Μία ξεχωριστή έκθεση με δημιουργίες της Άννας Περντρώ-Παροίκου παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων από 6 Οκτωβρίου έως και 12 Νοεμβρίου  στο Πολιτιστικό του Κέντρο «Μελίνα».

Η Άννα Περντρώ-Παροίκου, που σχεδιάζει και υλοποιεί η ίδια όλες τις δημιουργίες της από την αρχή μέχρι το τέλος, θα παρουσιάσει στο κοινό μία σειρά έργων από γλυπτά, ταπισερί, κοστούμια και μάσκες.

Η δημιουργός είναι ιδρυτικό μέλος του θεάτρου «Έξοδος Αιγαίου» και έχει την αποκλειστική ευθύνη της εικαστικής όψης όλων των παραγωγών του θεάτρου με εκατοντάδες θεατρικά κοστούμια και μάσκες στο ενεργητικό της. Με αφορμή τη θεατρική της δράση και παράλληλα με αυτή αναζητά και άλλους τρόπους έκφρασης με έργα γλυπτικής, ταπισερί και ζωγραφικής.

Η έκθεση αυτή είναι το αποτέλεσμα της τριαντάχρονης περιπλάνησής της μέσα στο λαβύρινθο του θεάτρου και η εικαστική έκφραση των μεταμορφώσεων που προκαλεί η αγωνία της θεατρικής δημιουργίας.

Εγκαίνια: Τετάρτη 06 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20.00
Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα", στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλ.: 210 3452150
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00-20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

Την ενδιαφέρουσα έκθεση του Μελέτη Λούκου παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων από 5 έως 15 Οκτωβρίου 2010 στην αίθουσα «Κόντογλου» του Πνευματικού Κέντρου.

Στα συγκεκριμένα έργα ο καλλιτέχνης αντλεί τα θέματά του από τον οικείο χώρο του, αλλά και από το ευρύτερο περιβάλλον της πόλης. Με μέσο τη φωτογραφία καταγράφει αποσπασματικές εικόνες της καθημερινότητας μέσα από ένα παιχνίδι με τα είδωλα και τους αντικατοπτρισμούς. Η επεξεργασία του υλικού αυτού αποτελεί και τη βάση των ζωγραφικών του έργων, όπου γνώριμες εικόνες μοιάζουν ανοίκειες σε αυτά τα κάδρα των παραισθήσεων και το φως παγιδευμένο σε ποικίλα κάτοπτρα υποσκάπτει τη λογική. Η σειρά αυτή των έργων είναι μία λοξή ματιά στην πραγματικότητα και το ερώτημα που γεννιέται στο θεατή είναι, αν πρόκειται για μία φυγή από αυτή ή για ονειροπόληση.

Ο Μελέτης Λούκος ζει στην Αθήνα και ασκεί το επάγγελμα του αρχιτέκτονα παράλληλα με τη ζωγραφική. Έχει πραγματοποιήσει έξι ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε αρκετές ομαδικές.

Εγκαίνια: Τρίτη 5 Οκτωβρίου 2010, ώρα 19.30
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αίθουσα «Κόντογλου»:
Ακαδημίας 50, στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο, τηλ.: 210 36 21 601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00.

Μία διαφορετική έκθεση ζωγραφικής, με έργα στα οποία οι χρωματικές πινελιές αντικαθίστανται από πολύχρωμες κλωστές, παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων στο Πνευματικό του Κέντρο από 5 έως 14 Οκτωβρίου 2010. Πρόκειται για την έκθεση «Ζωγραφική με κλωστές και μικτή τεχνική» της Κικής Κασόλα- Αλιβιζάτου, με κεντητές δημιουργίες και αναδημιουργίες που αποτελούν μία πραγματική απόλαυση καλαισθησίας και ομορφιάς στις μέρες μας.
Η καλλιτέχνιδα ξεκίνησε με αντιγραφές έργων τέχνης, κυρίως ανθρωποκεντρικές, για να εξελιχθεί στις δικές της φανταστικές συνθέσεις με γοργόνες και τον Ποσειδώνα ή τον Μέγα Αλέξανδρο και τη συμβολική σύνθεση «Η Γέννηση της Μέρας». Κατόπιν μιας σειράς κεντητών πορτραίτων των Φαγιούμ σε πιστή αντιγραφή, η δημιουργός θα εκφραστεί με την προσωπική της εικαστική γλώσσα μέσα από τοπία, νεκρές φύσεις και μικτές τεχνικές (τρίμμα κλωστής κολλητό, κλωστές και υφάσματα κολλητά). Αρχικά, χρησιμοποιεί την κλασσική βελονιά της «ρίζας» ή του «γεμίσματος», αλλά στην εξελικτική της πορεία επιδίδεται σε έναν πειραματισμό με πιο ελεύθερες πινελιές από μακρύτερες κλωστές κολλημένες ή ενωμένες ακατάστατα μεταξύ τους, για να προσδώσει «υφή» και την αίσθηση της φωτοσκίασης στο κέντημά της, το οποίο στη συνέχεια εμπλουτίζει με κολλάζ και μικτές τεχνικές.
Η Κική Κασόλα- Αλιβιζάτου χρησιμοποιεί στα έργα της συνειδητά τις γνώσεις της ως πτυχιούχος της Διακοσμητικής Τέχνης, καθώς και τις σπουδές και την πείρα της στο Αρχιτεκτονικό Σχέδιο. Γενικά, στη δουλειά της κυριαρχεί η τεχνική των Ναϊφ- με λαϊκότερα διακοσμητικά στοιχεία σε μια χαρούμενη διάθεση. Η παραμόρφωση της ανθρώπινης φιγούρας στα έργα της, η οποία θα μπορούσε κατά κάποιον τρόπο να θεωρηθεί υπερβολική, αντισταθμίζεται από την καλαισθησία του χρώματος και την επίπονη και τέλεια τεχνική του κεντήματος.

Το κέντημα είναι μια παραδοσιακή τέχνη, που άρχισε να φθίνει στην εποχή μας. Ωστόσο, η καλλιτέχνιδα, με τις κεντητές δημιουργίες της, στέλνει ένα μήνυμα φρεσκάδας και αισιοδοξίας για την τέχνη του κεντήματος, καλώντας το κοινό να τη γνωρίσει καλύτερα.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 5 Οκτωβρίου 2010, ώρα 19:00
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Ιακωβίδης»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

Τη νέα ξεχωριστή και πρωτοποριακή έκθεση του Σταύρου Κοτσιρέα παρουσιάζουν στο φιλότεχνο αθηναϊκό κοινό ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Πρεσβεία του Βασιλείου των Κάτω Χωρών στην Ελλάδα από 4 έως και 21 Οκτωβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιήσει η Α.Ε. ο πρέσβης του Βασιλείου των Κάτω Χωρών στην Ελλάδα Kees van Rij, τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20.00.

Ο διακεκριμένος Έλληνας ζωγράφος παρουσιάζει τη νέα του δουλειά, η οποία διαφοροποιείται απόλυτα από το ως τώρα έργο του. Εκθέτει για πρώτη φορά τόσο το ζωγραφικό αποτέλεσμα, όσο και την πηγή της έμπνευσης του. Δίνει έτσι την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό, να έρθει σε επαφή όχι μόνο με τον πίνακα, αλλά και το "μοντέλο" του, το οποίο αποτελεί κι αυτό ένα αυτάρκες έργο. Απομονώνει από το περιβάλλον τους φαινομενικά άψυχα αντικείμενα, δίνει νέα ζωή σε παλιά αγαπημένα κομμάτια, ανοίγει τα σεντούκια, σκαλίζει τις μνήμες, ξεχωρίζει θραύσματα της φύσης και ανασυνθέτοντας τις μεταξύ τους σχέσεις, δημιουργεί δυναμικές κατασκευές που «γεννούν» στη συνέχεια νέες οπτικές ζωγραφικές εμπειρίες. Ζωγραφικό έργο και γλυπτική κατασκευή συνυπάρχουν σε ένα γόνιμο και δημιουργικό διάλογο που συνεχίζεται αδιάκοπα ακόμα και όταν έχει μπει η τελευταία πινελιά. Το ένα ωστόσο δεν αποτελεί ανατύπωση του άλλου και μίμηση του. Ο δημιουργός περίτεχνα έχει δώσει αυτόνομη διάσταση στα δύο έργα, ζωγραφική και κατασκευή, που συνθέτουν τα δυναμικά εικαστικά του δίδυμα.

Ο Σταύρος Κοτσιρέας επιλέγοντας συνειδητά να μην χρησιμοποιήσει τον όρο «νεκρή φύση», αλλά να προτιμήσει εκείνον της «σιωπηλής φύσης», καταφέρνει τελικά να αποκρυπτογραφήσει κάθε καλά κρυμμένο μυστικό της. Οδηγούμενος πάντα από το υψηλό απόθεμα ευαισθησίας που διαθέτει, καθώς και τη δυνατότητα να δίνει ποιητική διάσταση στις δημιουργίες του, δίνει φωνή στα έργα του, σπάει τη σιωπή τους, ανοίγει διάλογο μαζί τους, αλλά και με το θεατή της δουλειάς του. Τα έργα του, διατυπώνουν την ειλικρινή ανησυχία του για το περιβάλλον που ζούμε, για το αβέβαιο μέλλον που διαγράφεται μπροστά μας. Η «Σιωπηλή Φύση» γίνεται μια αληθινά ομιλούσα, ζώσα, παλλόμενη εικαστική τοποθέτηση αρχών, ιδεών και αξιών, καθώς ο καλλιτέχνης πετυχαίνει να ενεργοποιήσει μοναδικά τη σιωπή της.

Ο Σταύρος Κοτσιρέας ζει μόνιμα στη Μεγάλη Βρετανία και είναι απόφοιτος της Βασιλικής Ακαδημίας της Χάγης, όπου ολοκλήρωσε και τις μεταπτυχιακές του σπουδές. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε 31 ατομικές και 60 ομαδικές εκθέσεις και το έργο του μπορεί να βρεθεί σε πολλές δημόσιες, ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές.

Στη συνέχεια η έκθεση θα φιλοξενηθεί στην Ch. IIi Art Gallery από τις 25 Οκτωβρίου έως τις 21 Νοεμβρίου.

Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα", στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλ.: 210 3452150
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00-20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση αγιογραφίας της Μαρίας Γαροφαλάκη-Ντίντα, από 4 έως 8 Οκτωβρίου 2010 στην αίθουσα «Ν. Γύζης» του Πνευματικού του Κέντρου.

Η αγιογράφος αποτυπώνει τη δουλειά της, κυρίως, σε ξύλο που είναι το αγαπημένο της υλικό, όπως παλιά ξύλα, καρδάρες, πινακωτές, ξύλα τυπογραφείου, αλλά και μοναδικά χειροποίητα ξυλόγλυπτα. Όσο για την αγιογράφηση χρησιμοποιεί τον παραδοσιακό τρόπο της αυγοτέμπερας, καθώς και φύλλα χρυσού 22Κ. Η αγιογραφία της είναι πιστή αντιγραφή πρωτότυπων βυζαντινών εικόνων άλλων εποχών και ιδιαίτερα της Κρητικής σχολής.

Η Μαρία Γαροφαλάκη-Ντίντα ασχολείται με την αγιογραφία αρκετά χρόνια. Διδάχτηκε αυτή την τέχνη από καταξιωμένους δασκάλους, αγιογράφους, αλλά και ιερωμένους οι οποίοι επηρέασαν καθοριστικά το έργο της.

Η αγιογράφος πραγματοποιεί την τέταρτη ατομική της έκθεση και έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές. Είναι εκλεγμένη Διαμερισματική Σύμβουλος και μέλος του Δ.Σ. του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στο ΚΕ.Σ.Ο. (Κέντρο Στήριξης της Οικογένειας της Αρχιεπισκοπής).

Εγκαίνια: Δευτέρα 4 Οκτωβρίου 2010, ώρα 19.30
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αίθουσα «Ν. Γύζης»:
Ακαδημίας 50, στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο, τηλ.: 210 36 21 601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00.

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Διεθνής Ένωση Σύγχρονων Ψηφοθετών AIMC- Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei παρουσιάζουν στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων από 1 έως 10 Οκτωβρίου 2010, τη Διεθνή Έκθεση Ψηφιδωτού με θέμα: «Το Αρχαίο Ψηφιδωτό συναντά το Σύγχρονο».
Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του 12ου Διεθνούς Συνέδριου Ψηφιδωτού, το οποίο διοργανώνεται από την AIMC για πρώτη φορά στην Ελλάδα, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Δια Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων, με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων από την ίδρυση στη Ραβέννα.
Το Συνέδριο θα διεξαχθεί στο Αμφιθέατρο Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη από 1 έως 4 Οκτωβρίου 2010. Στη χώρα που γεννήθηκε η διαχρονική έκφραση του ψηφιδωτού με τεχνικές εφαρμογής που ισχύουν μέχρι σήμερα, θα συγκεντρωθούν καλλιτέχνες, ιστορικοί τέχνης, ακαδημαϊκοί, αρχαιολόγοι, αρχιτέκτονες, συντηρητές, από όλο τον κόσμο, για να αναπτύξουν ιδέες και να παρουσιάσουν έργα τους με στόχο την ανάδειξη της διαχρονικότητας του ψηφιδωτού και της δυναμικής εξελικτικής του πορείας στον 21ο αιώνα.

Ο τίτλος του Συνεδρίου και της έκθεσης αποτυπώνει το ιδιαίτερο ενδιαφέρον που παρουσιάζει η διοργάνωση αυτή για την ελληνική πραγματικότητα- «Το αρχαίο ψηφιδωτό συναντά το σύγχρονο» - Η ισχυρή αρχαία και βυζαντινή ψηφιδωτή κληρονομιά μας έχει συνέχεια ή μένει στα πλαίσια της παράδοσης; Στο ερώτημα αυτό απαντούν τα έργα των 120 καλλιτεχνών από 21 χώρες που συμμετέχουν στην έκθεση, θέτοντας ως βασικό στόχο την αναγνώριση των δυνατοτήτων του ψηφιδωτού ως σύγχρονου εικαστικού και χρηστικού μέσου έκφρασης, συστήνοντας παράλληλα στο κοινό τις σύγχρονες τάσεις της ψηφιδωτής τέχνης.

Λίγα λόγια για την AIMC
Η ΑΙΜC αποτελεί το μοναδικό διεθνή οργανισμό, μη κερδοσκοπικό φορέα, με αντικείμενο το ψηφιδωτό και κάθε δύο χρόνια πραγματοποιεί το συνέδριό της σε διαφορετική χώρα, δίνοντας ένα πολυπολιτισμικό βήμα έκφρασης σε ανθρώπους που κινούνται στο χώρο του ψηφιδωτού. Ιδρύθηκε το 1980 στη Ραβέννα από ψηφοθέτες και ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών, με την υποστήριξη του Δήμου της Ραβέννας. Στα μέλη της αριθμεί αρχιτέκτονες, σχολές ψηφιδωτού, ψηφοθέτες, συντηρητές, αίθουσες τέχνης, εταιρείες που παράγουν υλικά για την κατασκευή ψηφιδωτών (εργαλεία, υαλόμαζες, κεραμικά), κριτικούς τέχνης, σπουδαστές και υποστηρικτές της τέχνης του ψηφιδωτού από 40 χώρες, όπως την Ιταλία, Βέλγιο, Δανία, Γαλλία, Γερμανία, Ιαπωνία, Αγγλία, Νορβηγία, Ουγγαρία, Ισραήλ, Αυστραλία, Αυστρία, Βραζιλία, Βουλγαρία, Καναδά, Κίνα, Ακτή του Ελεφαντοστού, Κροατία, Αίγυπτο, Ελλάδα, Λουξεμβούργο, ΠΓΔΜ, Νέα Ζηλανδία, Πολωνία, Άγιο Μαρίνο, Ρουμανία, Ρωσία. Με τη δραστηριοποίησή της στην προώθηση του ψηφιδωτού και τη σύσφιγξη σχέσεων μεταξύ όσων ασχολούνται με αυτό, φυσικών ή νομικών προσώπων, έχει ως σκοπό την προβολή και τη διάδοση της διαχρονικής ψηφιδωτής τέχνης.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 1 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20:00
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής, τηλ.: 210 72 24 028
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, καλεί:
i. Τους ενδιαφερόμενους σπουδαστές Δραματικών Σχολών και νέους ηθοποιούς σε σεμινάριο που αφορά στην υποκριτική του Αρχαίου Δράματος. Η τελική επιλογή θα γίνει μετά από ακρόαση. Στο σεμινάριο, που θα στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων στο Ν. Κόσμο από 25 Αυγούστου έως 7 Σεπτεμβρίου, θα διδάξουν οι: Ρούλα Πατεράκη και Γιάννης Μαργαρίτης - υποκριτική, Γιώργος Ζαμπουλάκης -υποκριτική με προσωπείο, Ελένη Παπάζογλου και Πλάτων Μαυρομούστακος - θεωρητικά και Έρση Πίτα - κίνηση.
Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 150€. Στους σπουδαστές θα χορηγηθεί κάρτα για δωρεάν είσοδο σε όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος και βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.

ii. Νέους και νέες που θα ήθελαν να συμμετέχουν εθελοντικά σε μεγάλη θεατρική παρέλαση στις λεωφόρους του κέντρου των Αθηνών. Στην παρέλαση, που θα πραγματοποιηθεί την 1η Σεπτεμβρίου, θα απαγγείλουν ομαδικά αποσπάσματα τραγωδιών.

Οι υποψήφιοι σπουδαστές και εθελοντές θα πρέπει να καταθέσουν την αίτησή συμμετοχής τους μέχρι 10 Αυγούστου μόνο ηλεκτρονικά. Μπορούν να κατεβάσουν την αίτηση συμμετοχής τους κάνοντας κλικ στο link "Αίτηση Σεμιναρίου" ή "Αίτηση Εθελοντή" και να την αποστείλουν ηλεκτρονικά στο ancient.drama@gmail.com, συμπληρώνοντας στο Θέμα «Σεμινάριο» ή «Εθελοντής».

Όλοι οι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά ή με e-mail για την ακρόαση.

Πληροφορίες: (210) 3621 601 & 36 30 706

Για να δείτε το Πρόγραμμα του Σεμιναρίου κάντε κλικ εδώ.

Η έκθεση «Design- Οικολογία- Σύγχρονες Τεχνολογίες», διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στο νέο κτήριο της Δημοτικής Πινακοθήκης στο Μεταξουργείο το Δεκέμβριο του 2011 και την επιμελείται η αρχιτέκτων, designer και εικαστική καλλιτέχνης Πόπη Κρούσκα.

Η έκθεση θα είναι ομαδική και οι συμμετοχές θα προσδιοριστούν στην πορεία της προετοιμασίας της, με κριτήριο την ποιότητα και τη σωστή προσέγγιση στο θέμα.

Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε κάθε ενδιαφέρουσα, ακόμη και ανατρεπτική πρόταση. Σε κάθε σύγχρονη και θετική σκέψη. Σε όλους όσοι ευαισθητοποιούνται, πάσχουν, σκέφτονται και οι ιδέες τους θα βοηθήσουν όλους μας.
Η παράδοση των προσχεδίων και των προτάσεων για συμμετοχή στην έκθεση παρατείνεται έως τις 31 Οκτωβρίου 2011. Έτσι, δίνεται η δυνατότητα σε όσους δεν πρόλαβαν να στείλουν τις προτάσεις τους για συμμετοχή, να έχουν την άνεση χρόνου για τις επιλογές τους.
Η υποβολή των προτάσεων θα γίνεται στο info@popikrouska.gr, ενώ για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στο τηλ: 6973-035100.

Οι προτάσεις που θα συγκεντρωθούν θα αξιολογηθούν και θα προκύψουν οι τελικές συμμετοχές, οι οποίες θα είναι ιδέες υλοποιήσιμες, αντικείμενα σε φυσικό μέγεθος ή μακέτες με τεχνική αρτιότητα. Ειδική κατηγορία μπορεί να θεωρηθεί και να γίνει αποδεκτή, συμμετοχή που θα αφορά μια web πρόταση, που θα αφορά μια ιδέα ευαισθητοποίησης για το περιβάλλον, που θα διακινηθεί μέσω internet και θα επικεντρώνεται στον έξυπνο και ποιοτικό σχεδιασμό της (web design).

Είναι πολύ σημαντικό οι ιδέες που θα προταθούν να είναι στο πνεύμα και στη λογική της πρόσκλησης για συμμετοχή. Επίσης είναι προϋπόθεση, τα έργα και τα αντικείμενα που θα εκτεθούν στην έκθεση Design 2011, να μην έχουν εκτεθεί σε άλλη έκθεση.

Ο τελικός στόχος είναι ένα ορατό αποτέλεσμα, που θα έχει τρεις διαστάσεις και έξυπνη προσέγγιση στην καρδιά του προβλήματος. Το αντικείμενο που θα προκύψει δε θα περιέχει γραπτές επισημάνσεις και προτροπές, δε θα εντοπίζει τα γνωστά προβλήματα της εποχής μας. Θα προχωράει στην πρόταση, στην υλοποίηση, στην εφαρμογή.
Ελάτε να σκεφτούμε πώς θέλουμε να είναι ο πράσινος κόσμος μας. Συγκεκριμένα. Με υλικά και τρόπους παραγωγής που είναι οι ενδεδειγμένοι.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων , Κτήριο Μεταξουργείου, Λεωνίδου & Μυλλέρου
Πληροφορίες: 210-5202420 & 210-3243023