Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας, που διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, διαγράφει μια άκρως ενδιαφέρουσα πορεία, αφήνοντας κάθε χρόνο έντονο στίγμα στα πολιτιστικά δρώμενα της πρωτεύουσας.
Το φετινό 8ο Διεθνές Φεστιβάλ, όπως πάντα, θα φιλοξενηθεί στον προαύλιο χώρο της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι) από 1η έως και 18 Ιουλίου, παρουσιάζει μερικές από τις καλύτερες ομάδες χορού της Ευρώπης, πάλι με έναν στόχο: να υπογραμμίσει πως ο σύγχρονος χορός, που απαλλάχτηκε από την τεχνική και τις αρχές του ακαδημαϊκού χορού και από τις αντιλήψεις που ενέπνεαν το κλασσικό μπαλέτο και που ξεκίνησε σαν ρεύμα στις αρχές του 20ου αιώνα, σήμερα ενδιαφέρει σοβαρά όλο και περισσότερο κοινό.

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Μαργκώ Περδίκη, φέτος επέλεξε και προσκαλέσαμε τρείς πολύ σημαντικές χορευτικές ομάδες, από την Ισπανία, τη Νορβηγία και τη Γερμανία.
Πρόκειται αντίστοιχα για την Gelabert Azzopardi Companyia de Danse from Barcelona που θα παρουσιάσει τα έργα «Sense fi» και «Conquassabit», την Jo Stromgren Kompani που σε πρώτη παρουσίαση θα χορέψει το «A Dance Tribute to the art of football» και την ομάδα Folkwang Tanzstudio που θα παρουσιάσει τα «Frauenballet» και «Schimmer».

Από την Ελλάδα για μια ακόμη φορά στο Φεστιβάλ της Αθήνας, θα συμμετάσχει (και μάλιστα όλες τις ημέρες της διάρκειάς του) το Χοροθέατρο Οκτάνα με την καινούργια δουλειά του Κωνσταντίνου Ρήγου που έχει τίτλο «Dressed Undressed».

Λίγα λόγια για τις συμμετοχές:

Ballet Junior de Genève
2-4/7/2010, αίθουσα Δ10,21.30

• Do-us-apart

Ο Αντώνης Φωνιαδάκης με την ομάδα Ballet Junior de Genève που αποτελείται από 11 χορευτές παρουσιάζει την παράσταση Do us apart σε μορφή event, μακρυά από τις καθιερωμένες κλασσικές σκηνικές συντεταγμένες.
Ο χορογράφος ξεγυμνώνει το έργο από την πρωταρχική μορφή παρουσίασής του και εστιάζει περισσότερο στη performance. Μιας performance που διαρκεί 30 λεπτά.
Τα κοστούμια είναι της Μαριόν Schmid, η μουσική των Diamanba Galas, Meredith Mouk και Marina Rosenfeld.
Με την υποστήριξη:

Gelabert Azzopardi Companyia de Danse from Barcelona (Ισπανία)
8,9/7/2010 - Κεντρική Σκηνή, 21:30

• SENSE FI / CONQUASSABIT

Πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα
Από την εποχή της δημιουργίας της παράστασης Desfigurat (1985), ο Cesc Gelabert έχει χορογραφήσει παραπάνω από 25 παραγωγές της ομάδας καθώς και πολλά κομμάτια solo με ερμηνευτή τον ίδιο.
H νέα παραγωγή της ομάδας απαρτίζεται από 2 χορογραφίες του Cesc Gelabert που παρουσιάζουν: διαφορετικό concept, μουσική και σωματική γλώσσα. Αυτά τα στοιχεία δημιουργούν μια παράσταση που αποτελεί μια πρόσκληση για διασκέδαση εξαιτίας της αισθητικής και συναισθηματικής της διαφορετικότητας.
Με την υποστήριξη:

Jo Strοmgren Kompani (Νορβηγία)
11, 12/7/2010 - Κεντρική Σκηνή, 21:30

• A DANCE TRIBUTE TO THE ART OF FOOTBALL

Πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα
Η παράσταση ασχολείται με τα φαινόμενα του ποδοσφαίρου, του πιο σπουδαίου αθλήματος στον κόσμο. Ερευνά την σωματική γλώσσα του αθλήματος και εξυψώνει την καλαίσθητη πλευρά του φανατισμού που το χαρακτηρίζει. Επιπρόσθετα αποτελεί ένα πολιτικού τύπου σχόλιο για την τεχνητή διαμάχη της επιλογής ανάμεσα στα κοινά σπορ και τις εύγλωττες τέχνες. Επίσης, κατά κάποιον τρόπο η παράσταση «δίνει μια κλωτσιά» στην περηφάνια και στην προκατάληψη που χαρακτηρίζει μια ομάδα που προπονείται στο ποδόσφαιρο και μια τάξη μπαλέτου υψηλού επιπέδου.Καλλιτεχνική φιλοδοξία της ομάδας αποτελούσε πάντοτε η παρουσίαση θεμάτων με ενδιαφέρον και ικανά να ιντριγκάρουν το κοινό. Με την εμφάνιση τους το σίγουρο είναι πως δε θα πλήξουμε από κοινότυπες ιδέες, αλλά σίγουρα θα γνωρίσουμε μια πιο ειλικρινή και φρέσκια εκδοχή για την εξέλιξη του σύγχρονου χορού.
Με την υποστήριξη:

Folkwang Tanzstudio ( Γερμανία)
14,15/7/2010 - Κεντρική Σκηνή, 21:30

• Frauenballett / Schimmer

Το Folkwang Tanzstudio (FTS) μπορεί να μιλήσει με περηφάνια για ένα παρελθόν 80 χρόνων επιτυχημένης πορείας. Ιδρύθηκε το 1928 από τον Kurt Jooss και στη συνέχεια η καλλιτεχνική φυσιογνωμία της ομάδας διαμορφώθηκε από χορογράφους όπως η Pina Bausch, η Susanne Linke, ο Reinhild Hoffmann, ο Urs Dietrich, ο Mark Sieczkarek και πιο προσφατα η Henrietta Horn.
Τον Οκτώβριο του 2008 η Pina Bausch και ο Rodolpho Leoni ανέλαβαν την
καλλιτεχνική διεύθυνση του Folkwang Tanzstudio, μιας ομάδας που περιοδεύει διεθνώς και απασχολεί χορευτές με διαφορετική πολιτισμική κουλτούρα.
Η ομάδα απολαμβάνει μια διεθνή αναγνώριση και παραδοχή από το σύνολο του κόσμου του χορού. Παραστάσεις της έχουν ταξιδέψει στην Αίγυπτο, Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη, Hong Kong, China, Japan, Indonesia, Korea καθώς και την Άπω Ανατολή.
Στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας θα παρουσιαστεί το καινούργιο solo της Hernietta Horn, Schimmer και στη συνέχεια η χορογραφία της Susanne Linke Frauenballet.
Με την υποστήριξη:

Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ
1-18/7/2010, Αίθουσα Δ9, 23:15

• Dressed-Undressed

Ντυμένοι - Γυμνοί
Ντυμένος-γυμνός, «κάλυψη» και «αποκάλυψη». Το σώμα ως εργαλείο ομορφιάς ή ως μηχανή φθοράς είναι το πεδίο όπου εκτυλίσσεται η νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου. Πρωταγωνιστές δυο άντρες χωρίς ταυτότητα, ντυμένοι με ρούχα της σύγχρονης καθημερινότητας.
Στην εξέλιξη της δράσης θα τα απεκδυθούν, ηθελημένα ή αθέλητα, για να παραμείνουν δυο σώματα γυμνά μέσα σ' ένα χώρο καθορισμένο, από τον οποίο είναι αδύνατο να ξεφύγουν.
Ο χώρος, άδειος από αντικείμενα, τονίζει την ερημιά που περικυκλώνει τα πρόσωπα και που κάνει οδυνηρή την υποχρεωτική συνύπαρξή τους. Μέσα από τη διεκδίκηση των ρούχων και την αντιπαράθεση του γυμνού και του ντυμένου, «μεταμφιεσμένου» σώματος επιδιώκεται η απόκτηση μιας αληθινής ταυτότητας, η επανεύρεση του χαμένου εαυτού, που ισοδυναμεί με την ανακάλυψη του χαμένου παραδείσου. Οι δύο ερμηνευτές, απόγονοι του Κάιν και του Άβελ, κληρονόμοι του Προπατορικού Αμαρτήματος, θα αγωνιστούν να κατοχυρώσουν την ύπαρξή τους σε ένα σύμπαν που δε χωράει και τους δυο.

Ομάδα Χορού Αερίτες
16/7/2010, Κεντρική Σκηνή 21.30

• d.OPA!

Η ομάδα χορού Αερίτες ανεβάζει την καινούρια της παράσταση με θέμα την «εθνoχορευτική» μας ταυτότητα.
Καθώς ως ομάδα ασχολούνται με τον σύγχρονο χορό, θέλουν να ανατρέξουν στη χορική μας παράδοση, ώστε να εμπλουτίσουν το κινητικό μας λεξιλόγιο και να ερευνήσουν γιατί μπορεί π.χ. το street dance, να θυμίζει τον πεντοζάλη και τι σημαίνει αυτό για το κοινό.
Υπακούει άραγε η κινητική μας γλώσσα σε ένα γενετικό κώδικα που είναι επηρεασμένος από την ιστορία μας; Υπάρχει χορευτικό DNA; Kαι αν ναι πού και πώς εκφράζεται;
Εξάλλου, η παράσταση έχει στόχο να ανιχνεύσει τι απομένει από το παρελθόν, τι αναμειγνύεται με τη σημερινή πραγματικότητα, πώς δημιουργείται η σύνθετη ταυτότητα του Έλληνα - Ευρωπαίου, πώς διαγράφεται η καθημερινή μας ζωή, πώς αυτά λειτουργούν ως ζωντανοί φορείς μνήμης και τελικά χορεύονται όλα αυτά?
Η παράσταση d.OPA! επιλέχθηκε από τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη 14η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου που πραγματοποιήθηκε στα Σκόπια το Σεπτέμβριο του 2009.
Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Βοηθός Χορογράφου: Δήμητρα Μητροπούλου
Ερμηνεία-Δημιουργική επεξεργασία: Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Μάρω Μαρμαρινού, Δημόκριτος Σηφάκης, Ηλίας Χατζηγεωργίου.
Μουσική σύνθεση: Δημοσθένης Γρίβας
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (προπώληση από 15/6)
τηλ.: 210 3612920, 10.00π.μ. -2.00μ.μ. τηλ.: 210 3235353, 6.00μ.μ.-9.00μ.μ.

Διεύθυνση & Εκτέλεση Παραγωγής: PRO4 Πληροφορίες: www.pro4.gr, info@pro4.gr

Σύμβουλος επικοινωνίας: Σάσα Παπαχριστοπούλου τηλ. 6948.661514
athensdancefestival.sassa@gmail.com

Παραγωγή:
ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ
ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Χορηγός:
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

Με την υποστήριξη:
«ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Χορηγοί Επικοινωνίας:

Μία μεγάλη εικαστική έκθεση τριάντα νέων καλλιτεχνών παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων από 30 Ιουνίου έως 9 Ιουλίου 2010 στο Πολιτιστικό του Κέντρο «Μελίνα».

Η έκθεση διοργανώνεται με αφορμή τη συμμετοχή των τριάντα νέων Ελλήνων καλλιτεχνών στη μεγάλη διεθνή εικαστική έκθεση που πραγματοποιείται στην Ουάσινγκτον, στο «John F. Kennedy Center for the Performing Arts». Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχει ο διακεκριμένος επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός.

Συγκεκριμένα, ο Μιχαήλ Ρωμανός που επιμελείται την ελληνική συμμετοχή των καλλιτεχνών στη διεθνή έκθεση της Ουάσινγκτον, επέλεξε αντιπροσωπευτικά έργα των δημιουργών που συμμετέχουν στη μεγαλειώδη διοργάνωση του παγκοσμίως γνωστού Ιδρύματος και δημιούργησε μία εντυπωσιακή ομαδική έκθεση περισσότερων από εβδομήντα εικαστικών έργων, καταφέρνοντας να συνταιριάξει περίφημα τις διαφορετικές τεχνοτροπίες και το ύφος των συμμετεχόντων καλλιτεχνών.

Η επιλογή των καλλιτεχνών έγινε από τη φετινή συμμετοχή τους στη μεγάλη έκθεση στο Υπουργείο Εξωτερικών, που διοργάνωσε το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Μιχαήλ Ρωμανού. Οι τριάντα καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι εξής: Χλόη Ν. Αμαράντου, Νάνσυ Αναστοπούλου, Αγγελική Βαϊανού, Ναυσικά Βασιλείου, Άννυ Γιαβασιάν, Αθανασία Γιαξίδου, Δήμητρα Γκουτζιώτου, Δαμιανός, Μαρία-Θεοδώρα Δημάκη, Ειρήνη Ευθυμάκη, Μαρία Ζαβιτσάνου, Κατερίνα Καλουμένου, Έλενα Κοζοκάρου, Βίνια (Κλημανθία) Κοντοξάκη, Θωμαή Κόντου, Μάγδα Κούρκουλου, Νίκος Λαμπρινός, Αντωνία Μαντζούκα, Σταύρος Μοσχόπουλος, Ελένη Μπαζιώτου, Κάλλη Μπέλλου, Μιχαήλ Ρωμανός, Εύα Σολδάτου, Ειρήνη Σπυριδάκη, Διονύσης Στεργίου, Πόλυ Τσακίρη, Κατερίνα Τσίτσελα, Αγάπη Χατζή

Όλα τα έργα της έκθεσης προβάλλονται ψηφιακά, ταυτόχρονα με την έκθεση και για ένα μήνα, από τη διαδικτυακή πύλη προώθησης πολιτιστικών γεγονότων «Δρώμενα Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και Πολιτισμού»: http://dromenatechnis.blogspot.com

Εγκαίνια: Τετάρτη 30 Ιουνίου 2010, ώρα 20.00
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα», στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλ.: 210 3452150
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00-20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

Χορηγοί επικοινωνίας:
artmag.gr, culturenow.gr, in2life.gr, dromenatechnis.blogspot.com

Υποστήριξη:
athensfineartsfestival.gr, athensfineartsfestival.blogspot.com

Τι ακριβώς περιλαμβάνει η «Η Ψυχή του Τόπου»; Η Βάνα Ξένου τοποθετεί 19 μεγάλες εγκαταστάσεις στις οποίες περιέχονται 85 γλυπτά εντάσσοντας στοιχεία του τόπου στο έργο της, το οποίο διασπείρει σε όλη την έκταση του Εθνικού Κήπου, ενώ ειδικά για την έκθεση στην Αθήνα έχουν δημιουργηθεί νέα έργα. Βασικό χαρακτηριστικό του έργου της καλλιτέχνιδας είναι ο διάλογος με την ιστορία και τους μύθους. Οι αναφορές σήμερα στα Ελληνικά Μυστήρια δεν αποτελούν επίσκεψη σε ένα άψυχο σώμα. Σ' αυτή την προοπτική της σύγχρονης ματιάς στις πηγές των μεγάλων πολιτισμών στηρίζεται και η έκθεση, η οποία προβάλλει τη διαχρονική σημασία και τον αναγωγικό-αποκαλυπτικό-παιδευτικό χαρακτήρα της μυητικής διαδικασίας.

Οι θεματικοί άξονες που διέπουν τις 19 εγκαταστάσεις στον Εθνικό Κήπο είναι:
- Η προέλευση
- Η έννοια και ο χαρακτήρας της ελεύσεως
- Η έννοια και ο χαρακτήρας του περάσματος
- Η σημασία των αξόνων ως μετάγουσας δύναμης
- Η φύση και οι κήποι της ιστορίας- αρχετυπικότητα και αρχές

Η Βάνα Ξένου ορίζει τα έργα στην εγκατάσταση ως ενεργείς παρουσίες, όπου ο τόπος-πάρκο-κήπος συνηγορούν σε μια ανοιχτή σχέση του τόπου με τα στοιχεία που συνιστούν το έργο. Η παρουσία των κλαδιών, του νερού, του χώματος, των μετάλλων και των ορυκτών συνδέονται με τις μνημειακές μορφές των γλυπτών. Το τοπίο εδώ δεν εκλαμβάνεται απλώς ως περιβάλλον αλλά στοιχειοθετεί την πλαστική ύλη με την οποία υλοποιείται η σχέση του τόπου με τα έργα. Στο έργο της Βάνας Ξένου πρωτίστως επισημαίνεται η σημασία της καταγωγής του τόπου.
Ο Εθνικός Κήπος, αποτέλεσμα νεοκλασικού σχεδιασμού κατά τα πρότυπα των κήπων των Ευρωπαϊκών πόλεων την εποχή της ίδρυσης της νέας πρωτεύουσας, φέρει συγχρόνως τη μυθολογική και ιστορική πυκνότητα του συγκεκριμένου τόπου.
Είναι ο τόπος, που περιγράφεται σε έναν από τους σημαντικότερους πλατωνικούς διαλόγους τον «Φαίδρο», δύο βήματα από τον Ιλισό, το ποτάμι όπου περνώντας ο Σωκράτης αισθάνθηκε την ανάγκη να εξαγνισθεί («καθήρασθαι ανάγκη») και τρία στάδια κάτω από το ιερό της Άγρας, τόπο διεξαγωγής των μικρών μυστηρίων, εκεί όπου βρίσκεται και το ιερό της Αγροτέρας Αρτέμιδος.
Ο Εθνικός Κήπος είναι ένας αδιαμφισβήτητος ομφαλός για την πόλη των Αθηνών που όμως σπανίως έχει ανοιχτεί στις εικαστικές παρεμβάσεις. O Δήμος Αθηναίων και το Συμβουλίου του Κήπου διευρύνουν τις προοπτικές για πολιτιστικά δρώμενα.
Υπενθυμίζεται ότι το 2007-2008 η Βάνα Ξένου παρουσίασε μεγάλη εγκατάσταση έργων της στο Palais-Royal στο Παρίσι με τίτλο «Arrivée Passage» (Έλευσις Πέρασμα). Η μεγάλη εκείνη εγκατάσταση στο κέντρο της πόλης -και μάλιστα σε έναν από τους σημαντικότερους κήπους της Γαλλικής πρωτεύουσας, στο σημείο που βρίσκεται το ιστορικό Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας- έτυχε εξαιρετικής κριτικής αποδοχής από τον Ευρωπαϊκό Τύπο και συνοδεύτηκε από ογκώδη κατάλογο στις έγκυρες εκδόσεις τέχνης Skira. Μέσα σε μια δεκαετία, η καλλιτέχνιδα βρέθηκε να εκτελεί μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις σε μνημεία-κλειδιά στην Ευρώπη. Η προηγούμενη εκθεσιακή παρουσία της Βάνας Ξένου στο Παρίσι έγινε το καλοκαίρι του 2000 στην Εκκλησία Saint-Louis του Νοσοκομείου Σαλπετριέρ. Η καλλιτέχνιδα επίμονα χειρίζεται παρεμβάσεις σε ιστορικά μνημεία, δημόσιους χώρους και αρχιτεκτονικά σύνολα, όπως για παράδειγμα στο βιομηχανικό συγκρότημα «Κρόνος» στην Ελευσίνα -τόπος τέλεσης των Ελευσινίων μυστηρίων- το οποίο και έχει συμπεριλάβει τα τελευταία χρόνια στη δουλειά της.
Η Βάνα Ξένου σχετικά με την εμπλοκή της στους Ελληνικούς μύθους εξηγεί: «Το ερώτημα γιατί η Ελευσίνα σήμερα, μου δίνει το έναυσμα να προσπαθήσω να διατρυπήσω το παρελθόν για να οδηγηθώ στο πιο βαθύ ερώτημα της ανθρωπότητας, για το ποιοι είμαστε, από πού ερχόμαστε, πού πάμε. Η αιώνια επιστροφή, όπου η ζωή μπορεί να ξαναρχίζει πάνω και πέρα από την ατομική μοίρα, σχετίζεται με αυτό που βίωναν στην Ελευσίνα οι μυημένοι, απαλλαγμένοι από το φόβο του θανάτου ανοίγονταν σε έναν ελεύθερο στοχασμό».

Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά τις ώρες λειτουργίας του Εθνικού Κήπου.

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ

ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΦΟΡΕΙΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Κάντε κλικ εδώ για να κατεβάσετε το σχεδιάγραμμα της περιήγησης στις 19 εκαταστάσεις στον Εθνικό Κήπο. 

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, καλεί:
i. Τους ενδιαφερόμενους σπουδαστές Δραματικών Σχολών και νέους ηθοποιούς σε σεμινάριο που αφορά στην υποκριτική του Αρχαίου Δράματος. Η τελική επιλογή θα γίνει μετά από ακρόαση. Στο σεμινάριο, που θα στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων στο Ν. Κόσμο από 25 Αυγούστου έως 7 Σεπτεμβρίου, θα διδάξουν οι: Ρούλα Πατεράκη και Γιάννης Μαργαρίτης - υποκριτική, Γιώργος Ζαμπουλάκης -υποκριτική με προσωπείο, Ελένη Παπάζογλου και Πλάτων Μαυρομούστακος - θεωρητικά και Έρση Πίτα - κίνηση.
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 150€. Στους σπουδαστές θα χορηγηθεί κάρτα για δωρεάν είσοδο σε όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος και βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.

ii. Νέους και νέες που θα ήθελαν να συμμετέχουν εθελοντικά σε μεγάλη θεατρική παρέλαση στις λεωφόρους του κέντρου των Αθηνών. Στην παρέλαση, που θα πραγματοποιηθεί την 1η Σεπτεμβρίου, θα απαγγείλουν ομαδικά αποσπάσματα τραγωδιών.

Οι υποψήφιοι σπουδαστές και εθελοντές θα πρέπει να καταθέσουν την αίτησή συμμετοχής τους μέχρι 10 Αυγούστου μόνο ηλεκτρονικά. Μπορούν να κατεβάσουν την αίτηση συμμετοχής τους κάνοντας κλικ στο link "Αίτηση Σεμιναρίου" ή "Αίτηση Εθελοντή" και να την αποστείλουν ηλεκτρονικά στο ancient.drama@gmail.com, συμπληρώνοντας στο Θέμα «Σεμινάριο» ή «Εθελοντής».

Όλοι οι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά ή με e-mail για την ακρόαση.

Πληροφορίες: (210) 3621 601 & 36 30 706

Για να δείτε το Πρόγραμμα του Σεμιναρίου κάντε κλικ εδώ.

Η έκθεση «Design- Οικολογία- Σύγχρονες Τεχνολογίες», διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στο νέο κτήριο της Δημοτικής Πινακοθήκης στο Μεταξουργείο το Δεκέμβριο του 2011 και την επιμελείται η αρχιτέκτων, designer και εικαστική καλλιτέχνης Πόπη Κρούσκα.

Η έκθεση θα είναι ομαδική και οι συμμετοχές θα προσδιοριστούν στην πορεία της προετοιμασίας της, με κριτήριο την ποιότητα και τη σωστή προσέγγιση στο θέμα.

Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε κάθε ενδιαφέρουσα, ακόμη και ανατρεπτική πρόταση. Σε κάθε σύγχρονη και θετική σκέψη. Σε όλους όσοι ευαισθητοποιούνται, πάσχουν, σκέφτονται και οι ιδέες τους θα βοηθήσουν όλους μας.
Η παράδοση των προσχεδίων και των προτάσεων για συμμετοχή στην έκθεση παρατείνεται έως τις 31 Οκτωβρίου 2011. Έτσι, δίνεται η δυνατότητα σε όσους δεν πρόλαβαν να στείλουν τις προτάσεις τους για συμμετοχή, να έχουν την άνεση χρόνου για τις επιλογές τους.
Η υποβολή των προτάσεων θα γίνεται στο info@popikrouska.gr, ενώ για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στο τηλ: 6973-035100.

Οι προτάσεις που θα συγκεντρωθούν θα αξιολογηθούν και θα προκύψουν οι τελικές συμμετοχές, οι οποίες θα είναι ιδέες υλοποιήσιμες, αντικείμενα σε φυσικό μέγεθος ή μακέτες με τεχνική αρτιότητα. Ειδική κατηγορία μπορεί να θεωρηθεί και να γίνει αποδεκτή, συμμετοχή που θα αφορά μια web πρόταση, που θα αφορά μια ιδέα ευαισθητοποίησης για το περιβάλλον, που θα διακινηθεί μέσω internet και θα επικεντρώνεται στον έξυπνο και ποιοτικό σχεδιασμό της (web design).

Είναι πολύ σημαντικό οι ιδέες που θα προταθούν να είναι στο πνεύμα και στη λογική της πρόσκλησης για συμμετοχή. Επίσης είναι προϋπόθεση, τα έργα και τα αντικείμενα που θα εκτεθούν στην έκθεση Design 2011, να μην έχουν εκτεθεί σε άλλη έκθεση.

Ο τελικός στόχος είναι ένα ορατό αποτέλεσμα, που θα έχει τρεις διαστάσεις και έξυπνη προσέγγιση στην καρδιά του προβλήματος. Το αντικείμενο που θα προκύψει δε θα περιέχει γραπτές επισημάνσεις και προτροπές, δε θα εντοπίζει τα γνωστά προβλήματα της εποχής μας. Θα προχωράει στην πρόταση, στην υλοποίηση, στην εφαρμογή.
Ελάτε να σκεφτούμε πώς θέλουμε να είναι ο πράσινος κόσμος μας. Συγκεκριμένα. Με υλικά και τρόπους παραγωγής που είναι οι ενδεδειγμένοι.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων , Κτήριο Μεταξουργείου, Λεωνίδου & Μυλλέρου
Πληροφορίες: 210-5202420 & 210-3243023