MyCalendar

<<   Μάιος 2010  >>

<<

25 / 05 / 2010

>>
Φωτογραφία του Ιωάννη Ασημακόπουλου photo
19/05/2010 - 30/05/2010

«Θερινά Σινεμά»- Έκθεση Ασπρόμαυρης φωτογραφίας των Ιωάννη Ασημακόπουλου και Δημήτρη Τσεβά

Έναρξη: 
19/05/2010
Λήξη: 
30/05/2010
Φωτογραφία του Ιωάννη Ασημακόπουλου photo

Με άρωμα από το παρελθόν και νοσταλγική ατμόσφαιρα θα πλημμυρίσει η αίθουσα «Φ. Κόντογλου» του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων από 19 έως 30 Μαΐου 2010, μέσα από την έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας, των φωτογράφων Ιωάννη Ασημακόπουλου και Δημήτρη Τσεβά με θέμα «Θερινά Σινεμά».

Στην έκθεση, που οργανώνει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, θα παρουσιαστούν 30 περίπου ασπρόμαυρες φωτογραφίες, οι οποίες καλύπτουν 2 θεματικές ενότητες, «Χώροι και Άνθρωποι», και συνοδεύονται από το ομότιμο φωτογραφικό λεύκωμα, όπου περιλαμβάνεται το συνολικό έργο των φωτογράφων.

Η προσέγγιση του θέματος στηρίζεται σε μια φωτογραφική περιγραφή των χώρων, των ανθρώπων και της ατμόσφαιρας που περιβάλλει αυτούς τους τόσο ιδιαίτερους και ξεχωριστούς κινηματογράφους (παγκόσμιο φαινόμενο), οι οποίοι μέσα από την 90χρονη παρουσία τους έχουν σημαδέψει την ελληνική κοινωνία και τη ψυχαγωγία της. Τα τελευταία χρόνια ο αριθμός των θερινών σινεμά έχει μειωθεί δραματικά. Οι νέες κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες, η εξέλιξη της τεχνολογίας και ο σύγχρονος τρόπος ζωής φαίνεται να τα έχουν προσπεράσει. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να ακολουθούν μια δύσκολη πορεία στο χρόνο προσπαθώντας να υπάρξουν τουλάχιστον ως μια στοιχειώδης πολιτιστική κληρονομιά, ως τόποι μνήμης και αναμνήσεων.

Η υλοποίηση του θέματος απαίτησε την αποκλειστική απασχόληση των δυο φωτογράφων κατά τους καλοκαιρινούς μήνες 4 ετών, 2006 με 2009, οι οποίοι μετά από επαναλαμβανόμενες επισκέψεις, φωτογράφισαν περισσότερους από 70 κινηματογράφους στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις.

Εγκαίνια: Τετάρτη 19 Μαΐου 2010, ώρα 19:30
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Κόντογλου»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

"A.D. 2001: 3 Trois Enfants Disparus En Mer(E)"- Έκθεση ζωγραφικής του Jean Noel Schramm photo
18/05/2010 - 30/05/2010

A.D. 2001: 3 Trois Enfants Disparus En Mer(E)- Έκθεση ζωγραφικής του Jean Noel Schramm

Έναρξη: 
18/05/2010
Λήξη: 
30/05/2010
"A.D. 2001: 3 Trois Enfants Disparus En Mer(E)"- Έκθεση ζωγραφικής του Jean Noel Schramm photo

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στο Πνευματικό του Κέντρο από 18 έως 30 Μαΐου 2010 την έκθεση ζωγραφικής "A.D. 2001: 3 Trois Enfants Disparus En Mer(E)" του πολύπλευρου καλλιτέχνη Jean Noel Schramm.

Έχοντας ως κεντρικό θέμα στα έργα του τον άνθρωπο, την εικόνα του ανθρώπου, το άμεσο περιβάλλον του, τα συναισθήματά του και τον γραφικό χαρακτήρα, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει, σχεδιάζει φωτογραφίζει και δημιουργεί στον υπολογιστή.
Η παρούσα έκθεση αποτελείται από έργα που διακρίνονται σε δύο κατηγορίες: τα αυτόγραφα και τα χαρτόνια.

Τα αυτόγραφα είναι μία σειρά έργων σε μέγεθος καρτ ποστάλ, στα οποία ο καλλιτέχνης αντιγράφει ιδιοχείρως την πρωτότυπη γραφή γνωστών προσωπικοτήτων πάνω σε φόντο ακουαρέλας. Πρόκειται για γραφές λογοτεχνών όπως οι Καμύ, Προυστ, Μπωντλαίρ, Κάφκα, Τσέλαν και Φοντάνε, επιστημόνων όπως ο αρχαιολόγος Σλήμαν, ο Άλμπερτ Αινστάϊν και ο Ζίγκμουντ Φρόυντ, μουσικών όπως οι Μότσαρτ, Μπραμς ή Ντβόρζακ και φυσικά συνάδελφων καλλιτεχνών του Jean Noel Schramm, όπως οι Καλντέρ, Ματίς, Νόλντε, Ντιξ, Μόντριαν, Μράκ ή Μπόυς. Ο καλλιτέχνης δε δίνει έμφαση τόσο στο περιεχόμενο όσο στην εικόνα της γραφής, γιατί είναι η ορμή, το μέγεθος και η εμφάνιση της γραφής που μας επιτρέπει να σχηματίσουμε γνώμη για την ταυτότητα, τον χαρακτήρα και την ψυχική κατάσταση του εκάστοτε συγγραφέα.

Η δεύτερη ενότητα των έργων που θα παρουσιαστούν αποτελείται από αριστουργηματικά κομμάτια σε χαρτόνι, τα οποία είναι στοιχεία αντικείμενων και για να τα ζωγραφίσει ο καλλιτέχνης πρέπει να αποκοπούν, να μειωθούν σε μία διάσταση και να επανατοποθετηθούν σε ένα νέο πλαίσιο έπειτα από την εικαστική διαδικασία στα οποία τα υποβάλλει.

Την έκθεση αυτή ο Jean Noel Schramm την αφιερώνει στα παιδιά του Paloma, που έζησε για ένα μικρό χρονικό διάστημα στην Αθήνα, Magnus, Lionel και Josephine.

Εγκαίνια: Τρίτη 18 Μαΐου 2010, ώρα 19:30
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων - Αίθουσα «Γύζη»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

Έργο της Σοφίας Κυριακάκη photo
17/05/2010 - 29/05/2010

«Δύο Ωκεανοί, Μία Θάλασσα»- Έκθεση σύγχρονων εικαστικών Μεξικανών

Έναρξη: 
17/05/2010
Λήξη: 
29/05/2010
Έργο της Σοφίας Κυριακάκη photo

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Πρεσβεία του Μεξικού στην Ελλάδα, παρουσιάζουν, στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων από 17 έως 29 Μαΐου 2010, την εικαστική έκθεση σύγχρονων Μεξικανών Καλλιτεχνών με τίτλο «Δύο Ωκεανοί, Μία Θάλασσα», αποδεικνύοντας με αυτόν τον τρόπο ότι η θάλασσα και οι ωκεανοί που εδώ και χρόνια χωρίζουν και ενώνουν ανθρώπους και πολιτισμούς, γίνεται πρόσχημα για να διασταυρωθούν οι καλλιτεχνικές ανησυχίες δημιουργών.

Η έκθεση οργανώνεται στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής ανταλλαγής μεταξύ Ελλάδας και Μεξικού EncontrARTE, το οποίο γεννήθηκε το 2009 και με αφορμή των επετείων για τη συμπλήρωση 200 χρόνων από τη Μεξικανική Ανεξαρτησία και 100 χρόνων από τη Μεξικανική Επανάσταση, φιλοδοξώντας να φέρει σε επαφή καλλιτέχνες και κοινό από τις δύο χώρες ώστε αυτή η εν πολλοίς άγνωστη πλευρά του Μεξικού να γίνει γνωστή και στην Ελλάδα.

Η ιδέα του προγράμματος EncontrARTE ξεκίνησε από την εικαστικό Σοφία Κυριακάκη, που ζει και εργάζεται στο Μεξικό, με απώτερο σκοπό να δημιουργηθούν δίκτυα και συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών σε διεθνή επίπεδα, καθώς και λόγω της ανάγκης που έχει η σύγχρονη δημιουργία να ξεφύγει από το στενό γεωγραφικό της πλαίσιο και να αποτελέσει αφετηρία διαλόγου με άλλο κοινό, με άλλους χώρους.Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση «Δύο Ωκεανοί, Μία Θάλασσα» καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εικαστικών επεμβάσεων (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, βίντεο, εγκαταστάσεις, κ.α.) και μαζί με μουσικούς, ανθρώπους των γραμμάτων και του θεάτρου, παρουσιάζουν μία ολοκληρωμένη πρόταση, που δεν περιορίζεται σε εικαστικές παρεμβάσεις αλλά δίνει μία εικόνα πληρέστερη τόσο σχετικά με την τέχνη, αλλά και την πολιτιστική εγγύτητα των δύο λαών.

Οι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι εξής:
Bernardo Calderón, Mizraim Cárdenas, Humberto Chávez Mayol, Aldo Cordoba, Refugio de la Torre Villalpando, Adela Fernández, Emilio Quetzalcóatl Fernández, Verónica Gómez, Rosario Guillermo, Alan Hervert Ortiz, Sofia Kyriakaki, Martha Moreleon. David Ojeda, Melvina Orozco, Darío Parga, Guillermo Portella, Jesús Ramos, Carlos Joaquín Ramírez, Oswaldo Rivera, Guadalupe Victorica, Juan Wörner Baz και Marysole Worner Baz.
Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Ιστορικός Τέχνης Ελένη Φραζάκη, η οποία είναι και διοργανώτρια του EncontrARTE, μαζί με την εικαστικό Σοφία Κυριακάκη.

Για να μπορέσει να έρθει σε πέρας αυτή η φιλόδοξη προσπάθεια, από την αρχή βρέθηκαν κοντά στο πρόγραμμα η Γκαλερί Vlassis Art.Com στη Θεσσαλονίκη, το Μεξικανικό Υπουργείο Εξωτερικών, η Ελληνική Πρεσβεία και η Ελληνική Κοινότητα του Μεξικού, το Αυτόνομο Εθνικό Πανεπιστήμιο του Μεξικού (UNAM), ο Δήμος και η Πολιτειακή Κυβέρνηση του Σαν Λουίς Ποτοσί (Υπ. Πολιτισμού και Υπ. Τουρισμού), η Πρεσβεία Μεξικού στην Αθήνα, ο Δήμος Αθηναίων κι ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Εγκαίνια: Δευτέρα 17 Μαΐου 2010, ώρα 19:30
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Ιακωβίδη»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

17/01/2010 - 17/06/2010

Ο εγγονός του Σαρλό στο χιονισμένο Παρίσι

Έναρξη: 
17/01/2010
Λήξη: 
17/06/2010
Δυο παραστάσεις γύρω από το φανταστικό κόσμο του τσίρκου
To elculture ταξίδεψε στο Παρίσι και μας μεταφέρει την ατμόσφαιρα δύο παράστασεων με στοιχεία τσίρκου,θεάτρου και σύγχρονού χορού.

Αρχή χρoνιάς... Γενάρης... Δευτέρα... Ανεβαίνω τις κυλιόμενες σκάλες του παρισινού μετρό με προορισμό το Theatre de la Ville (εν ελληνιστί Θέατρο της Πόλης), καθώς παρατηρώ μια κοπέλα να κρατά ένα λευκό χαρτί που γράφει πάνω «Raoul», για μια στιγμή αναρωτιέμαι ποιος να είναι άραγε το ραντεβού της στα τυφλά (εν αγγλιστί blind-date) που λέγεται Ραούλ, σκέφτομαι έναν ευπρεπή νέο με ροζ τριαντάφυλλο στο πέτο.

Ένα δευτερόλεπτο μετά κοιτώ το εισιτήριο μου… Ψάχνει μια θέση για την παράσταση του Τζέιμς Τιερέ (James Thierree)... Μόλις βγω στην επιφάνεια της γης, τουλάχιστον τριάντα άτομα κρατάνε τα ίδια πανομοιότυπα άσπρα χαρτάκια. Μάταια...τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί εδώ και μήνες... κι εγώ είμαι απλώς τυχερή, η φίλη μου είχε αρχικά άλλο συνοδό, ο οποίος, ευτυχώς για μένα, πούντιασε,-βλέπετε η πόλη του φωτός παρά τη διεθνή ακτινοβολία της παραμένει παγωμένη...
Η παράσταση του Τζέιμς Τιερέ, άρτια και ονειρική, δικαιολογεί απόλυτα τον ενθουσιασμό του κοινού. Μόνος στη σκηνή με συντρόφους κυρίως θαλάσσιες υπάρξεις αλλά και πλάσματα χιμαιρικά, σ’ ένα σπίτι-καράβι με πανιά, μας ταξιδεύει σε τόπους σκοτεινά παραμυθένιους...
Στο πρόγραμμα της παράστασης γράφει : « Θα ήθελα σήμερα, σ’αυτή τη σελίδα, να μη σας διηγηθώ την ιστορία του Ραούλ. Μου επιτρέπετε...; Θα ήθελα αυτό το βράδυ να σας μεταμορφώσω σε σκιές και να σκορπίσω  σαν τον τσουχτερό άνεμο στα πρόσωπα σας, το εύθραστο σκηνικό μου... Με παρακολουθείτε;...»  Και καταλήγει  «καθώς δεν ελέγχω τίποτα πραγματικά. Αλλά και τίποτα δε μας ελέγχει. Τουλάχιστον, το ελπίζω... »

Η εξομολόγηση ενός μοναχικού ανθρώπου στο κέντρο μιας ουτοπίας θα μπορούσε να είναι η ιστορία του Ραούλ. Ο Τζέιμς Τιερέ διεκδικεί επάξια το ρόλο του δημιουργού ενός ονειρικού θεάτρου -χάρη επίσης στις φανταστικές υπάρξεις που κατασκευάζει η μητέρα του Victoria Chaplin- αλλά κι εξίσου απαιτητικού σε σωματικό επίπεδο. Αρχικά, ακροβάτης, κλόουν δεν εγκαταλείπει το αγαπημένο του τσίρκο, το στολίζει με χορευτικά βήματα που απαξιώνουν τη βαρύτητα.
Η μουσική του Βιβάλντι και του Σούμπερτ συνοδευόμενη από ηλεκτρικές ενορχηστρώσεις εντείνει τη συγκινησιακή δυναμική της παράστασης, η οποία ωστόσο δεν παύει να διανθίζεται από κωμικά επεισόδια άξια του oνόματος του παππού Σαρλό.

Από τον εντυπωσιακό μηχανικό εξοπλισμό του «Raoul » στην παντοδυναμία των αντικειμένων του « L’immediat » το τσίρκο δείχνει την επιρροή του άψυχου κόσμου στη ζωή μας – τελικά ίσως όχι και τόσο άψυχου, τουλάχιστον όσον αφορά τις δυο παραστάσεις. Αν και η παράσταση του Camille Boitel (Καμίγ Μπουατέλ) μπορεί να φαίνεται πιο ανάλαφρη και αστεία καταστροφική, δεν παύει κι αυτή με τον τρόπο της να αντικατοπτρίζει το παρόν και την αποτυχία του σύγχρονου ανθρώπου να ορίσει τη ζωή του. Επί σκηνής, ένα πλήθος από αντικείμενα, ξεβρασμένα στην ξηρά σαν από ναυάγιο, σπασμένες καρέκλες, ξεκοιλιασμένα στρώματα, καταστραμμένα ντουλάπια. Και οι κάτοικοι αυτού του κόσμου, ναυαγοί ενός κόσμου σε αποσύνθεση συνεχίζουν παρά τις δυσκολίες, ισορροπώντας στο κενό –λαμπερή στιγμή το σόλο του Αldo Thomas- πέφτοντας συνεχώς, σκοντάφτοντας ακατάπαυστα.
Ο Καμίγ Μπουατέλ,ο οποίος συμμετείχε παλαιότερα στην παράσταση του Τιερέ « La Symphonie du Hanneton» (2003), στήνει μια παράσταση καταστροφική που προκαλεί με τη ζωντάνια και τη φαντασία της. Όλη η ομάδα συνδράμει σε απολαυστικές στιγμές, αστείρευτης φαντασίας και ανεξάντλητης ενέργειας.

Έτσι λοιπόν στο χιονισμένο Παρίσι, ζεσταίνεται η ψυχή και γοητεύεται ο οφθαλμός, δυο παραστάσεις θεάτρου-τσίρκου που εμπεριέχουν άπειρα βήματα χορού και ομορφαίνουν τον κόσμο των παραστατικών τεχνών.
Αν συναντήσετε στο δρόμο σας αυτές τις ευφάντατες και μαγικές παραστάσεις, καθώς θα ταξιδεύσουν μετά το Παρίσι στη Γαλλία και στο εξωτερικό, μην τις χάσετε.

Raoul

Σκηνοθεσία και ερμηνεία από τον James Thierree

Κοστούμια, κατασκευές Victoria Therriee

Ηχός Thomas Delot

Φωτισμός Jerome Sabre

Σκηνικά James Thierree

Theatre de la Ville, 2, place du Chatelet, Paris 1er Από 19 Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου 2010. Επόμενες παραστάσεις : στο Chalon-sur-Saone από 18 μέχρι 20 Μαίου 2010, στη Nice από 3 μέχρι 9 Ιουνίου.

Για τις φωτογραφίες© Richard Houghton

 

L’Immediat

Σκηνοθεσία Camille Boitel

Παίζουν :Marine Broise, Aldo Thomas, Pascal le Corre,

Camille Boitel, Jeremie Garry, Jacques-Benoit Dardant

Κατασκευές : Benoit Fincker (και φωτισμός) Thomas de Broissia,

Martin Gautron, Martine Staerk

από 7 μέχρι 31 Ιανουαρίου 2010 στο Theatre de la Cite internationale, 17 Bd. Jourdan, 75014 Paris

Για τις φωτογραφίες© Vincent Beaume






20/12/2009 - 30/05/2010

«Σιωπή, ο Βασιλιάς Ακούει»

Έναρξη: 
20/12/2009
Λήξη: 
30/05/2010
Mια μουσική παιδική παράσταση στο Bios
H εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» επιστρέφει στο Bios με μια νέα πρόταση για το παιδικό μουσικό θέατρο με την παράσταση " σιωπή, ο βασιλιάς ακούει".

H  εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» επιστρέφει στο Bios με μια νέα πρόταση για το παιδικό μουσικό θέατρο με την παράσταση " σιωπή, ο βασιλιάς ακούει".

Το μιούζικαλ του Νίκου Κυπουργού "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" (Λιμπρέτο: Θωμάς Μοσχόπουλος, με τη συνεργασία του συνθέτη) γράφτηκε κατά παραγγελία του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπου και παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 1994 για δύο μόνο παραστάσεις υπό τη διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου. Το έργο είναι βασισμένο στο παραμύθι «Τα καινούργια ρούχα του Βασιλιά», μεταφερμένο στο χώρο της μουσικής και μπολιασμένο με τη σατιρική διάθεση των δημιουργών για την ελληνική μουσική πραγματικότητα της εποχής, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί μια χαριτωμένη και ποιητική εισαγωγή στον κόσμο της μουσικής για παιδιά κάθε ηλικίας.

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κείμενο: Θωμάς Μοσχόπουλος, Νίκος Κυπουργός


Ενορχήστρωση-μουσική διδασκαλία: Χαράλαμπος Γωγιός
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικό-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργης Σακελλαρίου, Γιώργος Πούλιος
Βίντεο: Πάνος Βιττωράκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Μαρίνου
Διεύθυνση παραγωγής: Γαβριέλλα Τριανταφύλλη


Μούσα: Ιωάννα Φόρτη – Μυρτώ Μποκολίνη
Μουσικός: Δημήτρης Δημόπουλος – Αρκάδιος Ρακόπουλος
Βασιλιάς: Ζαφείρης Κουτελιέρης – Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος
Συμμετέχει το ARTefacts ensemble


 


 


 


 

2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios 2/12 κερδίζουν οι:


ΠΟΖΑΤΖΙΔΟΥ ΣΩΣΩ
ΚΛΕΙΩ ΖΙΩΡΗ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios για τις 3/12 κερδίζουν οι:


ΗΛΙΑΣ ΚΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΡΔΑΚΗΣ


2 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει" στο Bios για τις 4/12 κερδίζουν οι:


ΝΑΝΤΙΑ ΤΖΑΝΕΤΟΓΛΟΥ
ΖΩΗ ΑΣΠΡΟΓΕΡΑΚΑ

€15,€10(φοιτητικό)

 Δευτέρα: 21:00, Σάββατο: 15:30, Κυριακή: 11:00 &15:30  


ΩΡΕΣ ΕΧΤRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΓΙΟΡΤΩΝ


25/12: 11.00
26 /12: 15.30
27 /12: 11.00 & 15.30
28 /12: 21.00
2/1: 15.30
3/1: 11.00 & 15.30
4 /1: 21.00


 

Διάρκεια: 50 λεπτά
04/11/2009 - 10/07/2010

«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες»

Έναρξη: 
04/11/2009
Λήξη: 
10/07/2010
Μια πολύ “νόστιμη” έκθεση στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης
«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες» είναι ο τίτλος της καινούργιας έκθεσης
που παρουσιάζει το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και αποτελείται από 95 έργα ζωγραφικής παιδιών.

«Γευματίζοντας με… καλλιτέχνες» είναι ο τίτλος της καινούργιας έκθεσης που παρουσιάζει το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και αποτελείται από 95 έργα ζωγραφικής παιδιών.

Παρουσιάζονται έργα μαθητών προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης  της Α΄ και Β΄ Διεύθυνσης Π.Ε. Αθηνών καθώς και  της Δυτικής Αττικής, μαζί με έργα παιδιών που δημιουργήθηκαν στους Κύκλους Εικαστικών Εμπειριών που πραγματοποιούνται στο χώρο του Μουσείου
Σκοπός είναι τα παιδιά, με την προτροπή των εκπαιδευτικών, να προσεγγίσουν το θέμα της τροφής και της διατροφής μέσα από την τέχνη.
Τα ερεθίσματα είναι πολύπλευρα και οι αφορμές από σχετικά εικαστικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών
Το φαγητό είναι πολύ κοντά στην τέχνη. Υπάρχουν κανόνες και νόμοι, απαιτεί φαντασία και αυτοσχεδιασμό, χρησιμοποιεί υλικά και το αποτέλεσμα είναι…μια σύνθεση.
Όπως κάθε μορφή τέχνης φανερώνει συναισθήματα, τη διάθεση, το χαρακτήρα και την αισθητική του καθενός.
Τα παιδιά αναζητούν στα έργα τους εικαστικές λύσεις και δοκιμάζουν ποικίλα υλικά και τεχνικές ζωγραφικής, δημιουργώντας μια πολύ…νόστιμη έκθεση.

Όλη τη διάρκεια του σχολικού έτους το Μουσείο πραγματοποιεί, στα πλαίσια της έκθεσης, δυο σχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα, τα πρωινά Τρίτη ως Παρασκευή, για παιδιά νηπιαγωγείου και για μαθητές όλων των τάξεων του δημοτικού.

Mε αφορμή την έκθεση πραγματοποιείται στο ΜουσείΕργαστήριο θεατρικού αυτοσχεδιασμού για παιδιά «Γευματίζοντας με…τον Μαρσέλ Μαρσώ»
Το εργαστήριο ολοκληρώνεται σε 3 συνεχόμενα Σάββατα, 7, 14 και 21 Νοεμβρίου για μια ομάδα 18 παιδιών Β’-Ε’ Δημοτικού,
11.30-13.00, με συνολικό κόστος 35 €.

 


Τρίτη-Σάββατο 10.00-14.00, Κυριακή 11.00-14.00, Δευτέρα κλειστά.

Την ημέρα των εγκαινίων Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2009, 20.00 μ.μ, θα βρίσκονται κοντά μας απευθύνοντας σύντομο χαιρετισμό η κα. Σοφία Ελευθερίου, εκπρόσωπος του Πανελληνίου Συλλόγου Διαιτολόγων-Διατροφολόγων και ο chef  Γιάννης Μπαξεβάνης.

23/10/2009 - 30/05/2010

Το κτήνος στο φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόφσκι

Έναρξη: 
23/10/2009
Λήξη: 
30/05/2010
Το Θέατρο Πορεία γιορτάζει τα δέκα του χρόνια
Γιορτάζοντας τα δεκάχρονα του θεάτρου «Πορεία», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι με τους ίδιους συνεργάτες, προσεγγίζοντας το έργο με νέα ματιά.

Γιορτάζοντας τα δεκάχρονα του θεάτρου «Πορεία», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει  στο εναρκτήριο έργο του «Δόλιχου», στην παράσταση  «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι  με τους ίδιους συνεργάτες, προσεγγίζοντας το έργο με νέα ματιά.

Το 1893 έγινε μία έκλειψη σελήνης στην Τουρκί, και οι Τούρκοι, πεπεισμένοι ότι ένα "κτήνος" κατάπινε το φεγγάρι, έστρεψαν τα όπλα τους προς τον ουρανό προσπαθώντας να το σκοτώσουν.
Με τα ίδια όπλα, που κάπνιζαν ακόμη από ένα φυλετικό μίσος κατά του γειτονικού τους λαού των Αρμενίων, εξολόθρευσαν τους χριστιανούς Αρμένιους, με μια σειρά από εκτεταμένα πογκρόμ στα τέλη του 18ου αιώνα, που κορυφώθηκαν με τη γενοκτονία του 1915 και τον αφανισμό περίπου δύο εκατομμυρίων Αρμενίων.

Ο Ρίτσαρντ Καλινόσκι τοποθέτησε τη δράση του έργου στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο εικοσάχρονος Αράμ Τομασιάν, μοναδικός επιζών της οικογένειάς του από το ολοκαύτωμα, διέφυγε στις Η.Π.Α., όπου εργάζεται ως φωτογράφος, ειδικευμένος στις οικογενειακές φωτογραφίες μεταναστών, και φιλοδοξεί να γίνει ο γεννήτορας της καινούργιας οικογένειας Τομασιάν. Από την Αρμενία έχει φέρει μαζί του μόνο μία οικογενειακή φωτογραφία και το παλτό του πατέρα του, το οποίο του πρόσφερε κάλυψη, ώστε να διασωθεί. Από τη φωτογραφία έχει κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του και έχει τοποθετήσει το δικό του και της δεκαπεντάχρονης Σέτα, που μόλις έχει φτάσει στην Αμερική από το ορφανοτροφείο της Κωνσταντινούπολης, ως "νύφη από φωτογραφία". Με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να επιδοθεί στο ιερό τους καθήκον, που συνίσταται στη γέννηση των απογόνων του πατέρα του, οι οποίοι θα συμπληρώσουν τη φωτογραφία.

Ωστόσο το σχέδιο του Αράμ δεν πάει κατ' ευχήν: η Σέτα δεν είναι το κορίτσι που ο Αράμ Τομασιάν διάλεξε από τη φωτογραφία να γίνει γυναίκα του• η φωτογραφία που είδε ήταν  ενός άλλου, νεκρού κοριτσιού. Σα να μην έφτανε αυτό, η νύφη που του ήρθε δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει λόγω ελλιπούς διατροφής στο ορφανοτροφείο. Με το βάρος της απώλειας των οικογενειών τους και ανίκανοι να αποκτήσουν δικά τους παιδιά, οι τρομαγμένοι επιζώντες αγωνίζονται για την κατανόηση και το συμβιβασμό. Μέσα σε αυτό το σχήμα εισβάλλει ο Βίνσεντ, ένα άστεγο αγοράκι, το οποίο η Σέτα παίρνει υπό την προστασία της. Τα τρία ορφανά παλεύουν με την πληγωμένη τους ύπαρξη και τελικά η εμφάνιση του Βίνσεντ αλλάζει τη ζωή του Αράμ και της Σέτα για πάντα. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα "μνημόσυνα" για τη χαμένη του οικογένεια, απομυθοποιώντας το παλτό του πατέρα, απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος στην οικογένεια Τομασιάν.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά –κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική:Haig Yazdjian
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Διανομή :
Kύριος: Γιώργος Μπινιάρης
Αράμ Τομασιάν: Δημήτρης Τάρλοου
Σέτα Τομασιάν: Ταμίλα Κουλίεβα
Βίνσεντ: Φίλιππος Μοσχάτος, Ρωμανός Μπολώτας
 

20€ , 15€ (φοιτητικό) .


10€ ( λαϊκή απογευματινή)

Τετάρτη: 19:00 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:15
Κυριακή:19:00

16/09/2009 - 16/09/2010

Κάρτες συνδρομητών Εθνικού Θεάτρου

Έναρξη: 
16/09/2009
Λήξη: 
16/09/2010
Γίνετε κι εσείς συνδρομητές του Εθνικού Θεάτρου
Ο θεσμός των συνδρομητικών καρτών του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζεται για τρίτη χρονιά παρέχοντας και φέτος εξαιρετικά οικονομικές τιμές αλλά και επιπλέον προνόμια στους θεατές. Φέτος θα διατεθούν 8 διαφορετικές συνδρομητικές κάρτες που προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

Ο θεσμός των συνδρομητικών καρτών του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζεται για τρίτη χρονιά παρέχοντας και φέτος εξαιρετικά οικονομικές τιμές αλλά και επιπλέον προνόμια στους θεατές. Φέτος θα διατεθούν 8 διαφορετικές συνδρομητικές κάρτες που προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα επιλογών.

Τύπος Α – ΦΙΛΟΙ του Εθνικού Θεάτρου
Η κάρτα «Φίλοι του Εθνικού Θεάτρου» προσφέρει, πέρα από τα εξαιρετικά προνόμια, την ικανοποίηση της στήριξης του Εθνικού Θεάτρου και την αίσθηση της ενεργού συμμετοχής στις εκδηλώσεις του.
Κόστος : 1.000 ευρώ

Τύπος Β – Συνολική Συνδρομή, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου και για 15 νέες παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 225 ευρώ

Τύπος Γ – 10 Παραστάσεις, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου για 10 παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 155 ευρώ

Τύπος Δ – 5 Παραστάσεις, η οποία προσφέρει την προαγορά ενός εισιτηρίου για 5 παραστάσεις της χειμερινής περιόδου και μια σειρά από άλλα προνόμια.
Κόστος : 80 ευρώ

Τύπος Ε – Εταιρική Κάρτα
Η εταιρική κάρτα δίνει τη δυνατότητα σε εταιρείες και οργανισμούς να προσφέρουν στους πελάτες, στα στελέχη ή στους εργαζόμενους εισιτήρια για τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, μαζί με τα προνόμια των συνδρομητών
Κόστος : 500 ευρώ

Οι κάρτες Β, Γ και Δ προσφέρονται και σε ειδικές τιμές για φοιτητές.

Παράλληλα για τους παλιούς συνδρομητές έχει προβλεφθεί έκπτωση στην τιμή αγοράς της νέας κάρτας καθώς και επιπρόσθετα προνόμια.

Για αναλυτικότερες πληροφορίες για τα προνόμια και τις τιμές των καρτών μπορείτε να επικοινωνείτε με τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (τηλ. 2105288170).

30/05/2010

Ο Μιρό στη Μαγιόρκα

Λήξη: 
30/05/2010
Στον Ελληνικό Κόσμο
Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τα τέλη Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα, φιλοξενείται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τα τέλη Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα, φιλοξενείται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

H έκθεση περιλαμβάνει πολύ σημαντικά έργα της δημιουργικής περιόδου του μεγάλου καλλιτέχνη στο εργαστήρι της Μαγιόρκα: λάδια και μεγάλο αριθμό χαρακτικών έργων της ώριμης περιόδου του, που αποδεικνύουν τη ζωντανή και πολύτιμη παρακαταθήκη του στη σύγχρονη ζωή. Στην έκθεση παρουσιάζονται λάδια της περιόδου 1976-1981, πρωτότυπα χαρακτικά έργα από τις σειρές Els Gossos (Τα σκυλιά), Gens de la mer (Άνθρωποι της θάλασσας) και τη σειρά Fundacio Palma, καθώς και φωτογραφίες των Jean-Marie del Moral και Francesc Catala-Roca από το εργαστήρι του Miro στη Μαγιόρκα. Όλο το υλικό προέρχεται από το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiro της Μαγιόρκα. Η έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο» συγκεντρώνει έργα που φιλοξενήθηκαν σε μουσειακούς χώρους στη Θεσσαλονίκη.
H έκθεση «O Μiro της Μαγιόρκα» τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Καρόλου Παπούλια και της Ισπανικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

 Παράλληλα με την έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο», ενότητα φωτογραφιών από το εργαστήρι του Καταλανού καλλιτέχνη φιλοξενείται στο αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος».
Επιμέλεια έκθεσης Θεσσαλονίκη & Αθήνα: Μάριος Ελευθεριάδης
Επιστημονική επιμέλεια: Maria Luisa Lax (Ίδρυμα Μiro της Μαγιόρκα)
Photo: Προσωπεία Θάνου Βόβολη
10/08/2011

Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος: Πρόσκληση σε κάθε ενδιαφερόμενο- Παράταση υποβολής αιτήσεων μόνο ηλεκτρονικά

Λήξη: 
10/08/2011
Photo: Προσωπεία Θάνου Βόβολη

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, καλεί:
i. Τους ενδιαφερόμενους σπουδαστές Δραματικών Σχολών και νέους ηθοποιούς σε σεμινάριο που αφορά στην υποκριτική του Αρχαίου Δράματος. Η τελική επιλογή θα γίνει μετά από ακρόαση. Στο σεμινάριο, που θα στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων στο Ν. Κόσμο από 25 Αυγούστου έως 7 Σεπτεμβρίου, θα διδάξουν οι: Ρούλα Πατεράκη και Γιάννης Μαργαρίτης - υποκριτική, Γιώργος Ζαμπουλάκης -υποκριτική με προσωπείο, Ελένη Παπάζογλου και Πλάτων Μαυρομούστακος - θεωρητικά και Έρση Πίτα - κίνηση.
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 150€. Στους σπουδαστές θα χορηγηθεί κάρτα για δωρεάν είσοδο σε όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος και βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.

ii. Νέους και νέες που θα ήθελαν να συμμετέχουν εθελοντικά σε μεγάλη θεατρική παρέλαση στις λεωφόρους του κέντρου των Αθηνών. Στην παρέλαση, που θα πραγματοποιηθεί την 1η Σεπτεμβρίου, θα απαγγείλουν ομαδικά αποσπάσματα τραγωδιών.

Οι υποψήφιοι σπουδαστές και εθελοντές θα πρέπει να καταθέσουν την αίτησή συμμετοχής τους μέχρι 10 Αυγούστου μόνο ηλεκτρονικά. Μπορούν να κατεβάσουν την αίτηση συμμετοχής τους κάνοντας κλικ στο link "Αίτηση Σεμιναρίου" ή "Αίτηση Εθελοντή" και να την αποστείλουν ηλεκτρονικά στο ancient.drama@gmail.com, συμπληρώνοντας στο Θέμα «Σεμινάριο» ή «Εθελοντής».

Όλοι οι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά ή με e-mail για την ακρόαση.

Πληροφορίες: (210) 3621 601 & 36 30 706

Για να δείτε το Πρόγραμμα του Σεμιναρίου κάντε κλικ εδώ.

 

Photo: «Design 2011»
31/10/2011

Παράταση υποβολής προτάσεων για το «Design 2011»

Λήξη: 
31/10/2011
Photo: «Design 2011»

Η έκθεση «Design- Οικολογία- Σύγχρονες Τεχνολογίες», διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στο νέο κτήριο της Δημοτικής Πινακοθήκης στο Μεταξουργείο το Δεκέμβριο του 2011 και την επιμελείται η αρχιτέκτων, designer και εικαστική καλλιτέχνης Πόπη Κρούσκα.

Η έκθεση θα είναι ομαδική και οι συμμετοχές θα προσδιοριστούν στην πορεία της προετοιμασίας της, με κριτήριο την ποιότητα και τη σωστή προσέγγιση στο θέμα.

Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε κάθε ενδιαφέρουσα, ακόμη και ανατρεπτική πρόταση. Σε κάθε σύγχρονη και θετική σκέψη. Σε όλους όσοι ευαισθητοποιούνται, πάσχουν, σκέφτονται και οι ιδέες τους θα βοηθήσουν όλους μας.
Η παράδοση των προσχεδίων και των προτάσεων για συμμετοχή στην έκθεση παρατείνεται έως τις 31 Οκτωβρίου 2011. Έτσι, δίνεται η δυνατότητα σε όσους δεν πρόλαβαν να στείλουν τις προτάσεις τους για συμμετοχή, να έχουν την άνεση χρόνου για τις επιλογές τους.
Η υποβολή των προτάσεων θα γίνεται στο info@popikrouska.gr, ενώ για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στο τηλ: 6973-035100.

Οι προτάσεις που θα συγκεντρωθούν θα αξιολογηθούν και θα προκύψουν οι τελικές συμμετοχές, οι οποίες θα είναι ιδέες υλοποιήσιμες, αντικείμενα σε φυσικό μέγεθος ή μακέτες με τεχνική αρτιότητα. Ειδική κατηγορία μπορεί να θεωρηθεί και να γίνει αποδεκτή, συμμετοχή που θα αφορά μια web πρόταση, που θα αφορά μια ιδέα ευαισθητοποίησης για το περιβάλλον, που θα διακινηθεί μέσω internet και θα επικεντρώνεται στον έξυπνο και ποιοτικό σχεδιασμό της (web design).

Είναι πολύ σημαντικό οι ιδέες που θα προταθούν να είναι στο πνεύμα και στη λογική της πρόσκλησης για συμμετοχή. Επίσης είναι προϋπόθεση, τα έργα και τα αντικείμενα που θα εκτεθούν στην έκθεση Design 2011, να μην έχουν εκτεθεί σε άλλη έκθεση.

Ο τελικός στόχος είναι ένα ορατό αποτέλεσμα, που θα έχει τρεις διαστάσεις και έξυπνη προσέγγιση στην καρδιά του προβλήματος. Το αντικείμενο που θα προκύψει δε θα περιέχει γραπτές επισημάνσεις και προτροπές, δε θα εντοπίζει τα γνωστά προβλήματα της εποχής μας. Θα προχωράει στην πρόταση, στην υλοποίηση, στην εφαρμογή.
Ελάτε να σκεφτούμε πώς θέλουμε να είναι ο πράσινος κόσμος μας. Συγκεκριμένα. Με υλικά και τρόπους παραγωγής που είναι οι ενδεδειγμένοι.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων , Κτήριο Μεταξουργείου, Λεωνίδου & Μυλλέρου
Πληροφορίες: 210-5202420 & 210-3243023