαδή το θρόνο της Ιωλκού. Ο θείος του όμως δεν είναι και πολύ πρόθυμος να υποχωρήσει και βάζει τον Ιάσονα στη μεγαλύτερη δοκιμασία: να του φέρει το χρυσόμαλλο δέρας από τη μακρινή Κολχίδα. Με συμμάχους τους θεούς και συνταξιδιώτες τους πιο γενναίους πολεμιστές, ο ήρωάς μας επιβιβάζεται στην Αργώ και το ταξίδι ξεκινά. Θα καταφέρουν να γυρίσουν πίσω νικητές;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο / Διασκευή:Ηλίας Καρελλάς – Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία / Μουσική Επιμέλεια / Φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς
Βοηθός Σκηνοθέτη:Μαρία Μπαλούτσου
Κοστούμια / Κούκλες: Αγγελική Μπόζου – Θάνος Κοσμίδης
Σκηνικά / Φιγούρες: Ηλίας Καρελλάς
Video Art:Τζένη Καρελλά
Κατασκευή Φιγούρων: Μπάμπης Ρουμελιώτης – Χάρης Μπιλλίνης


Παίζουν: Κωνσταντίνα Γκόρου, Κάτια Ζαρκάδα, Αλέξανδρος Ιερωνυμίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος.


Στους ρόλους της Ήρας, της Αθηνάς και της Αφροδίτης, ακούγεται η φωνή
της κ. Κάτιας Δανδουλάκη

€14, €10 για γκρουπ

Κυριακή: 11:30
Διάρκεια παράστασης: 70’

Για πληροφορίες σχετικά με οργανωμένες παραστάσεις:
Θίασος Ηλία Καρελλά
Τηλ. / fax: 210 7777 124 & 210 7777 104
www.iliaskarellas.gr

23/10/2009 - 30/05/2010

Το κτήνος στο φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόφσκι

Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
30/05/2010
Το Θέατρο Πορεία γιορτάζει τα δέκα του χρόνια
Γιορτάζοντας τα δεκάχρονα του θεάτρου «Πορεία», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι με τους ίδιους συνεργάτες, προσεγγίζοντας το έργο με νέα ματιά.

Γιορτάζοντας τα δεκάχρονα του θεάτρου «Πορεία», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει  στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση  «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι  με τους ίδιους συνεργάτες, προσεγγίζοντας το έργο με νέα ματιά.

Το 1893 έγινε μία έκλειψη σελήνης στην Τουρκί, και οι Τούρκοι, πεπεισμένοι ότι ένα "κτήνος" κατάπινε το φεγγάρι, έστρεψαν τα όπλα τους προς τον ουρανό προσπαθώντας να το σκοτώσουν.
Με τα ίδια όπλα, που κάπνιζαν ακόμη από ένα φυλετικό μίσος κατά του γειτονικού τους λαού των Αρμενίων, εξολόθρευσαν τους χριστιανούς Αρμένιους, με μια σειρά από εκτεταμένα πογκρόμ στα τέλη του 18ου αιώνα, που κορυφώθηκαν με τη γενοκτονία του 1915 και τον αφανισμό περίπου δύο εκατομμυρίων Αρμενίων.

Ο Ρίτσαρντ Καλινόσκι τοποθέτησε τη δράση του έργου στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο εικοσάχρονος Αράμ Τομασιάν, μοναδικός επιζών της οικογένειάς του από το ολοκαύτωμα, διέφυγε στις Η.Π.Α., όπου εργάζεται ως φωτογράφος, ειδικευμένος στις οικογενειακές φωτογραφίες μεταναστών, και φιλοδοξεί να γίνει ο γεννήτορας της καινούργιας οικογένειας Τομασιάν. Από την Αρμενία έχει φέρει μαζί του μόνο μία οικογενειακή φωτογραφία και το παλτό του πατέρα του, το οποίο του πρόσφερε κάλυψη, ώστε να διασωθεί. Από τη φωτογραφία έχει κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του και έχει τοποθετήσει το δικό του και της δεκαπεντάχρονης Σέτα, που μόλις έχει φτάσει στην Αμερική από το ορφανοτροφείο της Κωνσταντινούπολης, ως "νύφη από φωτογραφία". Με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να επιδοθεί στο ιερό τους καθήκον, που συνίσταται στη γέννηση των απογόνων του πατέρα του, οι οποίοι θα συμπληρώσουν τη φωτογραφία.

Ωστόσο το σχέδιο του Αράμ δεν πάει κατ' ευχήν: η Σέτα δεν είναι το κορίτσι που ο Αράμ Τομασιάν διάλεξε από τη φωτογραφία να γίνει γυναίκα του• η φωτογραφία που είδε ήταν  ενός άλλου, νεκρού κοριτσιού. Σα να μην έφτανε αυτό, η νύφη που του ήρθε δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει λόγω ελλιπούς διατροφής στο ορφανοτροφείο. Με το βάρος της απώλειας των οικογενειών τους και ανίκανοι να αποκτήσουν δικά τους παιδιά, οι τρομαγμένοι επιζώντες αγωνίζονται για την κατανόηση και το συμβιβασμό. Μέσα σε αυτό το σχήμα εισβάλλει ο Βίνσεντ, ένα άστεγο αγοράκι, το οποίο η Σέτα παίρνει υπό την προστασία της. Τα τρία ορφανά παλεύουν με την πληγωμένη τους ύπαρξη και τελικά η εμφάνιση του Βίνσεντ αλλάζει τη ζωή του Αράμ και της Σέτα για πάντα. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα "μνημόσυνα" για τη χαμένη του οικογένεια, απομυθοποιώντας το παλτό του πατέρα, απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος στην οικογένεια Τομασιάν.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά –κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική:Haig Yazdjian
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Διανομή :
Kύριος: Γιώργος Μπινιάρης
Αράμ Τομασιάν: Δημήτρης Τάρλοου
Σέτα Τομασιάν: Ταμίλα Κουλίεβα
Βίνσεντ: Φίλιππος Μοσχάτος, Ρωμανός Μπολώτας
 

20€ , 15€ (φοιτητικό) .


10€ ( λαϊκή απογευματινή)

Τετάρτη: 19:00 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:15
Κυριακή:19:00

16/09/2009 - 16/09/2010

Κάρτες συνδρομητών Εθνικού Θεάτρου

Έναρξη: 
16/09/2009
Λήξη: 
16/09/2010
Γίνετε κι εσείς συνδρομητές του Εθνικού Θεάτρου
Ο θεσμός των συνδρομητικών καρτών του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζεται για τρίτη χρονιά παρέχοντας και φέτος εξαιρετικά οικονομικές τιμές αλλά και επιπλέον προνόμια στους θεατές. Φέτος θα διατεθούν 8 διαφορετικές συνδρομητικές κάρτες που προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

Ο θεσμός των συνδρομητικών καρτών του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζεται για τρίτη χρονιά παρέχοντας και φέτος εξαιρετικά οικονομικές τιμές αλλά και επιπλέον προνόμια στους θεατές. Φέτος θα διατεθούν 8 διαφορετικές συνδρομητικές κάρτες που προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

Τύπος Α – ΦΙΛΟΙ του Εθνικού Θεάτρου
Η κάρτα «Φίλοι του Εθνικού Θεάτρου» προσφέρει, πέρα από τα εξαιρετικά προνόμια, την ικανοποίηση της στήριξης του Εθνικού Θεάτρου και την αίσθηση της ενεργού συμμετοχής στις εκδηλώσεις του.
Κόστος : 1.000 ευρώ

Τύπος Β – Συνολική Συνδρομή, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου και για 15 νέες παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 225 ευρώ

Τύπος Γ – 10 Παραστάσεις, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου για 10 παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 155 ευρώ

Τύπος Δ – 5 Παραστάσεις, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου για 5 παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 80 ευρώ

Τύπος Ε – Εταιρική Κάρτα
Η εταιρική κάρτα δίνει τη δυνατότητα σε εταιρείες και οργανισμούς να προσφέρουν στους πελάτες, στα στελέχη ή στους εργαζόμενους εισιτήρια για τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, μαζί με τα προνόμια των συνδρομητών
Κόστος : 500 ευρώ

Οι κάρτες Β, Γ και Δ προσφέρονται και σε ειδικές τιμές για φοιτητές.

Παράλληλα για τους παλιούς συνδρομητές έχει προβλεφθεί έκπτωση στην τιμή αγοράς της νέας κάρτας καθώς και επιπρόσθετα προνόμια.

Για αναλυτικότερες πληροφορίες για τα προνόμια και τις τιμές των καρτών μπορείτε να επικοινωνείτε με τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (τηλ. 2105288170).

30/05/2010

Ο Μιρό στη Μαγιόρκα

Λήξη: 
30/05/2010
Στον Ελληνικό Κόσμο
Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τα τέλη Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα, φιλοξενείται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τα τέλη Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα, φιλοξενείται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

H έκθεση περιλαμβάνει πολύ σημαντικά έργα της δημιουργικής περιόδου του μεγάλου καλλιτέχνη στο εργαστήρι της Μαγιόρκα: λάδια και μεγάλο αριθμό χαρακτικών έργων της ώριμης περιόδου του, που αποδεικνύουν τη ζωντανή και πολύτιμη παρακαταθήκη του στη σύγχρονη ζωή. Στην έκθεση παρουσιάζονται λάδια της περιόδου 1976-1981, πρωτότυπα χαρακτικά έργα από τις σειρές Els Gossos (Τα σκυλιά), Gens de la mer (Άνθρωποι της θάλασσας) και τη σειρά Fundacio Palma, καθώς και φωτογραφίες των Jean-Marie del Moral και Francesc Catala-Roca από το εργαστήρι του Miro στη Μαγιόρκα. Όλο το υλικό προέρχεται από το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα. Η έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο» συγκεντρώνει έργα που φιλοξενήθηκαν σε μουσειακούς χώρους στη Θεσσαλονίκη.
H έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα» τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Καρόλου Παπούλια και της Ισπανικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

 Παράλληλα με την έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο», ενότητα φωτογραφιών από το εργαστήρι του Καταλανού καλλιτέχνη φιλοξενείται στο αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος».
Επιμέλεια έκθεσης Θεσσαλονίκη & Αθήνα: Μάριος Ελευθεριάδης
Επιστημονική επιμέλεια: Maria Luisa Lax (Ίδρυμα Μiro της Μαγιόρκα)
Photo: Προσωπεία Θάνου Βόβολη
10/08/2011

Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος: Πρόσκληση σε κάθε ενδιαφερόμενο- Παράταση υποβολής αιτήσεων μόνο ηλεκτρονικά

Λήξη: 
10/08/2011
Photo: Προσωπεία Θάνου Βόβολη

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, καλεί:
i. Τους ενδιαφερόμενους σπουδαστές Δραματικών Σχολών και νέους ηθοποιούς σε σεμινάριο που αφορά στην υποκριτική του Αρχαίου Δράματος. Η τελική επιλογή θα γίνει μετά από ακρόαση. Στο σεμινάριο, που θα στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων στο Ν. Κόσμο από 25 Αυγούστου έως 7 Σεπτεμβρίου, θα διδάξουν οι: Ρούλα Πατεράκη και Γιάννης Μαργαρίτης - υποκριτική, Γιώργος Ζαμπουλάκης -υποκριτική με προσωπείο, Ελένη Παπάζογλου και Πλάτων Μαυρομούστακος - θεωρητικά και Έρση Πίτα - κίνηση.
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 150€. Στους σπουδαστές θα χορηγηθεί κάρτα για δωρεάν είσοδο σε όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος και βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.

ii. Νέους και νέες που θα ήθελαν να συμμετέχουν εθελοντικά σε μεγάλη θεατρική παρέλαση στις λεωφόρους του κέντρου των Αθηνών. Στην παρέλαση, που θα πραγματοποιηθεί την 1η Σεπτεμβρίου, θα απαγγείλουν ομαδικά αποσπάσματα τραγωδιών.

Οι υποψήφιοι σπουδαστές και εθελοντές θα πρέπει να καταθέσουν την αίτησή συμμετοχής τους μέχρι 10 Αυγούστου μόνο ηλεκτρονικά. Μπορούν να κατεβάσουν την αίτηση συμμετοχής τους κάνοντας κλικ στο link "Αίτηση Σεμιναρίου" ή "Αίτηση Εθελοντή" και να την αποστείλουν ηλεκτρονικά στο ancient.drama@gmail.com, συμπληρώνοντας στο Θέμα «Σεμινάριο» ή «Εθελοντής».

Όλοι οι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά ή με e-mail για την ακρόαση.

Πληροφορίες: (210) 3621 601 & 36 30 706

Για να δείτε το Πρόγραμμα του Σεμιναρίου κάντε κλικ εδώ.

 

Photo: «Design 2011»
31/10/2011

Παράταση υποβολής προτάσεων για το «Design 2011»

Λήξη: 
31/10/2011
Photo: «Design 2011»

Η έκθεση «Design- Οικολογία- Σύγχρονες Τεχνολογίες», διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στο νέο κτήριο της Δημοτικής Πινακοθήκης στο Μεταξουργείο το Δεκέμβριο του 2011 και την επιμελείται η αρχιτέκτων, designer και εικαστική καλλιτέχνης Πόπη Κρούσκα.

Η έκθεση θα είναι ομαδική και οι συμμετοχές θα προσδιοριστούν στην πορεία της προετοιμασίας της, με κριτήριο την ποιότητα και τη σωστή προσέγγιση στο θέμα.

Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε κάθε ενδιαφέρουσα, ακόμη και ανατρεπτική πρόταση. Σε κάθε σύγχρονη και θετική σκέψη. Σε όλους όσοι ευαισθητοποιούνται, πάσχουν, σκέφτονται και οι ιδέες τους θα βοηθήσουν όλους μας.
Η παράδοση των προσχεδίων και των προτάσεων για συμμετοχή στην έκθεση παρατείνεται έως τις 31 Οκτωβρίου 2011. Έτσι, δίνεται η δυνατότητα σε όσους δεν πρόλαβαν να στείλουν τις προτάσεις τους για συμμετοχή, να έχουν την άνεση χρόνου για τις επιλογές τους.
Η υποβολή των προτάσεων θα γίνεται στο info@popikrouska.gr, ενώ για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στο τηλ: 6973-035100.

Οι προτάσεις που θα συγκεντρωθούν θα αξιολογηθούν και θα προκύψουν οι τελικές συμμετοχές, οι οποίες θα είναι ιδέες υλοποιήσιμες, αντικείμενα σε φυσικό μέγεθος ή μακέτες με τεχνική αρτιότητα. Ειδική κατηγορία μπορεί να θεωρηθεί και να γίνει αποδεκτή, συμμετοχή που θα αφορά μια web πρόταση, που θα αφορά μια ιδέα ευαισθητοποίησης για το περιβάλλον, που θα διακινηθεί μέσω internet και θα επικεντρώνεται στον έξυπνο και ποιοτικό σχεδιασμό της (web design).

Είναι πολύ σημαντικό οι ιδέες που θα προταθούν να είναι στο πνεύμα και στη λογική της πρόσκλησης για συμμετοχή. Επίσης είναι προϋπόθεση, τα έργα και τα αντικείμενα που θα εκτεθούν στην έκθεση Design 2011, να μην έχουν εκτεθεί σε άλλη έκθεση.

Ο τελικός στόχος είναι ένα ορατό αποτέλεσμα, που θα έχει τρεις διαστάσεις και έξυπνη προσέγγιση στην καρδιά του προβλήματος. Το αντικείμενο που θα προκύψει δε θα περιέχει γραπτές επισημάνσεις και προτροπές, δε θα εντοπίζει τα γνωστά προβλήματα της εποχής μας. Θα προχωράει στην πρόταση, στην υλοποίηση, στην εφαρμογή.
Ελάτε να σκεφτούμε πώς θέλουμε να είναι ο πράσινος κόσμος μας. Συγκεκριμένα. Με υλικά και τρόπους παραγωγής που είναι οι ενδεδειγμένοι.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων , Κτήριο Μεταξουργείου, Λεωνίδου & Μυλλέρου
Πληροφορίες: 210-5202420 & 210-3243023